Si les Scissor Sisters pouvaient revenir en arrière et tout recommencer – le premier album définiant la décennie, les trois Brit Awards scintillants, le patronage des dieux pop comme Elton John et Kylie Minogue – le feraient-ils?
« Non! » J'ai éclaté Jake Shears, Babydaddy et Del Marquis à l'unisson, riant de la suggestion. «Pour arriver ici? Oui», explique Babydaddy.
Au sens littéral, «Here» est un appel de zoom, les trois membres du groupe glam-pop éblouissant et nouvellement réformé serré étroitement sur un canapé dans un bureau de Bournemouth. Au figuré, «Here» est une tournée de retour de l'arène britannique et de l'Irlande en cours.
Il marque non seulement leurs premiers spectacles en direct en 13 ans et le 20e anniversaire de leur premier record éponyme, qui devrait être réédité en juillet, mais également l'aboutissement d'un plan de cinq ans en préparation. Pendant le verrouillage, une montre de fans de l'une de leurs performances des années nounda les a inspirés à redémarrer la fête.
Ce n'est pas que le trio, anciennement un quintette – la co-frontraire Ana Matronic a décidé de ne pas revenir pour les retrouvailles, mais a récemment dit à Pinknews que la porte n'était pas fermée, tandis que le batteur Paddy Boom est parti en 2008 – n'appréciait pas leur temps à cheval sur les graphiques britanniques ou ne se déchaînant pas à la bare avec des piquets géants sur la scène Brit Award. Qu'est-ce qui n'apparatait pas? Mais ils sont un peu heureux d'être hors des montagnes russes, revigorées, de retour juste le plaisir.
«Vous le prenez pour acquis un peu, comme tout le monde, lorsque vous roulez ce Zenith», explique Marquis des années de pointe couvertes de confetti du groupe. « Mais, vous savez, peut-être en cours de route, nous avons perdu le dynamisme de ce que c'était que de s'amuser sur scène et de profiter de l'élément 360 du spectacle. Je pense vraiment que le point (des retrouvailles) était de revenir à cela pour ces spectacles, et pour que ce soit notre propre célébration personnelle. »
Ce fut amusant de rassembler les spectacles, mais «en même temps, je veux dire, il a ressenti des enjeux élevés», ajoute des cisaillements. « C'est vraiment un gros problème pour nous. Je pense que cela signifie beaucoup pour beaucoup de gens, et nous avons juste travaillé très dur pour livrer, je pense que le meilleur spectacle que nous ayons jamais fait. »
Il a raison: il y a beaucoup de gens qui ont anticipé leur retour, et la tournée a absolument livré. Une revue cinq étoiles dans The Guardian l'a félicité comme un «carnaval étranger vertigineux» dans un contexte de seins gonflables, des gorilles twerking et des salopettes en denim.
Pourtant, ces accessoires de terrain de jeu glorieusement voyants ne surprendront aucun des deux millions de Britanniques qui ont acheté Scissor Sisters Lors de sa sortie en 2004, la poussant à devenir l'album le plus vendu de l'année, et l'un des plus grands du 21e siècle, période (un exploit qui cisaille sous-se pose comme l'un des «beaucoup d'accidents heureux»).
C'était un groupe qui, après avoir formé dans le ventre de la scène nocturne queer de New York en 2000, a réussi à transformer le prog-rock élégiaque de «confortablement Numb» de Pink Floyd en un morceau disco psychédélique – se gagnant un étiquette majeure dans le processus. C'était un groupe qui, pour son premier single au Royaume-Uni Top Five, The Smutty Electroclash Banger « Filthy / Gorgeous », a décidé de définir le clip dans un club de fétiche queer. C'était un groupe qui, sur leur deuxième record de 2006 Ta-dahréfléchi sur l'art du soin du visage («Je n'ai rien d'autre que votre graine sur mon visage. Vous les metterez à gaspiller des bébés», Shears se pose sur les «lumières»).
En dépit d'être nés et élevés, leur art queer sans entrave a trouvé une maison plus adaptée au Royaume-Uni, où ils se sont bien alignés avec la production du comté d'excentriques pop comme le garçon George et Pete Burns. Dans les plus prudiques, le groupe a vu des plaintes après leurs performances télévisées, tandis que Walmart aurait refusé de stocker leurs débuts. « Nous avons confondu l'Amérique, je pense, mais le Royaume-Uni a juste bien pris les choses et ils nous ont juste pris comme nous l'étions », réfléchit Babydaddy aujourd'hui. Si étaient Pour revenir en arrière et tout recommencer aujourd'hui, l'Amérique «serait probablement encore confuse».
Si leur succès commercial était fermement enraciné en Europe, leur impact a été incontestablement ressenti par les communautés et les artistes queer dans le monde. Il est difficile d'imaginer l'irrévérence lyrique du premier album de Chappell Roan ou des performances de Débille d'Olly Alexander – qui a rejoint le trio lors de leur récent concert au Pays de Galles – sans que le chemin est fixé par Jake Shears and Co.
Aujourd'hui, ils sont inutilement timides du fait: «J'espère que nous avons influencé la musique», dit Shears douteusement. « Dieu sait, il y avait beaucoup de musique qui nous a influencés. Vous savez, c'est toute la lignée. »
S'ils étaient des protégés d'Elton John, qui était un tel fan, il a accepté de co-écrire leur top-tour funky de 2006 « Je ne me sens pas comme Dancin ' », ils sont ravis du moins d'être des parents pop de leurs propres. « Juste ces dernières années, apprendre à connaître quelqu'un comme (queer US Pop Singer) Jake Wesley Rogers et voir les jeunes artistes prendre leur propre rôle dans cette manière incroyable a été vraiment gratifiant. »
Bien que leur cartographie britannique ait légèrement diminué avec leurs troisième et quatrième albums, Lusty de 2010 Travail de nuit et Slick de 2012 Heure magiqueleur statut de culte queer s'est renforcé. Le single inspiré de la culture de la balle de ce dernier « Let's a un kiki » se ciment tranquillement comme l'un des bops queer les plus audacieux du siècle, toujours répandus sur les listes de lecture de la fierté traditionnelles partout; Kesha l'a récemment déclaré l'une de ses chansons préférées. Bien que le nombre d'artistes queer ait maintenant décuplé même depuis Heure magiqueils sont conscients de la rapidité de leur retour.
«Il semble que le moment soit presque plus approprié maintenant pour ce que nous faisons en tant que groupe, si nous voulons entrer dans ce qui se passe avec la culture queer», explique Babydaddy, pointant tranquillement vers la fustila de Trump des ordres anti-LGBTQ + et la décision de la Cour suprême du Royaume-Uni que les femmes trans ne sont pas légalement les femmes.
L'observation de la surveillance qui a inspiré leur retour a collecté des fonds pour US Charity Trans Lifeline; Leur tournée actuelle est en partenariat avec UK Trans Charity pas une phase. «Je pense simplement que notre famille trans a besoin d'alliés de manière majeure en ce moment», explique Shears, tandis que Babydaddy déplore ceux qui essaient de retirer le T des LGBTQ. « Je pense qu'il y a eu un peu de fractionnement … cette idée que la culture gay est différente de ces autres cultures, et nous sommes (en fait) dans le même bateau. »
Au cours des huit dernières années, la version la plus récente des Scissor Sisters avait été « Swerlk », une collaboration avec le producteur d'Electropop MNDR, qui a profité à juste titre du Fonds de charité LGBTQ + basé en Floride en 2016. Ce qui a changé ce mois-ci avec la sortie de « Magifique », une piste dénigouillée à partir des session de record. Il a été dépoussiéré pour une édition spéciale du 20e anniversaire pour sa sortie en juillet aux côtés d'une rafale de remixes, de faces B et de gemmes inconnus.
« Tous les morceaux inédits du prochain album de luxe me rappellent comment nous avions l'habitude de faire sortir notre musique.
Pour l'instant, les fans devront être satisfaits des pistes de coffre-fort, car le trio n'a pas encore retourné dans le studio pour travailler sur de nouveaux documents. «Corrigez-moi si je me trompe, mais je ne pense pas, en ce moment, tout le monde veut entendre de nouvelles chansons», Shears sourit, en quelque sorte de manière convaincante. « Je pense que tout le monde veut entendre les confitures. En bas de la route, qui sait, je pense que (ça) pourrait être vraiment excitant de faire de la nouvelle musique, mais … »
Babydaddy saute.
Eh bien, nous savons maintenant que la réponse a été aussi émeute que le groupe lui-même. « Cela avait le potentiel d'être vraiment tragique », ironise Shears, à un groupe de rires de tous les côtés. «Je pense que nous avons ressenti la graine de Doom imminent jusqu'au premier spectacle», ajoute Marquis, toujours souriant. Babydaddy se penche et les poutres: «Sommes-nous hors des bois?»
Scissor Sisters sortira un vinyle spécial du 20e anniversaire et une édition CD de leur premier album, Scissor Sisters Avec sept chansons inédites, le 16 juillet 16.
Les Scissor Sisters tournent au Royaume-Uni et en Irlande jusqu'à la fin du mois de mai et les États-Unis avec Kesha pendant l'été. Billets disponibles maintenant.
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