Si vous êtes comme moi et que vous créez des listes de lecture pour des occasions spécifiques, vous pourriez aussi bien regarder ces airs romantiques d’artistes lesbiennes et bisexuels!
1. «Tokyo Love Hotel – Rina Sawayama
La musique de Rina Sawayama a des vibrations popstar du début du siècle: elle nous donne la permission de rebondir dans notre chambre et de chanter à travers notre brosse à cheveux – sans vergogne – comme si nous revivions notre adolescence. Alors que de nombreuses chansons de Rina impliquent une torsion nu-metal satisfaisante mais surprenante du trope traditionnel de la princesse pop – elle veut que nous sachions qu’elle a un bon crochet droit – «Tokyo Love Hotel» est fermement ancré dans ce que je n’avais même pas réalisé. manqué au début des années 2000.
Peut-être que cette chanson est parfaite pour un premier rendez-vous qui suit une histoire d’amour non traditionnelle – comme Rina Sawayama. Elle chante d’aimer vraiment quelqu’un que tout le monde veut utiliser juste pour la nuit, «Ils ne te connaissent pas comme je te connais, non ils ne le font pas / t’utilisent pour une nuit et puis ils s’en vont.» Elle veut que son rendez-vous potentiel sache: «Je ne veux pas m’enregistrer au Tokyo Love Hotel / Je veux juste ton amour pour moi tout seul.» C’est peut-être pour ceux d’entre vous de convaincre quelqu’un de devenir monogame.
Rina explique, sur Apple Music, que cette chanson peut être lue comme une lettre d’amour au Japon: «Les Japonais sont tellement polis et respectueux, et je ressens cette culture en moi. Il y a des endroits au Japon appelés love hotels, où les gens vont juste pour faire l’amour… J’avais l’impression que ces touristes traitaient le Japon comme un pays ou Tokyo comme une ville de cette façon. Ils viennent juste y avoir des relations sexuelles occasionnelles, puis ils partent … ils s’en foutent des gens ou ne savent rien des gens et de la difficulté de grandir là-bas.
2. «Come Over» – Internet
Semblable à Rina Sawayama, Syd de The Internet chante sur un rythme R&B nostalgique et un clip de film qui rappelle les comédies romantiques pour adolescents du début des années 2000. Syd était un membre «à la fois anonyme et hautement scruté» d’Odd Future, selon The Guardian, avant de rejoindre pour former Internet. «Au début, c’était difficile, surtout de faire partie d’un groupe que tout le monde pensait homophobe. Puis, des années plus tard, tout le monde est gay! Les gens voulaient m’en parler le plus. Comme, vous avez un problème avec Tyler [the Creator]les paroles de, mais tu veux m’en parler? Parle lui de CA! J’ai commencé à m’en vouloir », dit-elle.
Syd explique au Genius de Spotify que «Come Over» concerne le jeu de la séduction, surtout quand il y a une femme qui vous passionne et qui est difficile à lire. «Il y a une fille à LA» dit-elle, «C’est ma fille à la maison. Mais elle agit comme si elle ne voulait pas que je vienne parfois et je me disais ‘Merde’. » Dans «Come Over», Syd met tout en œuvre pour montrer à cette femme qu’elle est la vraie affaire. Elle essaie de la séduire avec le sexe, « Je peux t’exciter / Avec mon esprit sale »; elle essaie l’amour, «Ça vaut le coup d’essayer / L’amour des chiots / Les papillons / Je t’ai fait rougir / Tu m’as fait sourire»; elle la supplie de faire le saut avant qu’il ne soit trop tard, « Bébé tu décides / Pourquoi nous avons grandi / Perdre du temps. » Parfait pour une soirée de rendez-vous avec une femme vous vraiment veux courtiser.
3. «Ooh Wee» – Votre Smith
« Ooh Wee » de Your Smith est une belle suite de « Come Over », avec un son de séduction sensuel tout aussi relaxant. Atwood Magazine a interviewé Caroline Smith, qui «a déménagé à Los Angeles et a créé Your Smith, son alter ego». Le changement d’identité a amené Smith à «beaucoup moins baiser».
Danser dans des mocassins avec une cigarette qui sort de sa bouche pourrait être la (nouvelle) ambiance, mais Smith est secrètement un romantique dévoué, évident dans «Ooh Wee». Quand on lui a demandé « Quelle est la chose la plus folle que vous ayez faite pour l’amour? » – une question inspirée par « Ooh Wee » – elle a répondu: « Peut-être emménager avec quelqu’un après trois mois de rendez-vous. »
Comme «Come Over» et «Tokyo Love Hotel», «Ooh Wee» a l’innocence et l’idéalisme de l’adolescence qui nous reviennent à l’âge adulte, lorsque nous tombons amoureux ou nous écrasons dur pour quelqu’un de nouveau. Votre Smith chante les choses idiotes que nous faisons pour passer plus de temps avec celui que nous voulons, «Je perds tout mon temps avec toi / Ton collier balance dans la vue / Maintenant je veux en acheter un aussi / Je te demande de m’aider moi dehors / Même quand je, je sais comment / Faire ce que je vous ai demandé. «
4. «Masterpiece» – Big Thief
« Masterpiece » est un peu différent des trois premières chansons: il a un son plus sérieux, peut-être pour des relations plus sérieuses, ce qui se reflète dans les paroles, « Les années, les jours, ça ne fait aucune différence pour moi, bébé / Vous regardez exactement le pareil pour moi / Pas le temps, croisant les jambes à l’intérieur du diner / Portant ton café à tes lèvres, la vapeur. » Cette chanson s’adresse à des partenaires qui sont ensemble depuis longtemps mais qui continuent à se voir comme des «chefs-d’œuvre», malgré le temps qui passe.
Quand j’entends parler de cette chanson, je pense au syndrome de Stendhal, qui est défini comme «un trouble psychosomatique avec des symptômes de battements cardiaques rapides, des étourdissements, de la confusion, des évanouissements et parfois des hallucinations qui surviennent lors d’une expérience d’une grande importance personnelle [happens], en particulier [when] regarder des œuvres d’art. » Le syndrome, du nom de l’auteur française Marie-Henri Beyle, pourrait littéralement être référencé dans la chanson: «Alors je te garde à mes côtés, je ne te donnerai pas la marée / je t’accompagnerai même dans ma foulée, Marie. » Dans mon expérience, vous pouvez ressentez le syndrome de Stendhal – ou quelque chose de très similaire – lorsque vous êtes amoureux de quelqu’un. D’une certaine manière, notre corps peut enregistrer celle que nous aimons comme une œuvre d’art qui dépasse la compréhension émotionnelle. C’est ce que beaucoup d’entre nous recherchent toute leur vie. Certains ont de la chance de le trouver.
Bien que cette chanson puisse être lue de manière non romantique, cela témoigne simplement de la capacité lyrique de Big Thief à incorporer de profondes doubles significations. Cela me lit comme l’histoire d’une sorte d’amour fatidique, un amour qui a commencé avant la naissance du couple, « De vieilles étoiles remplissent ma gorge / Tu me les as données quand je suis né, maintenant elles sortent. » Alors que le couple a un amour qui les met à genoux, un tel amour passionné conduit souvent à des problèmes compliqués. C’est spirituel et, en tant que tel, provoque une introspection sérieuse, parfois inconfortable, sur des questions que nous avions l’intention de garder enterrées. Il pénètre directement dans notre âme et révèle où nous devons évoluer.
Dans «Masterpiece», l’intensité de l’amour est utilisée pour lutter contre les problèmes apparemment impossibles: «Vous chuchotez à une oreille inquiète, ‘pouvez-vous me sortir d’ici? / Cet endroit sent la pisse et la bière, pouvez-vous me faire sortir? »Alors que l’orateur« ne connaît que la recette à parcourir »- et est peut-être plus à l’aise dans les pubs sales que de rester en sécurité – elle enroule son« bras gauche autour de votre droite / Prêt à vous accompagner toute la nuit. » C’est une chanson de soirée pour ceux qui sont ensemble depuis longtemps et qui sont toujours capables d’enflammer leur amour afin de écouter leur âme soeur… même si cela fait remonter de vieilles blessures.
5. «Honey» – Kehlani
Kehlani est récemment devenue lesbienne, mais chante depuis un certain temps sur le désir du même sexe. La boucle de guitare de «Honey» parle de l’amour d’été, celui qui est spécifiquement entre les femmes: «J’aime mes filles comme j’aime mon miel; doux / un peu égoïste / j’aime mes femmes comme j’aime mon argent; vert / Un peu jaloux. » Il a le sentiment frais d’un nouvel amour qui nous secoue au plus profond de nous: « Je suis venu pour trouver, mon feu était le destin avec toi / Mon chagrin resterait avec toi / S’échapper avec toi. »
À l’origine, lors de la sortie de ‘Honey’, Kehlani a déclaré que la chanson «avait incorrectement étiqueté sa sexualité [as lesbian], »Parce qu’elle s’est identifiée comme« pansexuelle »à l’époque. Cependant, elle est récemment devenue plus à l’aise avec son lesbianisme, après avoir passé du temps à analyser son attirance pour les hommes, en disant: «Je voulais juste que vous sachiez que tout le monde ne le savait qu’à moi.» L’histoire de sortie de Kehlani a été influencée par le langage, la politique et les attentes en constante évolution de la communauté. Elle a déjà dit qu’elle était très attirée par les femmes non conformes au genre et, par conséquent, elle a ressenti une pression pour rejeter le titre de «lesbienne». Peut-être que la sortie de Kehlani est un signe de bonnes choses à venir.
Si vous voulez vous asseoir ou danser au bord d’une piscine ou d’une plage avec une femme charmante, en sirotant des cocktails, des cocktails sans alcool ou quelques bières, alors je vous suggère d’ajouter « Honey » à votre liste de lecture.
