GLAAD a apporté de vraies discussions et des données concrètes à Martha's Vineyard le week-end dernier. Le dimanche 9 août, le groupe de défense des médias a organisé le panel « Reel Change : Black Film, Culture, and the Stories That Shape Us » au Martha's Vineyard African American Film Festival (MVAAFF).
L'événement mettait en vedette l'acteur Laverne Cox, lauréat d'un Emmy, Bithiah Lafontant, responsable des communications d'entreprise de ViiV Healthcare, l'animateur de podcast Ryan Mitchell et la réalisatrice Nneka Onuorah, lauréate d'un Emmy. Ensemble, le groupe s’est attaqué à un problème croissant à Hollywood : le temps d’écran des personnes noires queer et trans diminue, et les conséquences se font durement sentir en dehors du théâtre.
La présence d’écran qui rétrécit
Le dernier de GLAAD Où nous en sommes sur le film le rapport suit 225 sorties des dix principaux distributeurs l'année dernière. Les chiffres montrent une troisième année consécutive de déclin des récits LGBTQ+.
Les statistiques présentées lors du panel dressent un tableau sombre :
- Baisse de 36 % en caractères de couleur LGBTQ+.
- Zéro personnages transgenres dans les principales sorties du studio.
- Deux des personnages vivant avec le VIH dans toute la liste des sorties, tous deux regroupés dans un seul film.
Ce manque de visibilité se répercute directement sur les problèmes de santé publique. Les données du partenaire de GLAAD, ViiV Healthcare, révèlent que les personnes noires représentent 37 % des nouveaux cas de VIH aux États-Unis, bien qu'elles représentent 12 % de la population. Les femmes noires représentent la moitié de tous les nouveaux diagnostics chez les femmes. Lorsque les représentations médiatiques disparaissent, la désinformation comble le vide.
Plus d'histoires, moins de traumatismes
Au cours de la discussion, Laverne Cox s'est opposée à l'idée selon laquelle la représentation doit correspondre à des catégories précises.
« Et il n'a jamais été question de représentations positives ou négatives. Il s'agit de plus, parce que tout le monde ne va pas se connecter à tout, mais plus nous en avons, plus les gens peuvent se voir dans la représentation », a déclaré Cox.
Cox a également souligné l'art comme un outil de libération émotionnelle, racontant comment un ami a traité le chagrin enfoui depuis longtemps suite à l'épidémie de sida des années 1980 tout en regardant la série télévisée. Pose.
«Je pense qu'avoir une approche tenant compte des traumatismes sur la façon dont nous stigmatisons les choses et sur la façon dont nous faisons du travail en tant qu'artistes est vraiment important et l'éducation sur la stigmatisation aide à démêler la stigmatisation», a noté Cox. « Un de mes chers amis m'a dit que lorsqu'il regardait « Pose », parce qu'il était à New York, au plus fort de la crise du sida, il a dit qu'il y avait un traumatisme qu'il n'avait même pas traité. Parce qu'il était dans un espace où les gens mouraient tous les deux jours, il a regardé tous ces traumatismes, et il ne s'est donné l'espace pour le traiter que 30 ans plus tard en regardant « Pose ». Il s'est laissé pleurer, il s'est laissé pleurer, et c'est le pouvoir du bel art. Il y a tellement de traumatismes que nous subissons tous, et une belle histoire, un beau film, une belle interview sur un podcast peuvent aider à libérer cela pour les gens et à les guérir.
Bithiah Lafontant a plaidé pour des récits célébrant la joie quotidienne plutôt que de se concentrer uniquement sur les difficultés.
« Je pense que là où nous en sommes maintenant, en ce moment, nous avons besoin de voir des histoires dans lesquelles les gens sont exactement ce qu'ils sont, et il n'est pas nécessaire que ce soit une histoire de traumatisme », a expliqué Lafontant. « Où sont les histoires d'amour ? Où sont ces moments où les gens se voient vivre, heureux, paisibles, joyeux, toute l'expérience humaine ? »
Guérir au-delà de l'écran
La réalisatrice Nneka Onuorah a souligné que le cinéma authentique se concentre sur les expériences humaines partagées, et pas seulement sur les marqueurs d'identité.
« J'aime donc montrer que les personnes LGBTQ+ ne sont pas seulement des êtres sexuels qui se concentrent sur leur sexualité, mais qu'il y a de l'humanité en nous, et nous devons tous nous connecter avec l'humanité », a déclaré Onuorah.
Son projet La vérité soit diteprojeté au MVAAFF, aborde la dynamique complexe entre les individus queer et l'Église noire. Onuorah reste déterminé à réaliser un travail qui offre des voies de résolution.
« Une grande partie de mon travail consiste à nous montrer à quoi ressemble l'espoir. Nous montrer à quoi ressemble la réparation d'une relation entre un parent et son enfant lorsque votre mère ne veut pas que vous rentriez à la maison pour Thanksgiving ou que vous devez entrer dans une église et savoir que tout le monde parle de vous ou murmure à votre sujet », a déclaré Onuorah. « Donc, le travail que je fais consiste à nous concentrer sur notre participation active à notre guérison et à montrer à quoi pourrait ressembler l'amour si nous nous unissons tous sur nos différences. Et donc je vais continuer à le dire encore et encore, qu'il s'agisse d'une animation, d'un projet scénarisé, ou d'un documentaire. L'un de mes films qui a été projeté dans ce festival, Martha's Vineyards Film Festival, s'appelle en fait « Truth Be Told » et il parle de l'expérience LGBTQ+ dans l'Église noire. Il y a beaucoup d’oppression au sein des églises et au sein de la religion qui nous tue de l’intérieur et tue nos familles de l’intérieur.
