En exclusivité PinkNews, moi, Jeanne le dramaturge Charlie Josephine parle de réaction transphobe, d’histoires de scène queer et d’inspiration pour la prochaine génération de jeunes LGBTQ+.
L’année dernière, le dramaturge acclamé Charlie Josephine a fait la une des journaux pour toutes les mauvaises raisons après que le Globe a annoncé qu’ils mettaient moi, Jeanneune refonte de l’histoire de Jeanne d’Arc – avec le personnage principal non binaire.
Avant longtemps, le dramaturge s’est retrouvé dans l’œil d’une tempête médiatique, au milieu d’attaques en cours contre la communauté trans et non binaire.
Six mois plus tard, l’esprit de Joséphine n’a pas été ébranlé. « Les triomphes l’ont emporté sur le traumatisme de ce projet », disent-ils, en réfléchissant à la saga. « Certaines d’entre elles étaient douloureuses et difficiles, mais, en fin de compte, nous avons mis un personnage non binaire au centre de la scène, et j’ai essentiellement créé l’art dont j’avais besoin pour grandir ».
Malgré la presse négative qui a précédé la soirée d’ouverture, la pièce a été un succès indéniable. Des critiques cinq étoiles aux ovations debout, le travail puissant de Joséphine remettant en question le genre binaire à travers l’objectif du saint patron et héros militaire de la France, a eu un impact énorme, en particulier auprès de la jeune génération de téléspectateurs LGBTQ+.
« Il s’avère que l’amour est vraiment plus fort. »
« Nous avons reçu des messages [from trans youth and the wider LGBTQ+ community], disant qu’ils se sentaient tellement levés et responsabilisés en voyant cette représentation sur scène », se souvient Joséphine. « Je suis honoré d’avoir eu l’occasion de faire cela.
« C’est évidemment bien quand un journal que vous vous attendez à détester vous donne cinq étoiles, mais les critiques que je reçois dans mes DM sont là où c’est vraiment le cas pour moi. Il s’avère que l’amour est vraiment plus fort ».
Le lien avec les jeunes trans et queer, explique Joséphine, est au cœur de tout leur travail. Et c’est quelque chose qui est très clair dans leurs projets à venir, Oiseaux et abeilleset Mouches.
Oiseaux et abeilles se concentre sur quatre adolescents explorant l’identité, le consentement, la positivité sexuelle, la sécurité en ligne et l’intersectionnalité dans le contexte de l’éducation sexuelle dans les écoles – des sujets qui, espère Josephine, inciteront les téléspectateurs à réfléchir à la manière dont nous pouvons avoir des «conversations intimes et vulnérables».
« [Sex education] c’est de la merde dans ce pays », disent-ils sans ambages. « Les hétéros pourraient apprendre beaucoup des personnes queer, car nous devons apprendre à avoir des conversations sur le consentement, notre corps et le toucher physique. Nous méritons tous de nous sentir bien, et le plaisir est politique.
Le casting est composé principalement d’acteurs queer et non binaires issus de milieux raciaux et économiques divers, ce qui est particulièrement frappant compte tenu des récentes pétitions visant à supprimer la diversité du programme scolaire.
« Il y a un personnage qui n’est tout simplement pas intéressé par le sexe et qui ne veut pas en parler », explique Joséphine. «Il y a un adolescent non binaire et un garçon hétéro effronté. Quelqu’un pour que tout le monde voie le monde à travers.
« Nous méritons tous de nous sentir bien, et le plaisir est politique. »
« Il frappe les écoles privées, les écoles publiques, les écoles de filles musulmanes et d’autres écoles confessionnelles. La pièce jette tout cela en l’air et, espérons-le, mènera à de grandes conversations en classe par la suite.
C’est juste une autre brique dans le mur pour l’interprète et dramaturge primé, dont la carrière d’une décennie les a vus jouer, écrire et diriger des spectacles de théâtre qui ont constamment renversé les attentes. Que ce soit en appliquant leur propre version de Mercutio dans les RSC Roméo et Juliette ou explorer l’animal en chaque humain dans leur jeu original et quelque peu anarchique lune lècheJoséphine a un talent rare pour regarder le passé avec une lentille avant-gardiste.
Tout au long de tout cela, Joséphine, qui s’identifie comme genderqueer, a toujours été honnête à propos de ses propres expériences avec l’identité de genre – quelque chose qu’elle dissèque dans son podcast, Le Bits flousaux côtés du co-animateur Rob Watt.
Et puis il y a la dernière pièce de Joséphine, Mouches. Une adaptation du classique de la salle de classe Seigneur des mouchesil aborde le regard masculin, la fétichisation féminine et la vulnérabilité de la jeune fille à l’ère numérique, avec l’aide d’un casting entièrement féminin et non binaire.
Dans le cadre du projet, Joséphine a interviewé des adolescents sur leurs expériences de « grandir avec Internet dans votre poche », et est repartie avec des découvertes déchirantes et choquantes.
« Ils sont capables d’avoir des conversations nuancées sur le féminisme intersectionnel, mais ils ont 14 ans, alors rougissez quand vous dites le mot ‘clochard' », observe le dramaturge.
Joséphine a également été témoin d’adolescents ayant la réalisation écrasante que « tout est fait pour les hommes blancs hétéros » lorsqu’ils discutaient de sujets allant du harcèlement de rue au sexisme de tous les jours.
« Je n’aime pas ça, alors pourquoi est-ce que j’écris comme ça? »
L’intrigue n’est pas la seule chose que Joséphine veut queer dans Mouches. Repoussant le format traditionnel « début, milieu et fin » qui domine le théâtre, la structure de la pièce remet en question l’idée que les histoires doivent être linéaires.
« La façon dont on nous a appris à raconter des histoires correspond à cette forme d’orgasme masculin hétéronormatif, selon laquelle tout se construit vers un point culminant », explique Joséphine.
«Je ne baise pas comme ça, alors pourquoi est-ce que j’écris comme ça. Parfois, les choses sont irrégulières et fragmentées et désordonnées et punk et squidgy et bizarres et merveilleuses.
Le trouble déficitaire de l’attention avec hyperactivité et la dyslexie de Joséphine les ont, ironiquement, aidés à contourner les règles. Alors que les conditions leur laissaient auparavant «beaucoup de honte», ils ont maintenant trouvé un moyen d’accéder au pouvoir qui vient de voir la vie différemment.
Alors que l’industrie du théâtre a encore beaucoup de travail à faire en matière d’inclusivité, Joséphine dit qu’elle est « obstinément optimiste » quant aux progrès déjà réalisés. La classe, cependant, est un problème qui continue de les frustrer, en particulier compte tenu d’un rapport de 2019 qui a révélé que seulement 10% des administrateurs sont issus de la classe ouvrière, alors qu’ils représentent 44% de la population générale.
« Il y a eu d’énormes conversations sur la race et le sexe, mais nous n’en avons pas encore eu sur la classe dans ce pays et, plus précisément, [in] cette industrie », expliquent-ils.
« J’essaie toujours de parler à un jeune pédé dans le bus »
En tout cas, Joséphine est déterminée à aller de l’avant avec des projets qui sortent des sentiers battus. En plus de travailler sur un biopic sur la boxeuse lesbienne à la retraite Nicola Adams, ils prévoient déjà un retour sur scène d’ici la fin de l’année avec une production disruptive centrée sur un autre personnage trans et non binaire. Plus important encore, cependant, ils veulent continuer à faire de l’art qui se connecte avec les jeunes LGBTQ+.
« J’essaie toujours de parler à un jeune queer dans le bus qui fait défiler son téléphone et tombe sur cette interview parce qu’il y a tellement de conneries dans la presse sur les personnes trans et non binaires en ce moment », ils dire pensivement.
« J’ai connu de vraies ténèbres dans ma vie, alors je veux envoyer un peu d’amour à ce jeune pédé dans le bus et lui dire : ‘Ça va, continue’. Je veux qu’ils se sentent bien. Je veux qu’ils se sentent vus. Je veux qu’ils se sentent levés et responsabilisés. Je veux qu’ils se sentent pleins de feu.
« Vous pouvez être trans et joyeux, en bonne santé et heureux. Vous pouvez être utile et bien spirituellement. Si c’est possible pour moi, alors c’est 100% possible pour quiconque lit ceci.
Oiseaux et abeilles est maintenant en tournée dans le nord de l’Angleterre. Mouches se déroule à l’hôtel de ville de Shoreditch jusqu’au 11 mars.
