Le saxophoniste est l’une des figures incontournables du groupe de jazz moderne. S’il y a un saxophoniste sur scène, cela signifie que le jazz sonne définitivement. C’est en tout cas l’avis de la majorité des auditeurs qui ne connaissent pas l’histoire du genre. Nous avons décidé de réunir les meilleurs saxophonistes de jazz au fil des ans, qui ont vraiment beaucoup contribué au développement de l’improvisation.
10. Charlie Parker (1920-1955)
Malgré sa courte vie, Charles « Bird » Parker a laissé une marque notable sur la musique jazz. Sa réticence à suivre les règles de «l’école classique» du saxophone a donné naissance à une nouvelle direction – le bebop.
Il se distingue par une étonnante ingéniosité d’improvisation, une approche inhabituelle de la sélection des accords et une gamme de sonorités allant de pures et lumineuses à douces et enveloppantes. La direction du bebop a donné une impulsion au développement de la musique et est devenue très demandée par les auditeurs.
9. John Coltrane (1926-1967)
Comme beaucoup de gens brillants, John Coltrane n’a pas réussi à vivre une vie longue et tranquille. Et ce serait bien plus triste s’il ne vivait pas dans le cœur et la mémoire de ses auditeurs. Dans les premières œuvres de John, lorsqu’il a joué avec les représentants les plus célèbres du jazz de l’époque (Thelonious Monk et Miles Davis), vous pouvez entendre le style bebop.
Cependant, il est connu de beaucoup d’œuvres d’une période ultérieure, en tant qu’interprète indépendant. Sa musique était appelée divine, et lui-même était appelé saint. Il est populaire comme le saxophoniste connu soprano. John n’avait pas peur de s’éloigner des styles bien connus, il n’avait pas peur d’expérimenter, grâce à quoi il a atteint l’individualité de son jeu. Les œuvres qu’il a écrites sont devenues un manuel pour les générations futures.
8. Lester Young (1909-1959)
Certains l’appelaient le « Mozart du Jazz », d’autres se moquaient de l’âme hors norme d’un génie. Mais personne ne peut nier que de liste les meilleurs saxophonistes de jazz ne peuvent tout simplement pas exister sans Lester Young.
Il est possible que le fait que Young ait grandi entouré de musique depuis son enfance et ait la capacité de jouer non seulement du saxophone, mais aussi de la trompette, de la batterie, du violon, ait simplement contribué au développement du style propre et unique du musicien à l’avenir. . Musique froide et complexe, improvisation inhabituelle – il n’a pas d’égal dans le cool jazz, parmi ses contemporains et la prochaine génération de musiciens.
7. Julian «Boulet de canon» Adderley (1928-1975)
Après avoir parodié le jeu de Charlie Parker au début de son parcours, Julian Adderley a ensuite fermement pris sa place parmi les interprètes exceptionnels du saxophone jazz. Il a participé à l’enregistrement de l’album le plus vendu de l’histoire du jazz – Kind of Blue de Miles Davis. Dynamique, vivant au rythme des grandes villes même des décennies après la sortie. Julian Adderley a joué du hard bop toute sa vie, préférant rester sur la bonne voie et améliorer sa technique.
6. Coleman Hawkins (1904-1969)
Coleman Hawkins n’est pas seulement un saxophoniste connu, mais aussi un professeur qui a créé sa propre école d’interprétation. C’est grâce à lui que nous connaissons Lester Young et Ben Ubster, ainsi que bien d’autres jazzmen tels qu’ils nous sont parvenus. Les styles swing et bebop étaient caractéristiques de sa performance. C’est lui qui a montré à quel point le saxophone ténor est important dans le jazz et quelle force de notes peut être obtenue grâce à cet instrument à vent.
5. Stan Getz (1927-1991)
Bien qu’il ait été un violoncelliste et un contrebassiste accompli dans sa jeunesse, c’est le saxophone qui a rendu Stan célèbre. Sa capacité à jouer avec grâce, en extrayant subtilement et facilement des mélodies gracieuses du saxophone, lui a valu le surnom de « Sound ».
Getz était populaire et en demande, ayant parcouru la moitié du monde avec divers groupes musicaux. Et même, s’éloignant de son jazz natal vers la musique latino-américaine, il n’en oublie pas sa passion. Ainsi, les styles de samba et de bossa nova ont commencé à apparaître de plus en plus souvent dans son répertoire.
Ses chansons étaient si populaires qu’elles étaient jouées littéralement partout, notamment dans les établissements de jeu. Après tout, sa musique rendait les gens heureux et leur remontait le moral. Malheureusement, de nos jours, il est impossible d’apprécier sa musique en direct. Cependant, vous pourrez ressentir les mêmes émotions que les joueurs de ses années en écoutant ses musiques et en jouant au baccarat en ligne.
4. Paul Desmond (1924-1977)
Lorsqu’ils parlaient de Paul Desmond, ils notaient toujours son esprit extraordinaire, sa manière étonnante de jouer du saxophone et son don littéraire. Aussi comique que paraissait sur scène l’homme maigre et penché au piano du Dave Brubeck Quartet, sa musique avait un pouvoir indescriptible sur l’esprit humain.
Si harmonieuse, sévère et subtile, elle était la meilleure représentante du style cool jazz. Il n’y avait pas de bruit, de notes inégales et d’accords étranges – seulement les solos lyriques de Paul, remplissant le corps d’un calme et d’une aisance extraordinaires.
3. Phil Woods (1931-2015)
Phil Woods est un homme d’une ruse extraordinaire. On sait qu’il a épousé Chen Parker, la veuve de son idole Charlie Parker. L’un des meilleurs saxophonistes alto n’est guère inférieur à Julian Adderley. Il doit être considéré comme un leader exceptionnel qui a mené le mouvement de survie visant à préserver et à développer le jazz classique et des tendances telles que le bebop, le hard bop, le cool jazz et le swing. Phil Woods est inclus dans la liste des meilleurs interprètes de jazz du 20e siècle. Ses pensées portaient sur le nouveau, sur l’avenir, mais sans enjamber le passé.
2. Wayne Shorter (né en 1933)
Malgré le nom de famille, qui peut être traduit de l’anglais par « short », « low », Wayne Shorter est vraiment un grand homme. Ambitieux, à sa manière un génie, il est né un leader naturel, ce qui se voit au nombre de groupes auxquels il a participé et dont il a été le fondateur.
En plus de son jeu de saxophone inégalé, Shorter a toujours été respecté pour son talent de compositeur. Il a reçu 11 Grammy Awards. Wayne Shorter – jazzman, interprète de nombreux styles (modern jazz, post-bop, hard bop, jazz fusion) – est considéré non seulement comme un maître inégalé de la composition, mais aussi comme un improvisateur reconnu.
1. Archie Shepp (né en 1937)
Le sort des Afro-Américains a inquiété le musicien Archie Shepp toute sa vie. C’est pourquoi son trait caractéristique était le reflet du sort injuste de son peuple à travers la musique – une protestation contre le racisme et la division en « noirs et blancs ». Bien qu’il soit connu pour son free jazz des années 1960, sa musique est toujours d’actualité et de nombreux jazzmen modernes le considèrent comme leur professeur.
