Le chanteur, auteur-compositeur et producteur Leland est de retour sur Drag Race pour la saison 15 et entame un « nouveau chapitre » de musique.
Leland est revenu au bercail pour l’épisode six, aidant les reines de la saison 15 à enregistrer leurs couplets pour le défi du groupe de filles.
Il est le génie musical derrière certaines des chansons les plus populaires du Course de dragsters franchise, y compris « UK Hun? » et « Rupture (Bye Bye) ».
Il s’est également solidifié en tant qu’auteur-compositeur talentueux et artiste pop à part entière, travaillant avec Selena Gomez et Troye Sivan tout au long de sa carrière.
PinkNews a rencontré Leland alors qu’il sortait son dernier morceau, « Bad at Letting Go ».
Félicitations pour votre nouveau single, « Bad at Letting Go », qu’est-ce que ça fait de sortir de la nouvelle musique ?
Merci beaucoup! Le processus de mise en place de ce prochain chapitre de la musique, c’est excitant, et c’est un peu effrayant parce que plus longtemps vous ne sortez pas de musique, moins vous commencez à vous sentir comme un artiste.
Je discutais avec mes amis sur Spotify et ils ont lancé un programme pour promouvoir les artistes LGBTQ+ appelé Briller, et ils ont tendu la main en disant [they’d] adore me faire participer. Ce n’était pas une décision que j’ai prise moi-même. C’est une décision qui a été prise lorsque j’ai discuté avec mes amis et ma direction. Tout le monde dans ce processus m’a rendu si reconnaissant envers les gens qui m’entourent parce que nous avons tous dit: « F ** k it, let’s do it », et la chanson « Bad at Letting Go » est sortie deux et une demi-semaines plus tard.
Votre voix sur le disque sonne comme une fusion de country et de pop queer. Qui influence votre musique ?
Il y avait beaucoup de peur à mettre ma voix sur des chansons parce que je ne sais pas à quoi je sonne. Je ne sais pas comment ma voix est perçue jusqu’à ce que je l’entende des gens, donc c’est intéressant à entendre. Je comprends tout à fait ce que tu veux dire, j’ai grandi en écoutant de la country, j’ai grandi en écoutant de la soul et j’ai grandi en écoutant beaucoup de musique chrétienne avant de découvrir Prince.
J’adore les années 80, les voix anthémiques riches. Je peux chanter assez haut si je le veux, mais j’aime le défi d’écrire une belle mélodie dans mon registre grave confortable. Cela s’est traduit lorsque j’ai travaillé sur des chansons avec Selena Gomez. Mes influences vont de Rufus Wainwright à (chanteuse et actrice française) Edith Piaf, mais j’écoute aussi beaucoup de Charli XCX et Muna. Mes chansons deviennent cet amalgame de tout ce que j’aime.
Vous êtes devenu un visage familier sur Course de dragsters de RuPaul coacher des reines avec leurs couplets sur des chansons. Quelle est la meilleure chose à ce sujet ?
Le plus amusant est d’avoir une reine [who] s’approche du micro et est si nerveux, si mal à l’aise, n’a peut-être jamais fait cela auparavant, et dans un laps de temps très limité, les faisant passer de zéro pour cent de confiance à 100 pour cent et faisant ressortir l’artiste.
Le plus gros truc que j’ai [tell the queens] est que vous n’avez qu’à prétendre en ce moment que vous êtes une putain de pop ou de rock star, car à la seconde où vous y croyez et lâchez prise, quelque chose de magique se produira. C’est tellement gratifiant et énervant parce que j’ai le même temps avec chaque reine, qu’elle soit complètement préparée ou non.
Il n’y a rien de plus gratifiant que de voir une reine enlever ses écouteurs et revenir avec le sourire parce qu’elle est vraiment contente de ce qu’elle a fait. C’est tellement amusant aussi.
Avez-vous une chanson préférée que vous avez créée pour le spectacle ?
En ce moment, c’est définitivement « UK Hun? » J’adore « Break Up (Bye Bye) » en deuxième position, mais « UK Hun ? » a résumé l’absurdité de Course de dragsters. Cette chanson, pour moi, était le point central de la musique pop et de la comédie et la cerise sur le gâteau Faites glisser Race pourrait mettre une chanson.
Cela ressemblait également à une pure expression de moi-même et lorsque les étoiles s’alignent et que des reines écrivent des vers comme elles l’ont fait, cela montrait à quel point la traînée est magnifique. Ce n’est pas seulement [had an impact on] la culture, c’est aussi [had an impact] sur la culture mainstream sans le soutien d’une major. Cela a eu un impact à cause de ce que c’était. C’était ridicule, mais c’était juste.
Comment est-ce de travailler avec Mama Ru ?
C’est un rêve devenu réalité que je ne savais pas que j’avais en tant qu’auteur-compositeur inspirant et garçon gay enfermé dans le Mississippi. Travailler avec Ru est un cours sans fin sur la musique, sur des choses qui m’ont précédé. Ru connaît tellement bien la musique, la production, ce que nous devrions reconnaître et ce que nous devrions célébrer.
Une grande partie de mon travail avec Course de dragsters est assis avec Ru et [executive producer] Tom Campbell autour d’un ordinateur portable regardant des vidéos YouTube de choses que je n’ai jamais vues auparavant. Travailler avec Ru est tellement inspirant parce que je travaille avec quelqu’un [who] fait ça depuis si longtemps mais avec la même ambition que quelqu’un qui vient de déménager à Los Angeles. Cela devrait être intimidant, mais ce n’est pas parce que Ru rend un environnement si chaleureux. Ma principale description de travail est de faire rire Ru. S’il y a un moment de production que nous pouvons utiliser pour faire rire Ru, c’est vraiment le but. Je n’arrive pas à croire que j’appelle Ru un ami et un collaborateur et que nous ne faisons que commencer, ce qui est tellement excitant pour moi.
De nombreux artistes queer du monde entier se tournent vers vous pour trouver l’inspiration. Avez-vous des conseils à leur donner ?
Absolument. La seule chose que je ne saurais trop recommander, c’est d’être aussi autonome que possible. Avant de pouvoir payer quelqu’un pour produire une chanson pour moi, je produisais ma propre musique. C’était absolument terrible, mais je le faisais. Recherchez les opportunités, n’attendez pas que les choses viennent à vous. J’ai toujours eu cette ténacité que je ne savais pas comment canaliser au début et qui a probablement semblé ennuyeuse pour les gens. Mais canaliser cette ténacité dans la recherche d’opportunités pour vous-même est si important.
Cela semble plus possible maintenant avec les ressources dont disposent les artistes queer avec des programmes tels que Briller, où Spotify met en lumière les petits artistes queer mondiaux. Assurez-vous d’avoir de la musique de qualité lorsque cette opportunité se présente.
Le nouveau single de Leland « Bad at Letting Go » est maintenant disponible sur tous les services de streaming.