Inspiré par les glamazons qui défilent dans les rues de leur ville natale, le créateur a toujours cru au pouvoir transformateur des vêtements.
MOTS PAR JAMIE WINDUST
DIRECTION CRÉATIVE PAR PATRICK MCDOWELL
PHOTOGRAPHIE ET DIRECTION CO-CRÉATIVE PAR FRANCISCO GOMEZ DE VILLABOA
STYLING, DIRECTION CO-CRÉATIVE ET CASTING PAR JAIME MORENO
CHEVEUX PAR CRISTOPHE POTIN POUR AVEDA UK
SE MAQUILLER PAR ELLE MCMAHON
DÉCOR PAR ZUZANNA SKURTYS
ASSISTANT AU RÉGLAGE LAURA HAYES
Bienvenue dans Queer by Design, une nouvelle chronique mensuelle du rédacteur en chef de GAY VOX, Jamie Windust. Ici, Jamie présente les designers émergents sur les intersections du style, de l’identité et de l’expression et sur la manière dont ces facteurs influencent leur pratique créative.
Des épaules exagérées, des silhouettes élégantes et des coupes sophistiquées ne sont que quelques-unes des caractéristiques stylistiques du designer Patrick McDowell, élevé à Liverpool. Bien qu’ils se soient déjà imposés comme un leader de l’industrie ici au Royaume-Uni, ils ont lancé leur marque éponyme il y a à peine six ans, en 2018 – la même année où ils ont obtenu leur diplôme de la prestigieuse école de mode CSM.
Cependant, McDowell peut retracer son intérêt pour la mode bien plus loin que cela, jusqu’à son enfance dans le Merseyside. Ici, ils regardaient les femmes se parer pour sortir le soir – et étaient témoins de la manière dont le style et la beauté pouvaient être des sources de force et d’autonomisation qui semblaient rayonner à un niveau presque moléculaire. «J’ai été étonné de voir à quel point les vêtements qu’ils portaient ont transformé la façon dont ils se présentaient au monde», se souvient McDowell. « J’ai toujours voulu faire partie de ce sentiment. »
Cette nostalgie mise à part, l’avenir de la mode est avant-gardiste – et c’est une philosophie que McDowell adhère pleinement. Non seulement leur marque utilise des matériaux durables avancés, mais elle s’est récemment orientée vers un modèle commercial innovant et respectueux de l’environnement. Contrairement à de nombreuses autres marques, les vêtements récemment présentés dans la collection AW24 de McDowell ne seront pas récupérés par les acheteurs pour être exhibés dans les magasins une fois la saison changée. Au lieu de cela, les articles seront fabriqués sur commande et distribués tout au long de l’année via des livraisons, planifiées de manière stratégique afin de minimiser les problèmes environnementaux.
Je ne pense pas que je serais là où je suis aujourd’hui sans être queer. C’est un super pouvoir qui m’a permis de voir le monde différemment et de créer mon propre chemin.
Le queerness est également, peut-être de manière inattendue, étroitement lié au modèle de McDowell axé sur la durabilité et sur commande. Travaillant selon les mesures uniques du client, plutôt que d’adhérer aux exigences restrictives en matière de tailles et aux divisions de genre du prêt-à-porter, le créateur reconnaît fièrement que « nous pouvons créer des pièces pour n’importe quel corps et identité de genre ».
Pour célébrer le défilé triomphal de McDowell automne-hiver 2024 à la Fashion Week de Londres, TEMPS GAY J’ai rencontré le créateur pour discuter du puissant pouvoir d’une perspective queer, de la nature identitaire de la mode et de la manière dont leur marque nourrit la prochaine génération de talents en design.
La marque Patrick McDowell a fleuri depuis notre dernière conversation. Comment avez-vous vu votre travail inspirer de nouvelles conversations autour de la mode et de la durabilité ?
C’est incroyable de voir la croissance de la marque au cours des deux dernières années. Nous avons travaillé dur pour faire les choses différemment et c’est très gratifiant de nous voir devenir une marque de mode tournée vers l’avenir. Nous sommes fabriqués sur commande et en édition limitée, nous créons donc un nombre limité de pièces qui conviennent parfaitement à nos clients. Je suis fier de dire que nous pouvons créer des pièces pour n’importe quel corps et identité de genre – nous essayons vraiment de boucler la boucle et de réfléchir à la manière dont nous pouvons le faire d’une meilleure façon.
Votre collection SS24 « A Tragedy In Fashion » a connu de nombreuses collaborations brillantes, notamment avec Lee Jeans et Rambert Dance Company. Comment le fait de travailler avec d’autres créateurs enrichit-il vos créations ?
J’ai toujours été intéressé à travailler avec les autres et à les célébrer. Mon travail se développe et se développe grâce à la mise en valeur et à la collaboration avec les autres. C’est un immense privilège de travailler aux côtés de tant d’autres voix créatives.
La communauté, sous toutes ses formes, est au cœur de la marque depuis le premier jour. Je suis toujours à la recherche de nouvelles façons d’incarner cela dans ce que nous faisons en tant qu’entreprise, donc créer une conversation différente dans le domaine de la mode sur la façon de se connecter avec de nouvelles communautés (et de nouvelles dimensions des communautés dont nous faisons déjà partie) est à la fois enrichissant et important.
Enfant, je regardais les femmes de Liverpool s’habiller pour sortir le soir. J’ai été étonné de voir à quel point les vêtements qu’ils portaient transformaient la façon dont ils se présentaient au monde.
Au fur et à mesure que votre marque a évolué, avez-vous dû changer la façon dont vous exprimez votre queerness ?
Je me suis toujours sentie très chanceuse de pouvoir exprimer et comprendre mon homosexualité à travers mon travail. Ce fut une vraie joie de le voir grandir et se développer. Je pense qu’ensemble, nous grandissons, explorons des expressions plus nuancées et prenons pleinement conscience de nous-mêmes. Je ne pense pas que je serais là où je suis aujourd’hui sans être queer. C’est un super pouvoir qui m’a permis de voir le monde différemment et de créer mon propre chemin.
Comment l’éducation créative a-t-elle joué un rôle dans votre marque ?
Favoriser l’éducation créative est l’un des fondements de Patrick McDowell. J’ai toujours été impressionné par la façon dont l’éducation créative a changé ma vie, grâce à mon incroyable professeur d’art au lycée Ali McWatt ou à travers la pédagogie unique du CSM. Depuis le premier jour, j’ai eu envie d’intégrer l’éducation dans mon travail. Cela a été incroyable de créer une bourse au CSM grâce à mon travail, avec la marque italienne Pinko, pour soutenir la prochaine génération de talents. De plus, j’ai pu soutenir des étudiants à travers le pays grâce à mon rôle d’ambassadeur mondial de la Graduate Fashion Week.
Que ressentez-vous lorsque vous voyez des personnes LGBTQIA+ découvrir votre travail pour la première fois ?
Enfant, je regardais les femmes de Liverpool s’habiller pour sortir le soir. J’ai été étonné de voir à quel point les vêtements qu’ils portaient transformaient la façon dont ils se présentaient au monde. J’ai toujours voulu faire partie de ce sentiment. Un sentiment que j’ai appris à m’aimer en explorant mes propres choix vestimentaires et en me présentant comme le type de personne que je voulais être. Je suis très fière de concevoir des vêtements qui permettent aux gens de se sentir forts, puissants et beaux. Je veux créer des pièces qui permettent aux gens d’être qui ils sont à l’intérieur. Des pièces qui vous donnent le sentiment d’être fier de sortir dans le monde et de dire : « C’est moi ».
Suivez Patrick McDowell ici.
Le message Patrick McDowell est peut-être diplômé du CSM, mais le glamour de Scouse leur a donné leur première éducation en matière de mode est apparu en premier sur GAY VOX.
