La première fois que j’ai vu des publicités pour le nouveau thriller Je me soucie beaucoup, J’ai supposé que ce serait une odeur pour Fille disparue. Nous avons entendu dire que vous aimiez Rosamund Pike dans Fille disparue, nous vous proposons donc Amy Dunne, avec une voix off confessionnelle!
Cette fois, notre méchante s’est débarrassée de The Cool Girl et a pris un stéréotype différent de la féminité – The Carer. Les hommes ne peuvent pas voir à travers son extérieur nourricier. C’est une sociopathe, mais dans un emballage professionnel et soigné, vous ne vous y attendez donc jamais.
Marla Grayson agit en tant que tutrice légale pour les personnes âgées, prenant des décisions financières et médicales pour ceux dont la famille ne peut pas aider. Mais Marla arnaque en fait ces pupilles de l’État, les place dans des maisons de retraite coûteuses, retourne leurs maisons et vend leurs propriétés, aux côtés de Fran, sa petite amie enquêteuse / analyste / réparatrice.
Alors c’est une comédie?
Lorsque la configuration est aussi insipide qu’une blague de bébé mort, comme le film de J Blakeson, certaines personnes ne voudront tout simplement pas rester pour la punchline. C’est ce que j’ai ressenti de toute façon, en essayant de rester immobile pour une histoire où le protagoniste est un agresseur âgé en colère et exploiteur. Suis-je trop sensible? Parce que je pense que la maltraitance des personnes âgées dans notre système de santé extrêmement brisé est trop réelle pour être humoristique.
Ce n’est qu’au tiers du parcours d’un film sociopathique troublant, dont les tentatives d’ironie ou de satire n’ont pas réussi à forcer un sourire ou un rire, que l’humour du film a finalement éclaté.
Peter Dinklage se présente à jouer un mystérieux chef de la mafia, un peu dérangé et universellement menaçant si les choses ne se passent pas selon son plan. Ses sbires incompétents apportent un peu de soulagement comique fou. Chris Messina entre comme un type bavard et éloquent de Saul Goodman, mais hors d’un script Coen Brothers. OK, tu m’as épuisé, Blakeson. Je vais rouler avec votre script au niveau de la blague de bébé mort.
Avec le temps, Marla, peu aimable et répugnante, devient plus observable. Cela aide que la chimie entre Marla et son partenaire commercial et petite amie Fran soit crédible.
Aimer Gone Girl, je me soucie beaucoup est préoccupé par les rôles de genre et la politique sexuelle. La soignante / nourricière hyper-féminine au centre de Je me soucie beaucoup soulève la question: comment la féminité peut-elle effectivement masquer la violence, l’exploitation et l’ambition? Les rôles de genre et les stéréotypes tels que la docilité, une nature bienveillante, un instinct à nourrir, qui sont imposés de force aux femmes en tant que classe, peuvent en fait être exploités pour le pouvoir et le profit de la femme individuelle. La violence masculine en plein écran dans la société crée une diversion qui permet à la sociopathe de se cacher, de traquer et de piller à la vue de tous.
Dans Je me soucie beaucoup, La faiblesse de Roman Lunyov (aimer sa mère) serait traditionnellement codée comme féminine. Pour la protéger, il revendique un véritable type de pouvoir masculin incendié: kidnapping, torture, (tentative) de meurtre. Marla est son opposé. Elle n’aime rien autant que le pouvoir. Elle veut de l’argent même au prix de l’amour. Ses contre-attaques passent par les tribunaux, par le système hospitalier. Elle est sournoise et vole sous le radar du mieux qu’elle peut.
L’insistance de Marla à aller de l’avant avec ses plans de domination dans le domaine de la tutelle, malgré la promesse de violence, peut être rapportée à toute femme qui a résisté au toilettage sexuel, à l’intimidation et même aux menaces des chauvins. Cela inclura aussi beaucoup de femmes hétérosexuelles, mais les lesbiennes, confrontées à « vous n’avez tout simplement pas trouvé le bon homme » ou « vous pourriez vraiment utiliser un bon d * ck pour vous redresser », vont en trouver. catharsis dans l’entêtement et l’intrépidité de Marla.
Une sorte de féminisme de troisième vague
En tant que lesbienne, le personnage central est aussi un symbole du rejet, voire de la résistance au pouvoir masculin. Le lesbianisme est une frontière. C’est un arrêt difficile, un mur. Il centre les femmes dans un monde où la masculinité et la masculinité sont la norme, la norme, l’axe du pouvoir autour duquel tout le reste est censé graviter. Et Marla est son propre axe de pouvoir, refusant de se plier aux gangsters, aux administrateurs ou à la loi. Elle est le produit du féminisme de la troisième vague – une femme qui accumule du pouvoir par tous les moyens, tout comme les hommes.
Comparaisons avec Fille disparue dans ma propre critique et dans d’innombrables autres que vous rencontrerez cette semaine, ce n’est pas juste pour Rosamund Pike, qui a en fait fait plus d’un film. Sa gamme ne se limite pas aux sociopathes blondes qui brisent le quatrième mur pour offrir leur propre philosophie féministe de fauteuil. Mais vous allez continuer à voir ces comparaisons parce que Fille disparue est essentiellement un thriller psychologique parfait et une lecture approfondie sur les rôles de genre et la politique sexuelle, un combo qui Je me soucie beaucoup vise également.
Cette comparaison instantanée et inévitable crée l’une des plus grandes pierres d’achoppement du film.
Rappelez-vous comment, peu de temps après le coup fracassant Un endroit silencieux le public (en particulier moi) criait-il avec sa combinaison d’invasion extraterrestre / caractéristique de créature / horreur de la peste, Netflix a pris tous ces éléments et a créé sa propre horreur apocalypse extraterrestre / créature / peste? Où en Un endroit silencieux, les créatures ont été déclenchées par le son, et la surdité s’est avérée être un avantage qui a sauvé la journée et a indiqué un lendemain plus brillant, en Boîte à oiseaux c’était la vue, et la cécité était la clé d’un avenir meilleur.
Il semblait presque que Netflix avait écrit, produit et projeté le film par algorithme, échangeant des éléments réussis d’un blockbuster pour créer un succès sur petit écran basé sur les données. En réalité, Boîte à oiseaux a été adapté d’un roman, mais ses similitudes avec UNE Endroit calme, ainsi que le timing et le battage médiatique autour de sa sortie, ont conduit le public à se sentir déçu.
Bien, Je me soucie beaucoup se sent réel algorithme-y. Cela rappelle le tour emblématique de Rosamund Pike en tant qu’Amy Dunne, bien sûr, mais aussi Maniaque (lequel était produit par algorithme) et les véhicules Netflix récents de Ryan Murphy, avec leur camp en escalade et leur blocage des couleurs.
Amy Dunne n’était pas une méchante sympathique. Elle était méchante, irrépressible, et sa féminité était un super pouvoir qui lui permettait de commettre des crimes hermétiques, tout comme notre Marla.
Même si elle n’était pas aimable, c’est excitant de s’enraciner pour elle et Nick à la fin. Il est poubelle, elle est poubelle, ils sont parfaits l’un pour l’autre. D’une manière maladive, ces personnages perdent et gagnent à parts égales dans la bataille pour leur mariage. Le thriller se transforme en une romance très gothique, et qui ne veut pas que les âmes sœurs restent ensemble?
Ce sentiment, d’enraciner pour que le mal rencontre son match, est ce qui manque à Je me soucie beaucoup. La fin rassemble les derniers détails de l’histoire pour essayer de les rattacher, mais cela ne fonctionne pas, ou du moins pour moi, ce n’est pas le cas, car la justice rendue est bon marché et superficielle. Lunyov n’obtient pas une comeuppance à égalité avec Marla et Fran. Et contrairement à la fin de Nick et Amy Dunne, vous ne pouvez pas retourner celui-ci encore et encore dans votre esprit pendant des heures ou des jours après sa fin, compte tenu de tous les résultats déments et dérangeants de ces personnages.
Après beaucoup de résistance, le film de J Blakeson m’avait finalement épuisé. Si je ne cherchais pas aux connards pervers, au moins je voulais savoir ce qui leur arriverait ensuite. Mais au final, se soucier un peu n’a pas été récompensé par Je me soucie beaucoup.
