Pour ceux qui n’en ont pas entendu parler Hadestown auparavant, cela existait sous une forme ou une autre depuis près de 20 ans. L’auteur-compositeur Anaïs Mitchell a commencé à travailler sur ces idées au milieu des années 2000 dans le Vermont, avant d’emmener les chansons en studio pour enregistrer l’album folk lo-fi de 2010. Hadestown. Après une série d’autres ateliers et de petites productions hors Broadway au cours des années 2010, une comédie musicale à part entière a atterri au National Theatre ici même à Londres pour un court passage fin 2018. Elle a ensuite été réinventée pour Broadway. et y a connu un énorme succès pendant cinq ans, remportant les Tony Awards, l’enregistrement du casting remportant également un Grammy Award.
Il n’est pas surprenant que le retour du spectacle au Royaume-Uni – et ses débuts dans le West End, au Lyric Theatre – soit accueilli en grande pompe. Au fil des années, la comédie musicale a rassemblé une armée d’adeptes dévoués : les dates initialement annoncées sont largement vendues et les réservations sont désormais en cours jusqu’à Noël. Alors, est-ce que cela justifie le battage médiatique ?
Eh bien, nous allons d’abord éliminer quelques grognements mineurs. Ce spectacle est basé sur le mythe grec d’Orphée et Eurydice – ce qui signifie que certains connaissent déjà la façon dont il se termine. Ceux qui connaissent l’histoire sauront également qu’il n’y a pas grand-chose à faire : étaler ce matériel sur deux heures et demie signifie que le récit semble parfois un peu trop dispersé. Bien que l’histoire soit racontée principalement à travers des chansons, il y a un petit dialogue, qui est au mieux superficiel et parfois un peu grinçant.
Cependant, la plupart des gens viennent voir une comédie musicale pour la musique – et c’est là que Hadestown excelle vraiment. Il est facile de comprendre pourquoi ces chansons ont rassemblé une telle armée de fans : elles sont tout simplement géniales. Qu’il s’agisse de l’ensemble du casting chantant « Way Down Hadestown », ou des Fates qui livrent un brillant travail en harmonie serrée sur « When the Chips are Down », ou du maussade « Pourquoi nous construisons le mur », ou de la ballade épique « Wait for Me ». «… il y a tellement de chansons merveilleuses dans cette production. Le groupe est également excellent – rappelant un groupe de jazz de la Nouvelle-Orléans, le style musical ne ressemble à rien d’autre dans le West End.
C’est un casting impressionnant – ce sont des chanteurs universellement forts, nous ne pouvons donc pas nommer tout le monde, mais nous avons particulièrement aimé le fausset envoûtant et délicat de Donal Finn dans le rôle d’Orpheus, et le contraste avec la basse menaçante et rauque de Zachary James dans le rôle d’Orpheus. Enfers. Tous les protagonistes sont superbes, et les acteurs secondaires offrent également des voix fines et des chorégraphies soignées – l’expérience entière semble et semble incroyable.
Nous avons passé une très bonne soirée avec Hadestown. Le livre et le récit laissent légèrement tomber, mais la qualité de la musique et des performances compensent largement. Cela ne ressemble à rien d’autre dans le West End en ce moment – ça vaut vraiment le détour, et préparez-vous à ce que ces chansons restent dans votre tête longtemps après avoir quitté le théâtre.
GAY VOX donne Hadestown – 4/5
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