Du casting, de la production, de l'écriture et du jeu, ce classique queer avec des acteurs hétéros a fait l'épreuve du temps.
C'est comment Mountain de brevet transcendé le label «Gay Cowboy Film». Spoilers à venir!
Paroles Katie Baskerville
Quand Mountain de brevet Frappez l'écran argenté en décembre 2005, il a été rapidement étiqueté comme un «film de cowboy gay» (désobligeant). Il y avait aussi du scepticisme que le film, qui raconte l'histoire d'amour entre Ennis del Mar et Jack Twist, respectivement joué par feu Heath Ledger et Jake Gyllenhaal – qui sont tous deux droites – ne se façonneraient rien de plus qu'une parodie.
Mountain de brevet se déroule dans le Wyoming, dans l'Amérique d'après-guerre dans les années 1960, une époque où les droits LGBTQIA + étaient inexistants au point d'être illégaux dans de nombreux États. Cependant, cette période fait écho aux thèmes du film à bien des égards.
L'Américain des années 60 est défini par l'amour libre et l'objection consciencieux, mais c'était aussi le début du changement social et de l'action collective pour les personnes LGBTQIA +. Les attitudes entourant l'homosexualité étaient archaïques, cruelles et suffocantes, un thème qui traverse Brokeback Mountain – Mais il en va de même pour les changements d'attitudes, même s'ils sont des réalisations internes et ne sont pas attachés à des éveil culturels plus larges.
À l'époque, il y avait des questions entourant l'aptitude de la paire pour représenter cette histoire. De plus, des préoccupations ont été soulevées quant à la marchandisation de la douleur queer et à la tragédie condamnée de l'amour gay, d'autant plus que le cresciendo du film implique une mort sans doute inutile et trébuche la tête d'abord dans le trope « enterrer vos gays ''.
Ces critiques méritent et durables, mais étant donné que lorsque le film a été publié et l'impact positif qu'il a eu, et a toujours, sur de nombreuses personnes qui n'avaient pas vu leur histoire racontée auparavant, on ne peut pas refuser que Mountain de brevet a fait quelque chose de spécial.
Le film a encapsulé les complexités de l'hétérosexualité obligatoire, de la masculinité, de l'identité et des attentes sociétales avec nuance et sensibilité. À tel point qu'il a eu un héritage durable en tant que classique queer, voire 20 ans plus tard.
Voici quelques-unes des raisons pour lesquelles il est resté si aimé.
L'intégrité des acteurs
Alors que Gyllenhaal et Ledger étaient ouverts aux critiques de leur identité droite, ils ont tous deux décerné sans vergogne et sans vergogne toutes les blagues homophobes ou les remarques sarcastiques qui ont été faites pour faire honte ou discréditer la production, ou les acteurs eux-mêmes.
Lors d'une conférence de presse en 2006, Heath a hardiment défendu le film – et l'amour queer – lorsqu'on lui a demandé ce qu'il dirait à ceux qui ont trouvé la romance «dégoûtante».
Il n'a pas hésité: «Le film n'est pas une histoire sur une épidémie ou un virus, ou quelque chose qui peut être guéri dans un hôpital. Nous montrons que l'amour entre deux hommes est tout aussi contagieux et émotionnel, fort et pur que avec l'amour hétérosexuel.»
L'acteur, qui est décédé tragiquement en 2008, a ajouté: « Si vous ne comprenez pas cela, ne voyez pas le film. C'est bon, nous s'en fiche. »
@gaytimes merci, Heath Ledger! Cette année, Brokeback Mountain revient dans les cinémas pour son 20e anniversaire, alors nous jetons un coup d'œil au moment où Heath Ledger a prouvé son statut allié lors d'une conférence de presse au Berlinale Film Festival 2006 👏 #heathedger #brokebackmountain #ally # 10ThingSiHataBoutyou #TheDarkKnight #Joker #ally ♬ # 10THINGHINGHATHATABOUTYOU #THEDARKKNIGH
En 2019, Gyllenhaal est apparu sur Dimanche aujourd'hui Pour discuter de l'impact Mountain de brevet avait sur sa carrière. Rappelant Heath avec émotion, il a dit: «Je vois des gens qui ont plaisanté avec moi ou m'ont critiqué des lignes que je dis dans ce film – et c'est la chose que j'aimais chez Heath.
«Il ne plaisanterait jamais. Quelqu'un voulait faire une blague sur l'histoire ou autre chose, il était comme:« Non, c'est une question d'amour ». Comme c'est ça, mec.
Symbolisme du paysage et du sous-texte de l'environnement
Non seulement le script est plein de moments sincères («J'aimerais pouvoir vous quitter», n'importe qui?), Mais l'environnement est imprégné de symbolisme qui capture parfaitement l'isolement que les deux personnages ressentent en eux-mêmes, mais la propension à la liberté et la peur de ce potentiel d'espace ouvert.
Quand ils sont là-bas, ils sont libres d'explorer leurs émotions sans honte sociale imminente, quelque chose qu'ils seraient certainement confrontés s'ils étaient vus et repérés.
Même à la fin du film, où nous voyons les chemises suspendus ensemble, nous nous souvenons de l'amour durable tenu par le personnage de Ledger pour la torsion de Gyllenhaal. Cela nous montre qu'il est tourmenté par le chagrin sous son stoïcisme.
Des scènes comme celle-ci, qui nous permettent de sympathiser avec la douleur cachée que les personnages construisent leur vie, nous montrent qu'ils subissent une douleur constante.
Pour son temps, et pour un film hollywoodien grand public pour aborder ces thèmes avec sensibilité, a eu un impact profond sur les fans.
Humaniser la vie des hommes gais
Alors que 2005 s'était quelque peu éloigné de l'homophobie intense des années 60, les choses en Amérique et ici au Royaume-Uni n'étaient certainement pas «bonnes» pour les homosexuels.
Au Royaume-Uni, il a fallu jusqu'en 2005 pour que les homosexuels obtiennent le droit au partenariat civil (et non le mariage) et jusqu'à 1999 pour les lois anti-discrimination à mettre en vigueur. La gueule de bois de la stigmatisation de l'épidémie du sida, la culture laddish intense qui a déchiré tout ce qui est à distance féminine et non hétérocentrique, et le vide laissé par la section 28, a créé une époque de violence haineuse, d'intimidation et de tourment pour de nombreux gays. Quelque chose qui n'a pas été guéri, même aujourd'hui.
C'est pourquoi l'humanisation de ces personnages en tant que deux personnes amoureuses était si monumentale. Cela a eu un effet profond pour beaucoup de ceux qui l'ont regardé parce que, pour la première fois, nous voyions une tentative de capturer ce que cela signifiait d'aimer un autre homme dans une société qui vous aurait enfermé pour cela. Nous avons pu voir des gens sympathiser, sympathiser et réaliser à quel point ces règles sociales étaient cruelles, et ce qui est de plus, a créé une porte ouverte pour qu'ils changent d'avis.
Est-ce parfait? Non. Les critiques sonnent-elles plus vraies aujourd'hui? Je discuterais oui. Mais l'impact sur ceux qui l'ont vu à l'époque ne peut être ignoré.
Dans une récente interview avec Vanité, Gyllenhaal a rappelé une réaction de fan Cela l'a laissé stupéfait lors de l'impact du film sur le public.
« Heath et moi étions à un Q&R au Aero Theatre de Los Angeles », a-t-il déclaré. «Je me souviens que nous allions dîner pendant que le film était projeté, et nous plaisantions juste dans les coulisses. Je me souviens que nous sommes venus sur scène d'humeur humoristique, parce que nous nous amusions les uns avec les autres.
« Nous nous sommes assis, les lumières sont apparues, et un homme s'est levé – le film était sorti depuis une semaine et demie – et a dit: » Je veux juste dire, c'est ma onzième fois de voir ce film. Je ne peux pas arrêter de le regarder, et je veux juste vous remercier de tous. «
«Je me suis dit:« Onze fois en dix jours? Je me souviens que nous nous lançons.
Le post Why Brokeback Mountain est toujours un point de repère du cinéma queer, 20 ans plus tard est apparu en premier sur Gay Times.
