L'étoile montante du désapprentissage culture compétitiveL'influence de Rina Sawayama sur sa carrière musicale et son nouveau single « Blame Me »
MOTS DE ZOYA RAZA-CHEIKH
PHOTOGRAPHIE PAR YASMIN SUTEJA
En ce moment, c'est le moment d'Ayesha Madon. Posée, le visage illuminé par un anneau lumineux, l'actrice australienne de 26 ans sourit sur Zoom. Et, bien sûr, elle est excitée. Ces dernières années, beaucoup de choses ont joué pour Madon – elle a reçu de nombreux éloges pour son rôle principal dans la série pour ados kitsch de Netflix Cœur brisé et a remporté des nominations, notamment celle de Prix du public AACTA de la meilleure actrice et le Prix Logie du nouveau talent le plus populaireAlors que la deuxième saison de la série à succès est lancée, Madon prend les choses à la légère, s'occupant des domaines de sa vie qui comptent le plus : sa santé mentale et sa famille.
Alors, à quoi ressemble « juste essayer de survivre » pour un artiste conscient de la célébrité à l’horizon ? Eh bien, cela implique de regarder en boucle La Chronique des Bridgerton« rester occupée » et prendre le temps de faire de la musique. Plus que tout, Madon veut rester concentrée. Son premier single « Eulogy », un morceau pop trompeusement enjoué, réfléchit à la façon dont nous aimerions tous que nos proches se souviennent de nous. Qu'elle intervienne Le bureau Qu'elle chante des boutades ou qu'elle évoque les désagréments des béguins, la musique de Madon est rafraîchissante et entièrement la sienne. Bien que l'artiste n'ait que deux singles à son actif, la jeune femme de 26 ans a une idée claire de sa direction, et cela inclut l'adoption de la musique pop. « J'ai commencé comme une fille pop et puis, à un moment donné, j'ai ressenti cette honte d'être une auteure pop », dit-elle. « Ce single, 'Blame Me', ressemble à de la pop pure et dure et je n'aurais jamais pensé que je me permettrais de sortir quelque chose comme ça. »
Faire un pas courageux dans une nouvelle direction est ce qui motive Madon. C'est ici qu'elle fait son Olivia Rodrigo a changé de cap, équilibrant délicatement le métier d'actrice et la musique, tout en devenant de plus en plus connue pour les deux. Mais, en dehors de sa carrière, elle évolue également, s'ouvrant volontiers sur son homosexualité pour la première fois et réfléchissant à ses artistes LGBTQIA+ préférés. Nous avons rencontré la star aux multiples talents pour en savoir plus sur ses grands projets en tant que nouvelle artiste.
« Euology » a été votre grand single et il révèle les différentes facettes de l'insécurité et ce que nous pensons de la vision que les autres ont de nous. Qu'est-ce qui a inspiré cette chanson ?
Après Cœur brisé Quand je suis sorti, j'avais l'impression d'avoir constamment l'impression d'être parfait et que tout le monde me donnait cette impression. Je me disais : « Putain, j'aimerais me rendre compte à quel point je suis un désastre » et j'aimerais savoir que rien n'est parfait, même les gens que je regarde dans les séries télé. J'étais exacerbé par la poursuite de la perfection et par le fait que l'imperfection devient en fait un sujet tabou. Dans « Eulogy », j'ai tout mis en évidence parce que j'avais l'impression de ne pas être à la hauteur de l'image qu'on me donnait, cela ne me semblait pas vrai.
Dans les séries télé, votre rôle est écrit, on vous attribue une garde-robe et on attend de vous que vous incarniez un personnage – tout est organisé pour vous. Avec la musique, cette autonomie vous revient. Comment avez-vous vécu cette différence ?
C'est une belle dichotomie d'avoir l'autonomie dans un [position]et puis que l'autre soit interprétatif. Montrer son âme et être vulnérable à travers son art, c'est ainsi que j'aborde la musique. Je sais que beaucoup de musiciens préfèrent écrire en fonction des personnages, mais ma musique est toujours personnelle pour moi et liée à ma vie. Parfois, cela peut avoir trop de poids, donc cela peut être amusant de ne pas toujours avoir de choses sur moi et de vivre dans un personnage où je dois interpréter le travail d'un écrivain. [Heartbreak High]Je n'ai même pas besoin de le promouvoir. Il sortira tout seul et c'est tout.
La musique a plus d'autonomie. C'est agréable de pouvoir raconter ma propre histoire et qui je suis en tant qu'artiste et de m'en charger. L'expression est également très nécessaire. Je dirais donc qu'elles travaillent en symbiose pour me maintenir engagée sur le plan créatif.
En quoi le fait d’être musicien et acteur vous a-t-il mis au défi ?
J'ai appris à poser mon stylo. Quand on a une certaine autonomie, on peut se focaliser dessus trop longtemps, et on peut être trop pédant avec ça au point où le perfectionnisme vous empêche de vraiment créer des choses et d'avoir un élan en tant qu'artiste.
En tant qu'acteur, vous n'avez droit qu'au nombre de prises que le réalisateur est prêt à vous accorder, et cela vous apprend à collaborer, car vous ne pouvez pas choisir le montage. Vous devez laisser le travail se faire et faire confiance aux collaborateurs qui vous entourent. Se rappeler que l'art ne concerne pas que vous et simplement vous immerger dans le processus a tellement de magie. Je pense donc avoir appris à abandonner le perfectionnisme.
Avez-vous pu vous abandonner à ce sentiment et à ce processus avec le nouveau single, « Blame Me » ?
En général, j'écris moi-même. Je suis très attaché à l'autonomie et au contrôle en tant qu'artiste. J'ai écrit « Eulogy » moi-même, je l'ai coproduit et j'ai produit la première démo. Pour « Blame Me », je l'ai écrit en session. Je n'écris jamais de musique en session parce que j'ai toujours l'impression que c'est une version un peu édulcorée de moi-même. Quand j'ai écrit « Blame Me », à vrai dire, je n'aimais pas la chanson et j'avais besoin d'être convaincu de la sortir. Au fil du temps, j'étais de nouveau en studio avec Japanese Wallpaper, Gabriel Strum, wqui a produit la chanson et elle a trouvé son chemin.
La sortie de « Blame Me » a été une étape importante pour faire confiance aux collaborateurs et ne pas trop réfléchir à ce que je sors. J'ai retenu beaucoup de musique pendant si longtemps et cela m'a amené à un point où je me sentais paralysé de ne pas sortir de musique, donc ce single a été vraiment important pour moi.
Nos identités façonnent la manière dont nous nous présentons et dont nous vivons notre quotidien. Pour vous, comment le fait d’être queer ou la communauté LGBTQIA+ a-t-il façonné votre vie ?
Je n'ai admis à haute voix que j'étais bisexuelle qu'il y a deux ou trois ans. Cela me semble récent. C'est assez intéressant de me voir attirée par [girls]. Mon premier baiser était avec une fille. En fait, je n'ai jamais parlé de ma sexualité auparavant, donc c'est assez nouveau.
Mon premier baiser a été avec une fille qui s'appelait Louise et j'avais le béguin pour elle. Elle était dans mon cours de théâtre quand j'avais 11 ans. Je me souviens qu'elle mâchait du chewing-gum et pour l'embrasser, j'ai dû faire semblant de vouloir goûter le chewing-gum ! On s'est embrassés et c'était incroyable. Depuis, j'ai eu cette impression, mais être entouré de tant de créatifs et à quel point cela devient de plus en plus normal m'a donné le courage de me sentir à l'aise dans cette situation également. Parfois, j'ai l'impression d'être une fausse personne queer parce que je ne suis pas un grand fan de la culture queer, parfois, j'ai l'impression qu'aimer les filles ne suffit pas ?
Nous découvrons tous notre homosexualité différemment – et il n’existe pas de bonne façon de se sentir « à la hauteur ». Certaines personnes ont recours au docteur lesbien, tandis que d’autres découvrent au fur et à mesure…
Quel est le master doc ?
Il s'agit d'un document en ligne qui vous incite à remettre en question votre sexualité et à réévaluer l'influence de l'hétérosexualité obligatoire. Il est largement partagé en ligne et décompose les points de discussion sur les raisons pour lesquelles vous pourriez être attiré par les femmes – même Kehlani l'a lu !
Quand j'étais plus jeune, j'avais l'impression d'être conditionnée ou de me faire croire que j'étais hétéro. Je repense aujourd'hui à tous ces signes comme si j'avais eu le béguin pour des filles toute ma vie, mais dans ma tête, je me disais : « Oh, ce n'est rien ! »
Dans l’esprit de la Pride, nous devons nous demander : qui sont vos artistes LGBTQIA+ préférés en ce moment ?
Chappell Roan ! Reneé Rapp et… Rina Sawayama est-elle queer ?
Oui, elle est pansexuelle ! Qu'est-ce qui vous a plu dans sa musique ?
Rina Sawayama a complètement changé ma façon d'aborder mon art, à 100 %. Elle organise les choses tellement bien. Chaque chanson semble appartenir à un genre différent, mais elle peut tout gérer et ça sonne d'une manière ou d'une autre unifié. Il y a quelque chose dans son travail qui semble profond et c'est toujours le type de musique que j'ai voulu faire. Je voulais faire de la musique politique, je voulais faire de la musique ironique et drôle – je n'avais jamais vu personne faire ça avant Rina Sawayama. Elle a en quelque sorte changé la donne pour moi.
Nous venons de célébrer le mois des fiertés (joyeuse fierté !). Quel message souhaiteriez-vous transmettre, en tant que membre de la communauté, aux lecteurs LGBTQIA+ ?
J'en ai un et je dois suivre mon propre conseil. C'est un conseil qui s'applique à moi et je pense qu'il s'applique à beaucoup de gens, surtout à une époque où les gens explorent leur sexualité. Le message que je veux transmettre est le suivant : il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'être une personne queer. C'est le message que je veux transmettre.
Vous avez sorti une poignée de singles passionnants, notamment « Blame Me » qui explore les désagréments des béguins. Pouvez-vous nous parler de vos projets plus ambitieux pour votre EP ?
Je suis en train de préparer un EP. La santé mentale est importante pour moi et c'est quelque chose avec lequel j'ai vraiment eu du mal ces dernières années. Le Royaume-Uni est probablement beaucoup plus progressiste que l'Australie. Mais, en Australie, on n'en parle pas encore assez. Mon EP sera principalement centré sur ma santé mentale – et j'ai hâte de sortir un corpus d'œuvres. Ce ne sera pas un corpus parfait et j'espère que ce n'est pas parce que je dois simplement sortir des choses que j'aime. J'apprends à faire confiance à mon instinct à ce sujet. Donc, cet EP sera très instinctif pour moi et c'est mon objectif.
Le nouveau single d'Ayesha Madon « Blame Me » est désormais disponible.
L'article Ayesha Madon de Heartbreak High est plus qu'une star de la télévision est apparu en premier sur GAY VOX.
