Le Regard mystérieux du flamant rose est une allégorie de la crise du sida. (MUBI)
S’attaquer à la pandémie du sida au cinéma est souvent, et cela se comprend, une affaire profondément mélancolique. Cependant, Le regard mystérieux du flamant rose offre une nouvelle vision à travers laquelle explorer cette période de l’histoire queer.
Le regard mystérieux du flamant rose marque un premier long métrage impressionnant du scénariste-réalisateur chilien Diego Céspedes. Le film propose une allégorie de la pandémie du sida, un portrait coloré et humoristique d'une famille choisie, présenté comme un drame western saupoudré de réalisme magique.
Situé en 1982, Lidia, 11 ans (la nouvelle venue Tamara Cortés), devient majeure dans une ville minière du désert d'Atacama, au Chili. La jeune fille est le bébé d’une famille choisie d’artistes LGBTQ+, qui se soucient tous farouchement d’elle. Mais Lidia est nichée sous l'aile aimante du Flamant rose (joué par Matías Catalán) et sous les soins matriarcaux de Mama Boa (Paula Dinamarca).
Les artistes queer organisent des spectacles nocturnes pour les mineurs de la cantine locale jusqu'à ce que des rumeurs commencent à se propager concernant une maladie mystérieuse et mortelle. À la recherche d'un coupable, la ville se retourne contre cette famille queer et théorise que la maladie se transmet par le regard partagé entre hommes amoureux et qu'il n'existe aucun remède connu.
« Tout bon film a quelque chose d'étrange. »
« Ce qui se passe actuellement dans le monde, avec ce nouveau fascisme, c'est parce que nous ne nous regardons pas dans les yeux », déclare Céspedes à PinkNews. « Pro individualisme, et on oublie juste qu'on a quelqu'un en face de nous. Quand on voit une autre personne dans les yeux, on peut comprendre si elle souffre, si elle est heureuse, elle a un sentiment bizarre qu'elle a besoin de te le dire, on peut comprendre tout ça, mais ça nous manque, et ça rend le regard quelque chose de très poétique. »
La gestion par Céspedes du désir qui devient monstrueux est intelligemment conçue avec des images époustouflantes et une résonance émouvante. Aussi, Le regard mystérieux du flamant rose n'hésite pas à reconnaître que les personnages les plus solidaires de la vie de Lidia sont ce groupe de personnes queer et trans. Pourtant, le film arrive à une époque où la panique morale autour des personnes trans en présence d’enfants est un sujet révélateur.
La genèse de ce projet était le jeune protagoniste avec la relation centrale du film entre Lidia et Flamingo, qui rappelle la propre famille de Céspedes. « Quand j'étais jeune, j'ai vu ma petite sœur peindre les ongles de mon frère aîné pendant qu'ils bavardaient sur la famille. Cette intimité, je la vois chez mes frères et sœurs, et je la vois chez Flamingo et Lidia. »
« Pourquoi avons-nous besoin de nous mentir ? Pourquoi avons-nous besoin de nous aimer ? »
Avec Le regard mystérieux du flamant roseCéspedes a voulu aborder le monde à travers le regard d'un jeune, une perspective « pure ». « Je dis toujours que Lidia ne se demande pas ce que sa famille a entre les jambes. Elle ressent juste de l'amour et de la tendresse », explique le réalisateur. « C'était le plus grand cadeau de raconter une histoire à travers les yeux d'un enfant, la pureté de l'âme. » En même temps, ce regard juvénile sur le monde soulève des questions que Céspedes souhaitait également aborder dans le film : « Pourquoi ressentons-nous cette peur ? Pourquoi avons-nous besoin de nous mentir ? Pourquoi avons-nous besoin de nous aimer ? »
Très tôt, il est établi que Flamingo est malade et que leurs jours ensemble sont malheureusement comptés. Au fur et à mesure que la maladie progresse, Flamingo avoue à Lidia : « Je ne pourrais pas imaginer aller en enfer sans toi. » C'est une phrase magnifiquement dévastatrice, dit Céspedes, qui lui rappelle aussi quelque chose que son frère aurait pu dire à sa petite sœur. Le cinéaste apporte une réelle profondeur aux personnages, et même les seconds rôles sont mis en avant individuellement. De tels moments servent à solidifier la cellule familiale autour de Lidia.
« Flamingo n'est pas un personnage trans pour moi », ajoute Céspedes. « Les personnages trans sont joués par des actrices trans. Il joue une transformista (drague queen espagnole), et à cette époque c'était moins clair qu'aujourd'hui. » Flamingo et Lidia sont l'introduction du spectateur à cette chaleureuse famille choisie, mais le premier est le sujet de l'un des moments les plus difficiles du film.
« Les personnages trans sont joués par des actrices trans. »
Bien que ce portrait de la lutte queer soit riche d’une énergie vive, de costumes scintillants et d’un humour mordant, le film n’est pas sans agressivité. Une scène, encadrée à distance par le directeur de la photographie Angello Faccini et éclairée au clair de lune, voit la soirée de Flamingo devenir une sortie extrêmement dangereuse. Céspedes reconnaît que présenter un moment de violence peut être difficile pour certains téléspectateurs, mais de telles scènes étaient vitales. « Vous ne pouvez pas simplement éviter la violence… Pour chaque personne queer, je pense que c'est à nous de décider comment nous allons montrer (la violence) au monde. J'ai consciemment mis cela là parce que c'est une couleur que nous devons peindre dans notre grand tableau. »
Le regard mystérieux du flamant rose rejoint un canon croissant d'histoires queer originales, mais Céspedes conteste l'étiquette de « cinéma queer » appliquée à son film. Il partage : « Je pense que dans l'industrie, quand vous parlez de films queer, vous le mettez de côté, et ce n'est pas le cas, l'homosexualité est partout. Tout bon film a quelque chose d'homosexuel en lui. »
Alors que des histoires et des personnages LGBTQ+ plus diversifiés arrivent sur grand écran, la notion de Céspedes a quelques limites avec les limites de ce qui, narrativement ou esthétiquement, est considéré comme « cinéma queer ».
« Isoler cet individu et essayer de (coller) beaucoup d'étiquettes, même si c'est parfois un instrument qui nous aide à nous amener au monde, c'est nous mettre de côté », ajoute également Céspedes. « Comme : quelle étiquette es-tu ? Oublie ça. Parfois, nous n'en avons pas besoin, nous voyons juste un être humain. »
Le regard mystérieux du flamant rose est disponible en streaming sur MUBI à partir du 15 mai.
