The Crucible d’Arthur Miller est l’une de ces pièces classiques que beaucoup auront étudiées à l’école, mais pour ceux qui ne sont pas familiers, il présente un récit partiellement fictif des procès des sorcières de Salem à la fin du XVIIe siècle.
Miller a écrit la pièce en 1953 comme une allégorie du maccarthysme, où le gouvernement américain persécuterait ceux accusés d’être communistes ; le spectacle prend une nouvelle résonance maintenant, cependant, dans un monde politique post-vérité de l’ère Trump. Nous avons entendu de plus en plus souvent le terme «chasse aux sorcières» en politique au cours des dernières années – cette nouvelle production de The Crucible est un rappel opportun de ce à quoi ressemble réellement l’un d’entre eux.
Cela rend la visualisation captivante et parfois plutôt obsédante. Erin Doherty (The Crown) joue le rôle d’Abigail Williams, la meneuse des filles. Elle dirige un ensemble talentueux – quand les filles exécutent leurs hallucinations, c’est vraiment assez effrayant et convaincant ; il n’est certainement pas exagéré de voir comment les juges auraient pu être conquis. De nombreux acteurs impressionnent: Eileen Walsh est vulnérable mais déterminée en tant qu’Elizabeth Proctor, tandis que Brendan Cowell, en tant que son mari John, est incroyablement sérieux.
C’est une production très intelligente qui crée parfois une expérience sensorielle merveilleusement immersive. L’ensemble d’Es Devlin est subtilement brillant : l’eau est utilisée pour un effet dramatique, avec parcimonie mais de manière impressionnante, tandis que la conception de l’éclairage de Tim Lutkin est tout simplement magistrale. Nous ne voyons que le fond de la scène à l’occasion, mais lorsque nous le faisons, cela crée de vrais moments «wow». De la musique chorale obsédante est également utilisée occasionnellement, créant un sentiment d’appréhension, ce qui ajoute vraiment à l’atmosphère.
Nous avons été profondément impressionnés par cette reprise de The Crucible; il est d’une authenticité convaincante, mais le message en son cœur semble urgent. Pour une pièce qui a près de 70 ans, cela semble étonnamment pertinent – la production de Lyndsey Turner est bien rythmée, une joie à regarder et contient des moments dramatiques chorégraphiés de manière impressionnante. Vaut bien une visite.
GAY VOX donne The Crucible – 4/5
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