Les t-shirts ornés de bijoux du créateur espagnol sont devenus un incontournable des fêtards queer de Londres. Il donne à GAY VOX la vérité sur l'histoire décousue derrière leur statut de culte.
MOTS PAR JAMIE WINDUST
PHOTOGRAPHIE PAR RODRIGO BRANCO
Bienvenue dans Queer By Design, une chronique mensuelle de Jamie Windust. Ici, Jamie présente les designers émergents sur les intersections du style, de l'identité et de l'expression et sur la manière dont ces facteurs influencent leur pratique créative.
Beaucoup s’efforcent de capturer l’hédonisme et la liberté dont font l’expérience les personnes queer sur la piste de danse. Rares sont ceux qui le font aussi bien que le designer et DJ Chema Diaz, né en Espagne et basé à Londres.
Plongez dans la vie nocturne de Londres et vous verrez son t-shirt emblématique « J'adore Hardcore » étendu sur les torses en sueur partout où vous vous tournez lors des fêtes dans les entrepôts et des clubs en sous-sol de la ville. Un riff ironique des t-shirts à slogan « J'adore Dior » du mandat de John Galliano chez Dior, le vêtement était initialement une pièce unique que Diaz a imprimé pour 10 £ avant un concert de DJ.
Mais l'énergie irrévérencieuse du t-shirt de Diaz a rapidement attiré l'attention des fêtards, qui voulaient savoir où ils pourraient eux-mêmes se procurer un t-shirt. La demande biologique a conduit Diaz à imprimer une petite sélection à vendre – qui s’est toutes vendue en une journée. Bien avant que des marques comme Heaven et Praying ne se lancent dans le train des slogans, Diaz affichait une manière effrontée d'utiliser des mots – élargissant son t-shirt initial à une gamme de gilets et de t-shirts arborant des épithètes comme « Fashion victim » et « F*ck me ». Je suis un immigrant ». Aujourd'hui, le multi-trait d'union est l'une des stars de la scène préférées de la capitale britannique.
Pour apprendre plus, TEMPS GAY s'est entretenu avec Diaz pour en savoir plus sur son parcours en matière de création de mode et avoir son avis sur la façon dont la vie nocturne a changé après 2020.
Salut Chema ! Votre travail explore la fête d’une manière si unique – qu’est-ce qui vous a poussé à vouloir mettre en valeur la vie nocturne queer à travers vos créations et vos images ?
La musique et la mode vont toujours de pair. J'ai commencé à concevoir et à personnaliser des pièces et à les porter à mes amis pour aller aux raves de Londres, ce qui m'a aidé à démarrer ma carrière de styliste de mode à Londres. La piste de danse est l'un des rares espaces restants pour une pleine expression de soi, où vous pouvez vous transformer en qui vous voulez être ce soir-là. J'ai toujours été très intéressée par les aspects sociologiques du costume et de l'identité, personne contre personnage, et la rave est la scène idéale pour que vos fantasmes se réalisent.
Je suis allé à Camden avec une clé USB, 10 £ et un rêve.
Votre t-shirt J'adore Hardcore est devenu extrêmement populaire parmi la communauté queer ici à Londres. Quel a été le processus derrière sa création ?
C’est venu naturellement, comme dirait Selena Gomez. Je suis un immigrant de la classe ouvrière à Londres et il y a des années, j'ai été invité comme DJ lors d'une soirée Balenciaga à Paris. Je n'avais littéralement rien à porter, alors je suis allé à Camden avec une clé USB, 10 £ et un rêve. J'ai imprimé ce t-shirt pour le porter pendant mon set et tout le monde disait « ooh la la la, j'adore le t-shirt », alors j'en ai imprimé 10 de plus [for sale]. Ils se sont vendus en un jour et le reste appartient à l’histoire. Je suis très fier et reconnaissant pour la réponse que le t-shirt a reçue. Je pense que cela résume la philosophie fondamentale de ma marque : la musique, la mode et l’érotisme ironique.
En 2019, vous avez sorti votre collection BANDIDO. Vous l’aviez alors décrit comme visant à « se réapproprier un imagerie traditionnelle historiquement liée aux mouvements d’extrême droite ». Diriez-vous toujours que votre travail est politique ?
Issu d'une formation universitaire en études raciales et de genre, je me concentre toujours sur l'impact sociologique et culturel de mes actions en tant que designer et propriétaire d'entreprise. Mais je pense qu’il est également important de soulager la pression exercée par les artistes queer pour qu’ils protestent ou se battent toujours pour une cause. Je ne pense pas que tout devrait toujours être politisé, ni que nous devrions assumer la responsabilité de nous sauver les uns les autres ou de sauver le monde. Je plaide pour un avenir dans lequel nous pouvons simplement exister, créer et nous amuser – et gagner de l’argent – tout en le faisant. Notre existence, notre expression personnelle et notre apparence sont déjà assez politiques – amusons-nous simplement et ayons l’air sexy pendant une minute. C'est ce que j'ai l'intention [with my work]pour libérer le poids des épaules de mes clients et les aider à passer un bon moment et à s'aimer lorsqu'ils se regardent dans le miroir.
Les soirées queer restent les seules soirées intéressantes auxquelles assister.
Votre travail est pour la plupart étroitement associé au club. Avez-vous remarqué des changements dans la façon dont la communauté queer existe dans les espaces de vie nocturne depuis 2020 ?
C’est une chose à laquelle j’ai profondément réfléchi ces dernières années. Pour être vraiment honnête, la vie nocturne d’avant la pandémie me manque. J’ai le sentiment que tout est devenu très aseptisé et très segmenté ces derniers temps. Même s'il est important d'avoir des espaces spécifiques pour les personnes queer, je ne peux éviter de repérer une dissonance entre le marketing des soirées queer et la dynamique réelle qui s'y déroule – notamment en ce qui concerne la gestion et la sécurité du lieu, et parfois ses participants.
Comment pouvez-vous qualifier votre fête d’espace sûr alors que la sécurité est manifestement queerphobe ? Comment pouvons-nous nous sentir en sécurité lorsque nous sommes entourés d'hommes hyperboliques, hyper-masculins, qui se déchaînent sur G ? Comment pouvons-nous nous sentir invités à une fête alors que le droit d'entrée à lui seul est de 25 £ minimum, plus le vestiaire, les boissons et le trajet de retour à la maison ? Les soirées queer sont toujours les seules fêtes intéressantes auxquelles assister et elles seront toujours les seules fêtes intéressantes auxquelles assister. Mais malheureusement, surtout à Londres, j’ai le sentiment que tout est devenu très corporatif et axé sur le profit.
S'il y avait une chose que vous voudriez dire à quelqu'un qui débute dans votre travail : qu'est-ce qui rend Chema Diaz inoubliable dans la marque ?
La puissance des rêves. J'espère que tous ceux qui suivent mon travail et portent mes créations se sentent encouragés à rêver. Il n'est pas nécessaire d'aller à l'école de mode pour être créateur de mode, il n'est pas nécessaire d'avoir une tessiture mezzo soprano pour être chanteur. Pour être artiste, il suffit d’un stylo et d’un peu de papier. N'hésitez pas à créer et n'hésitez pas à réaliser vos rêves. Ne vous limitez pas à votre passé, à votre portefeuille ou à votre environnement. Si je pouvais le faire, alors vous le pouvez aussi. Soyez libre et amusez-vous.
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