Apprenez à connaître l’Institute of Digital Fashion, les architectes d’une nouvelle culture numérique axée sur la diversité et l’inclusion – et zéro technologie – en son cœur.
MOTS PAR JAMIE WINDUST
IMAGE D'EN-TÊTE MEMBRES DE L'ÉQUIPE IODF – NOOR DHANJU, PARKER GIBSON, CO-FONDATEUR ET PDG D'IODF LEANNE ELLIOTT YOUNG, CO-FONDATEUR ET DIRECTEUR CRÉATIF D'IODF CATTYTAY PORTANT LA COLLECTION 001 IODF
Bienvenue à Queer par conception, une nouvelle chronique mensuelle de Jamie Windust. Ici, Jamie présente les designers émergents sur les intersections du style, de l'identité et de l'expression et sur la manière dont ces facteurs influencent leur pratique créative.
Dirigé par Leanne Elliot-Young et Catty Tay, l'Institute of Digital Fashion (IoDF) se déclarent « architectes d'une nouvelle culture numérique », avec pour objectif de créer un monde qui « utilise les avancées numériques pour favoriser l'inclusion et la diversité ». . En collaboration avec des marques telles que Prada et Nike, l'institut crée des créations sur mesure en adaptant manuellement les propriétés des tissus, créant ainsi des vêtements qui défient véritablement les conventions.
À une époque où les tech bros règnent en maître, ce collectif dirigé par queer a bouleversé le monde numérique et apporté cette énergie subversive aux échelons supérieurs du monde de la mode. Ils ont plusieurs « premières mondiales » à leur actif, notamment la création du tout premier ensemble NFT (jeton non fongible) sur tapis rouge au Prix de la mode britanniqueainsi que la production du tout premier double avatar numérique non binaire avec Daz3D. Aux Oscars 2023, ils ont apporté leur activation IRL X URL sur le tapis rouge, habiller Bailey Bass dans un vêtement numérique éco-responsable inspiré de Zac Posen
Si cela ne suffisait pas, grâce à leur académie IRL X URL à accès gratuit, ils intègrent l'inclusivité dans le tissu numérique du futur ; s'assurer que les outils et les ressources qu'ils utilisent dans leur processus de conception sont disponibles pour tous et aplanir les structures hiérarchiques de production dans le processus.
Alors que Leanne et Catty s'asseyaient pour parler avec TEMPS GAY à propos de leur travail, nous avons dévoilé leur vision radicalement inclusive et l'interaction du numérique et du physique dans leur travail.
Lorsque vous travaillez avec des designers ou que vous concevez vous-même – quelle est la première étape pour créer une mode numérique ?
La conceptualisation constitue la pierre angulaire de la création de mode numérique. Il s'agit d'envisager l'idée et de s'assurer qu'elle s'aligne sur notre philosophie d'inclusion et d'innovation. Les produits de mode numérique que nous créons se concentrent sur les détails, en adaptant manuellement les propriétés du tissu pour créer un vêtement véritablement réactif. Cela reflète notre souci du détail. Nous nous engageons à démocratiser le design de mode, le rendant accessible à toute personne inspirée pour explorer sa créativité. Nos plateformes et outils sont conçus pour réduire les barrières à l’entrée, garantissant ainsi que le domaine de la mode numérique est ouvert à tous.
Nous avons également notre académie IRL X URL qui enseigne à ceux-ci à faire partie de ce nouveau mouvement. C'est gratuit et ouvert à tous et selon le principe du premier arrivé, premier servi, avec des places pour les membres de la communauté LGBTQI+ et ceux qui sont POC ou issus de milieux défavorisés. Ces groupes ont toujours la première priorité car ils sont notre communauté et les innovateurs de notre époque.
Certains de vos travaux les plus connus concernent le métaverse, mais je sais que votre mission va au-delà de cela. Comment décririez-vous l’environnement dans lequel vous travaillez et quel rôle l’Institut joue-t-il dans cet espace ?
Nous ne travaillons pas uniquement dans les espaces métavers ; en fait, nous construisons une réalité où le physique et le numérique se côtoient et se soutiennent mutuellement ; IRL x URL à l'unisson. Nous ne nous contentons pas de naviguer dans cet espace ; nous le façonnons activement. L'IoDF a été fondée par nous pour recadrer le système ; stimuler l’innovation grâce à notre pratique consistant à réécrire et à restructurer un système défaillant. En tant que cofondateurs, nous avons construit notre entreprise autour de la philosophie de vouloir créer un espace permettant aux communautés marginalisées de prospérer et d'être représentées.
Le battage médiatique du métaverse est désormais terminé, nous pouvons donc vraiment revenir pour discuter de ce qui est important : la communauté, les interactions humaines, les problèmes de diversité dans la mode et la durabilité. Fondamentalement, comment pouvons-nous donner la priorité aux personnes et à la planète ? Cette approche favorise non seulement un écosystème de mode plus inclusif et éthique, mais nous positionne également en tant qu'architectes d'une nouvelle culture numérique, où la créativité et l'innovation s'épanouissent sans restriction.
Les personnes queer sont souvent au cœur de l’innovation – et cela ne semble pas différent. Dans quelle mesure est-il important pour vous deux d’avoir les personnes LGBTQIA+ au centre de ce que vous créez ?
Historiquement, il y a toujours eu une osmose culturelle directement issue des récits queer. Les autres et les outsiders sont véritablement au cœur de la mode et de l’innovation. Nous sommes une équipe queer, nos valeurs se retrouvent tout au long du processus d'embauche. Une partie importante du travail consiste à pousser la caractérisation jusqu'à la représentation. Nous pensons que les voix des individus issus de l'arrière-plan culturel devraient être les voix au sein du processus de conception, car cela n'a pas été le cas. Par exemple, travailler avec Daz3D pour créer un double avatar numérique non binaire témoigne de cet engagement, où nous avons développé un double avatar numérique permettant un double glissement des organes génitaux et des vêtements numériques compatibles non conformes au genre.
Les utilisateurs ne devraient pas avoir à exiger d'être inclus ; l’industrie devrait déjà être là pour eux, prête et attendant. Centrer les personnes LGBTQI+ dans notre processus créatif est primordial car leurs expériences, souvent marquées par une riche tapisserie de résilience et d’innovation, confèrent à nos projets une profondeur et une perspective sans précédent. En amplifiant ces voix, nous ne créons pas seulement de la mode numérique ; nous entretenons un espace où chaque identité est célébrée et valorisée.
Où voyez-vous l’industrie de la mode « traditionnelle » actuelle dans 10 ans ?
Dans une décennie, nous envisageons une industrie de la mode transformée par son adoption de pratiques numériques et durables. Aucune marque ne peut résoudre à elle seule le problème de durabilité de la mode, mais ensemble, en tant qu'industrie, nous pouvons prendre des mesures conscientes vers un avenir plus propre. L'intégration de la RA (réalité augmentée), de la VR (réalité virtuelle) et de la production à la demande brouillera les frontières entre la mode numérique et physique, conduisant à une industrie plus inclusive, diversifiée et respectueuse de l'environnement.
Apprenez-en plus sur l’Institute of Digital Fashion IRL x URL Learning Academy ici et suivez l’IoDF sur Instagram.
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