S’il y a une chose que Boots Riley offre rarement, c’est la retenue.
Avec J'adore les boostersle cinéaste derrière Désolé de vous déranger revient avec un autre swing stylisé sur la culture contemporaine, cette fois à travers un monde de voleurs à l'étalage professionnels, d'obsession de la mode et de satire sociale enveloppés de spectacle. Le film a été présenté en première au SXSW avant de se lancer dans une projection et une tournée en salles à l'échelle nationale, apportant le surréalisme emblématique de Riley dans une nouvelle arène brillante.
Mais sous la liste des acteurs : Keke Palmer, Naomi Ackie, Taylour Paige, LaKeith Stanfield, Poppy Liu, Eiza González, Will Poulter, Don Cheadle et Demi Moore, se cache une autre force créatrice majeure qui façonne l'expérience : le directeur du maquillage Jeremy Dell.
Lorsque j'ai parlé avec Dell pour Gayety, une chose est rapidement devenue claire : le maquillage n'a pas été créé pour compléter le film. Il a été construit pour faire partie de la narration.
Construire un univers de beauté
Dell a déclaré que ses premières conversations autour du film ne portaient pas sur le réalisme.
Au lieu de cela, ils se sont concentrés sur la création d’un monde où la beauté pourrait fonctionner comme une émotion.
« Quand j'ai commencé à créer le langage du maquillage pour le film, j'étais honnêtement enthousiasmé par la liberté de créer un univers accru où la beauté elle-même devenait partie intégrante de la narration », m'a dit Dell.
Plutôt que d’aborder le film à travers le glamour conventionnel, il a traité le maquillage comme un autre personnage.
« Je ne voulais pas que le maquillage soit simplement » joli « , je voulais qu'il soit fort, émouvant, rebelle et inoubliable. »
Cette approche est devenue le principe directeur de l'esthétique du film : amplifier la réalité jusqu'à ce que la beauté commence à dire des choses que le dialogue ne dit pas.
Dell a décrit le monde final comme étant « légèrement bouleversé », comparant le ton visuel à « un défilé de rêve fiévreux avec un peu de chaos étrange parsemé dessus ».
Cela correspond à un projet Boots Riley.
La beauté comme développement du caractère
Le travail de Riley utilise souvent la satire pour examiner les structures de pouvoir, l'identité et la culture. Dell a déclaré que le département de maquillage a réagi en pensant moins aux tendances et davantage à ce que chaque visage communiquait avant que quiconque ne parle.
« Le ton du film m'a vraiment poussé à faire des choix de personnages qui reflètent l'identité, l'ego, la fantaisie et la communauté. »
Certains personnages, expliqua-t-il, portaient une confiance comme une protection. D’autres ont adopté l’excès comme identité.
« Il s'agissait avant tout de célébrer les gens qui occupent de l'espace sans vergogne. »
Cette philosophie semble tissée dans tout le monde du statut et de la mode du film, non pas une perfection raffinée mais une expression de soi poussée à ses limites.
Pourquoi la Corvette de Keke Palmer est instantanément emblématique
Avant même que le public ne voie le film complet, la Corvette de Keke Palmer se sent déjà en position de devenir culte.
Dell a ri en parlant du développement de son look.
« Corvette est audacieuse, bruyante, chaotique, glamour et impossible à ignorer, essentiellement le genre de personne qui entrerait dans une pièce comme une drag queen frappant le refrain final d'une synchronisation labiale. »
L'obsession de son personnage pour les bonbons Angry Rustlers est devenue un point de départ inattendu.
« Comme elle est obsédée par les bonbons Angry Rustlers, je me suis fortement penché sur des lèvres affirmées avec des couleurs percutantes et hyper-saturées qui semblaient presque comestibles. »
L’objectif n’était pas le réalisme mais plutôt une concentration sur l’énergie.
« Keke porte également la confiance sans effort, donc chaque look avait cette qualité électrique qui sautait directement à l'écran. »
Drag, influence queer et art d'être vu
L’une des parties les plus intéressantes de notre conversation était centrée sur l’influence queer.
Les tendances beauté empruntent depuis longtemps aux espaces LGBTQ+, mais Dell a clairement indiqué où J'adore les boosters trouvé l'inspiration.
« Cultivement, faites glisser la culture. »
Une phrase lui est restée tout au long de la production :
« Peignez-moi pour les gens occupant les sièges bon marché. »
Cet état d’esprit a tout façonné.
« Je voulais des formes audacieuses, des couleurs exagérées, des moments graphiques et un maquillage qui puisse attirer l'attention de toute la pièce. »
Dell a déclaré que le talent artistique queer avait donné à l'équipe créative la permission de rejeter la subtilité.
« Il y a une intrépidité dans l'expression de soi drag et queer qui m'a donné la permission d'aller plus loin et plus théâtral. »
Cette influence s'étend aux références visuelles plus larges du film, tirées des archives des défilés, des scènes de clubs underground, de la beauté éditoriale, du glamour vintage, des textures punk, de la vie nocturne et du pop art.
Ce qui a le plus excité Dell, c'est l'absence de limites.
« Nous avons été encouragés à pousser les choses plus loin, plus brillantes, plus compliquées, plus campagnardes et honnêtement, ce genre de liberté créative est le rêve de tout créatif queer. »
Une collaboration conçue pour aller grand
Dell n’a pas cité une transformation préférée. Au lieu de cela, il a souligné le processus.
« Ce projet était un tel travail d'amour et une collaboration si profonde avec la costumière Shirley Kurata, la coiffeuse Jessi Dean et mon incroyable équipe de maquillage. »
Il a décrit les storyboards, les tests de maquillage et les lookbooks comme étant un échange créatif entre les départements et les acteurs.
« Les acteurs ont également apporté leurs propres pensées, références et énergie dans la bande-annonce. »
À la fin, a déclaré Dell, l'objectif était de créer des looks élevés mais spécifiques à chaque personnage.
Quand je lui ai demandé si le public queer attiré par le camp et la transformation se connecterait avec J'adore les boosterssa réponse est venue rapidement.
« Absolument. »
Il a décrit le résultat final comme une collision de drag glamour, de pop art, d'effets spéciaux, de grunge, de beauté épurée et de mode fantastique.
« Il y a quelque chose de très étrange dans la volonté du film d'être à la fois excessif, dramatique, ludique et conscient de lui-même. »
Et si le public ne retenait que trois mots ?
Dell les a déjà prêts :
« Camp. Chaotique. Délicieux. »
