Swift-mania a envahi Melbourne lors de la tournée The Eras dans la ville. (Getty)
Lorsque Taylor Swift s’est adressée pour la première fois à la foule au milieu de l’interprétation de « Cruel Summer » lors de la première soirée de sa tournée Eras à guichets fermés à Melbourne, en Australie, la chanteuse a posé une question dont elle connaissait déjà la réponse : « Est-ce que quelqu’un connaît les paroles de ce pont ? ? »
Après tout, c’est la plus grande pop star du monde. La ville avait déjà accueilli Swift-mania à bras ouverts avec une conférence académique de deux jours sur la star, divers stands de produits dérivés éphémères (un Swiftie m’a raconté qu’ils avaient fait la queue pendant deux heures pour avoir le privilège de porter un sweat à capuche avec le visage du chanteur). dessus), et pratiquement tous les magasins de maquillage, de vêtements et d’opérations célébrant son arrivée avec une playlist remplie de Taylor. Même les pilotes de Jetstar volant avec des fans de toute l’Australie avaient répété une annonce en vol remplie d’œufs de Pâques Swift.
Néanmoins, l’interprète – qui donnera un total de sept spectacles entre Melbourne et Sydney au cours de sa tournée record – était visiblement étouffée après que le public de 96 000 personnes ait chanté toutes les paroles de « Champagne Problems ». Sa première ballade au piano du spectacle était une interprétation époustouflante du morceau émouvant qui l’a laissée, elle et la foule, en larmes.
« C’est le plus grand spectacle que nous ayons fait sur cette tournée ou sur n’importe quelle tournée que j’ai jamais faite », a admis Swift, luttant pour cacher son sourire de chat du Cheshire alors qu’elle faisait la révélation à la foule. La tournée des époques marque la tournée de concerts la plus rentable de tous les temps – oui, vraiment – détrônant la tournée Farewell Yellow Brick Road d’Elton John qui a duré des années. Et une fois absorbé par la pure magie du spectacle de trois heures et demie, il est facile de comprendre pourquoi.
Bien que la tournée s’étende sur dix-huit ans de musique, dont neuf albums studio – présentant toutes ses sorties originales à l’exception de son premier album éponyme – la setlist de Swift reste à peu près la même que celle des fans aux États-Unis, au Mexique, en Argentine, au Brésil et au Japon. Cependant, la chanteuse laisse deux espaces dans le set acoustique pour les « chansons surprises », un héritage qui perdure depuis ses jours sur le Red Tour.
Lors de la première soirée de son étape australienne, Swift a honoré un public électrique au Melbourne Cricket Ground avec une reprise acoustique de l’époque même où la setlist surprise nocturne a transpiré pour la première fois en 2013 : Rouge. Elle nous a ensuite ramenés à nos jours avec un premier live de son morceau émouvant « You’re Losing Me ».
Swift a peut-être toujours été connue pour ses impressionnantes compétences en composition de chansons et sa capacité à se connecter avec le public à travers ses paroles, mais The Eras Tour a récupéré son statut d’interprète triple menace qui a constamment éclipsé sa carrière par les critiques (nous vous regardons, Kanye). « Don’t Blame Me » est un rappel flagrant que Swift pourrait être la puissance vocale de notre génération, alors que « la dernière grande dynastie américaine » a montré le meilleur de la narration du chanteur. « Vigilante Sh*t », cependant, était sa performance la plus sensuelle à ce jour, avec la chorégraphie de danse sur chaise de style burlesque suivante et suscitant des cris de joie lors de son mouvement de chute de chaise (si vous savez, vous savez).
Bien qu’elles ne soient pas interprétées par ordre chronologique, les différentes époques de Swift sont distinctement marquées par divers changements de costumes et une mise en scène complexe. Amoureux est indiqué par des teintes pastel tie-dye, Intrépide par l’emblématique robe à franges dorées et les bottes de cowboy, la mise en scène de Folkloreles looks bohème-chic Toujoursimages de serpent pour Réputationdes robes de bal éthérées pour Parlez maintenantle mouvement Hipster pour Rouge (dont je me souviens très bien lorsque je l’ai vue faire cette même tournée à Londres devant une foule de 15 500 personnes, ce qui semble minuscule comparé à son récent exploit), la minute new-yorkaise vibre pour 1989et tous les fastes des adultes pour Minuits.
Bien sûr, les fans participant à la tournée imitent souvent une (ou plusieurs) de ses époques dans les costumes qu’ils portent. Et il y a suffisamment de chapeaux Stetson, de boas en plumes et de paillettes pour se battre. Certains recréent même leurs propres versions des looks emblématiques des clips vidéo de la superstar. Entrez : la pom-pom girl Swift de « Shake It Off », la fille d’à côté Swift de « You Belong With Me », et même Eras Tour Swift avec son une-pièce ébloui du numéro d’ouverture, « Miss Americana et le prince chagrin ». Au Eras Tour, aucune tenue n’est « de trop ». Alors, enfilez ces bottes de cowboy et laissez libre cours à votre véritable expression, ne serait-ce que pendant la durée de son spectacle.
Les paroles et les images de chacun de ses albums sont également répétées dans les bracelets d’amitié chargés en masse sur les bras de Swiftie. Les fans échangent les bracelets entre eux, se permettant d’oublier qu’ils font partie d’une foule de parfaits inconnus. C’est un rappel poignant que même s’ils ne se sont jamais rencontrés auparavant, une personne les unit tous dans cette communauté toujours solidaire.
Je n’ai pas reçu le mémo et mes bras sans perles semblent très nus par rapport à ceux de mes camarades spectateurs. Une Swiftie derrière moi a dû le remarquer car elle m’a offert un bracelet d’amitié rouge avec le numéro « 22 ». J’ai peut-être presque 25 ans, mais dans le monde de Taylor, que « 22 » dure éternellement.
