La princesse pop perreo et bicon discute de son esthétique « Fashion Freak », représentant la communauté queer et renversant le scénario de genre du reggaeton.
Isabella Lovestory est une création qui lui est propre. L’artiste d’origine hondurienne, qui a grandi aux États-Unis puis à Montréal, s’est façonnée elle-même en une pop star de son propre aveu. Après avoir d’abord idolâtré des chanteuses comme Britney Spears et Gwen Stefani, Lovestory s’est forgée une image personnelle de chanteuse avant-gardiste (avez-vous déjà entendu « Fashion Freak » ou « Kitten Heels » ?), sexuellement autonome et centrée sur la femme, qui bouleverse le son souvent étriqué du reggaeton avec une dose de pop expérimentale.
Lovestory représente une bannière sous laquelle se sont souvent ralliés des marginaux et des parias supposés : ses spectacles sont un terrain de jeu pour les freaks latinos queer et les soi-disant weirdos, ou franchement pour quiconque est en faveur des choses les plus connes de la vie. Et c'est logique, car ce sont des communautés dont elle fait elle-même partie.
« J'ai toujours fait partie de cette communauté et j'ai toujours voulu parler au nom des personnes qui n'ont pas de voix », explique Isabella, à qui ses fans ont donné des surnoms comme « bicon » et « Latina Gaga ». « Étant originaire du Honduras, je pense qu'il est très important de représenter la communauté et de leur faire savoir que nous sommes là et que vous pouvez faire tout ce que vous voulez. Ne vous laissez pas faire et ne vous laissez pas faire comme si vous ne faisiez pas partie de ce monde magnifique. »
De sa première chanson qu'elle a enregistrée inspirée par son chat – elle les trouve élégants, mystérieux, indépendants et légèrement maladroits à la fois – à certaines de ses dernières inspirées par… eh bien des chattes très importantesLes morceaux de Lovestory parlent de ne pas se prendre trop au sérieux. Mais elle tient aussi à offrir une nouvelle perspective sans la déconstruire pour ceux qui ne la comprennent pas : « Je n'ai pas le temps de m'expliquer, cette vie est trop courte », ironise-t-elle.
Tout cela se manifeste dans des morceaux aussi variés que l'hystérie camp de « Botoxxx » et le retournement des attentes de la luxure saphique de « Gateo ». Dans cet hymne queer, les hommes deviennent des chiens et les femmes des chats tandis qu'Isabella rappe des lignes comme « Tu gata ya está harta de besarte / Por eso viene hacia mi to'as las tardes / Las dos nos ponemo' a ronronear. »Ton chat est déjà fatigué de t'embrasser / C'est pourquoi il vient me voir tous les soirs / Pour que nous puissions tous les deux ronronner.) « Dans le reggaeton, il s'agit toujours de mettre la fille comme accessoire, mais dans 'Gateo' je disais 'non, les accessoires peuvent s'amuser ensemble et nous n'avons pas besoin de vous' », explique Lovestory.
Ici, nous parlons à Isabella de la création de Lovestory, de la façon dont Tumblr a reprogrammé son cerveau et de la construction d'une base de fans si solidaires qu'ils composeront sa garde-robe de tournée.
Votre carrière d’artiste pop a débuté par un projet artistique. Pouvez-vous m’en dire plus sur ce projet ?
J'ai toujours été plus intéressée par les arts visuels, j'ai donc étudié l'art à l'université. Je m'en sortais plutôt bien, je faisais des expositions ici et là. Mais le monde de l'art est si sombre. Je ne voulais pas être dans une galerie avec des murs blancs et des lumières fluorescentes. Je voulais rendre mon art plus accessible et la musique, pour moi, est la forme d'art la plus accessible. Je suis également une artiste multidisciplinaire et, en tant que pop star, vous avez tout cela en un : la musique, la mode, les œuvres d'art, les vidéos, le montage.
J'ai suivi un cours multimédia dans lequel je faisais plus de montage vidéo. J'ai décidé de faire un clip vidéo pour le cours, mais j'avais besoin de musique pour le faire. J'ai donc lancé Isabella Lovestory en tant que pop star pour réunir tous ces médias. Mais j'ai réalisé que j'aimais vraiment la musique et que je n'étais pas mauvaise en la matière. De plus, j'avais besoin d'argent.
Cette création initiale a-t-elle changé au fil du temps ou s’agit-il désormais simplement d’une version plus complexe de ce que vous avez commencé ?
Je pense que c'est une version plus complexe, c'est sûr. C'est une évolution. C'était facile pour moi de commencer parce que je n'avais aucune règle. Je n'avais aucune formation musicale, donc je faisais ce que je voulais. De là est venue la musique expérimentale et des choses que je ne voyais pas se faire dans le reggaeton en particulier. J'ai l'impression que ce sens de l'insouciance et de la liberté m'a permis de m'amuser davantage et d'être plus courageux. Et en fait, c'est juste une évolution depuis cette naissance. J'ai appris les dures vérités de l'industrie, mais j'essaie toujours de m'amuser.
Dans quelle mesure était-il important d’avoir le reggaeton comme élément central de la musique même si vous mélangez les genres ?
C'était important pour moi parce que j'ai grandi avec le reggaeton, étant originaire du Honduras. C'était donc ma musique préférée quand j'étais plus jeune et elle fait partie intégrante de ma culture et de qui je suis. De plus, étant au Canada, tout ce qui se passait là-bas m'ennuyait. Je voulais montrer aux gens d'où je venais et qui je suis. De plus, le monde du reggaeton est toujours dirigé par des hommes très, très hétéros, presque blancs. Du moins, ce qu'on voit, comme Daddy Yankee et des trucs comme ça, c'est un genre très dominé par les hommes. Donc je voulais y mettre ma voix. Je pensais que ça devait juste être expérimenté.
Comment avez-vous trouvé l’accueil de l’industrie à cette expérimentation ?
C'est incroyable ! J'ai l'impression que les gens qui se sentent bizarres et marginalisés dans leur propre pays se sentent proches de moi. J'ai donc beaucoup de jeunes queers, de personnes queers artistiques et de personnes queers en général qui viennent me voir lors de mes spectacles et me disent que je les représente. Ils me disent qu'ils m'admirent parce que je fais quelque chose qu'ils veulent faire. J'aime inspirer ces jeunes, en particulier dans les communautés latines qui sont encore très restreintes.
Je suis heureuse de savoir que j'ai permis à beaucoup d'enfants de se sentir représentés et vus. Surtout lors de mes concerts, quand je les vois m'appeler la Gaga latina, je me dis : « Oh mon Dieu, oui ». Bien sûr, en même temps, il y a des gens qui se demandent : « Qui est cette fille ? Mais qu'est-ce qu'elle fout ? Elle est tellement bizarre ». Mais je me fiche d'être mal comprise, je veux juste être moi-même. Ceux qui aiment ça l'aiment et ceux qui ne l'aiment pas peuvent détourner le regard. J'ai essayé de me faire comprendre et il y a toujours des malentendus, alors pourquoi ne pas simplement emprunter la voie la plus excentrique et faire ce que tu veux.
« Les gens ont besoin de bonnes manières. Ils doivent apprendre à fixer des limites. Je ne dis pas que je veux être pelotée par un million de personnes et que je veux être traquée. »
Vous avez mentionné tous ces parias et je sais que vous étiez vraiment fan de Tumblr en grandissant. – c'est assez intéressant parce que Tumblr a toujours été très utile pour ces groupes également.
Absolument ! Étais-tu sur Tumblr ?
Oui, je l'étais ! Et en regardant vos images, cela fait vraiment penser à Tumblr. Est-ce que vous faites ce lien mental ?
Absolument. J'ai l'impression que Tumblr a complètement reprogrammé mon cerveau et ma façon de travailler. Je fais beaucoup de recherches et beaucoup de collages et de sélections pour mes visuels. Tumblr était un type d'apprentissage très visuel et vous aviez tellement de liberté pour chercher ce que vous vouliez. J'ai l'impression que c'est un peu ce qui manque aux jeunes aujourd'hui, ils ne sortent pas pour faire des recherches, on leur donne plus tout ce qu'ils veulent. Mais faire des recherches, créer des mood boards et être une personne très visuelle sur Internet m'a définitivement marqué depuis Tumblr.
Et puis, il y a ce sens de la communauté ! On se connecte d'abord aux images des gens, puis on se dit : « Oh mon Dieu, nous sommes tous des cinglés. Dominons Internet. » Et puis, tous mes meilleurs amis, je les ai rencontrés sur Tumblr.
Mais cela s'applique également à vos collaborateurs, n'est-ce pas ? Ce n'est pas Tumblr, mais vous avez rencontré Chicken via Internet également, n'est-ce pas ?
Oui, je l'ai rencontré via Instagram. Je suis une fille très Internet. J'ai l'impression que sans cela, je ne sais pas ce que j'aurais fait parce que je n'ai pas étudié la musique et je n'étais pas un bébé népo. Cela m'a vraiment aidée à être cette personne. Les gens pensent toujours que des millions de personnes font mon art et que je ne suis que moi et mon petit crayon. Internet a donc été un très bon endroit pour créer de l'imagination et se connecter avec les gens.
Le visuel fait-il toujours partie d’un projet dès le début pour vous ?
Oui, absolument. Je pense aux paroles et aux thèmes de la chanson visuellement avant toute autre chose. J'adore les films et le cinéma et je suis une personne très cinématographique, donc chaque chanson, je veux qu'elle soit un petit film. Mes albums aussi. Ou peut-être qu'il s'agit de différentes pièces d'une maison. C'est peut-être parce que je suis TDAH, mais c'est comme ça que je pense les choses. Toujours visuellement, cinématographiquement, avec une histoire et pleine de couleurs et de fantaisie. Cela me donne simplement la liberté de faire tout ce que je veux quand je mets tout ce chaos abstrait dans une seule chose.
Vous avez mentionné comment Isabella Lovestory est une exagération de votre personnalité réelle mais aussi l'expression la plus pure et cela me rappelle beaucoup la façon dont les gens se réfèrent à leurs personnages drag.
Tout à fait ! C'est tout à fait cinématographique, sortir dans le monde avec cette personnalité intrépide que vous avez toujours voulu être quand vous étiez enfant. Vous y allez et vous le décorez au maximum et vous vous sentez tellement bien dedans. Ce n'est pas quelque chose que vous faites tous les jours parce que vous ne voulez pas mettre la perruque et le maquillage tous les jours, mais c'est comme une célébration ou un rituel pour votre enfant intérieur le plus pur. C'est quelque chose que vous admirez en quelque sorte. J'ai vraiment l'impression de faire du drag à chaque fois que je monte sur scène. Je peux être complètement nue et j'ai toujours l'impression de faire du drag – c'est une question de philosophie.
Juste avant votre première tournée, vous avez perdu tous vos bagages qui contenaient votre garde-robe et vos fans ont fini par vous envoyer un tas de vêtements à porter. Aviez-vous imaginé que vous auriez un jour un tel niveau de soutien de la part de vos fans ?
Oh mon Dieu, tu n'as aucune idée. Je me disais que c'était tellement bien pour mon film ou mon autobiographie, mais que ce n'était pas bien pour moi dans la vraie vie. C'est tellement bien pour un moment tragique dans un film, mais horrible à vivre. C'était ma première tournée et j'avais fait tous les costumes moi-même, je les avais cousus moi-même. J'avais conçu environ 10 costumes – Certaines de ces pièces étaient des vieux looks que je remixais. J'avais tout ça dans mes bagages avec quelques trucs vintage vraiment mignons que je ne récupérerai jamais. Et tout ça m'a été volé un jour avant mon premier spectacle.
J'avais l'impression que c'était un événement fatal, comme si le karma m'était imposé ou levé. J'avais juste l'impression qu'il fallait que j'en tire une leçon. Puis toutes ces personnes ont commencé à m'envoyer des vêtements et les fans m'ont confectionné des vêtements qu'ils voulaient me voir porter sur scène. Cela n'a fait que renforcer la communauté car ils venaient ensuite se présenter. J'ai aussi appris que comme pour toute perte matérielle, on se rend compte à la fin qu'on n'en a plus besoin. On peut se produire nu et utiliser son glamour intérieur pour faire son truc.
Je pense que c'est vrai, mais tu es aussi un artiste avec des chansons comme « Fashion Freak » et « Kitten Heels », donc l'esthétique signifie définitivement beaucoup.
Exactement ! C'est ça ! Ce qui était fou, c'est que je me disais : « Qui suis-je encore ? » Mais j'ai aussi une autre chanson intitulée « Exibisionista » où je suis couverte de paillettes et c'est ma tenue.
À quoi attribuez-vous ce lien étroit avec vos fans ?
Je pense qu'ils me voient comme une amie, en quelque sorte. Ils me comprennent et me voient comme quelqu'un qu'ils soutiennent parce qu'ils se reconnaissent en moi. Ils savent que je ne suis pas inaccessible. Ils voient le monstre et le bizarre en moi et ils veulent m'aider. Peut-être.
« Vous pouvez vous produire nu et simplement utiliser votre glamour intérieur pour faire votre truc »
Vous avez mentionné l'accessibilité à plusieurs reprises, mais je suis curieux de savoir si vous avez parfois l'impression que les choses sont peut-être un peu trop accessibles.
Les gens ont besoin de savoir-vivre. Ils doivent apprendre à avoir des limites. Je ne dis pas que je veux être pelotée par un million de personnes ou que je veux être traquée. Les fans doivent faire preuve de plus de respect pour le fait qu'ils se sentent tout permis. Je suis totalement d'accord. J'essaie de ne pas aller sur Twitter parce que les gens se sentent tout permis avec leurs pop stars. Il faut qu'il y ait cette limite et ce respect pour les artistes qui, selon moi, manquent. Ils se contentent de dire : « Donnez-moi une chanson tout de suite. » C'est dur.
Je pense que l'accessibilité dont je parle est davantage une question d'humilité et de stabilité. Je veux accéder aux gens à travers ma musique et mes performances au lieu de devoir m'asseoir et leur parler. Parce que je suis en fait assez introvertie.
Votre carrière a-t-elle changé votre introversion ?
C'est vrai. Je me sens plus introvertie maintenant. Comme c'est mon travail et que je suis tellement exposée, je mets mon cœur à nu et je suis vraiment possédée sur scène. C'est épuisant, alors j'ai l'impression que je n'ai plus envie d'aller aux fêtes, je veux juste dormir parce que je manque de sommeil.
Mais c'est un peu des deux. J'ai l'impression de mieux gérer les situations sociales si je le dois. Si je suis avec mes amis, j'apprécie et j'ai très confiance en moi. Mais [my career] m'a fait apprécier mon lit et mes animaux de compagnie. J'ai vu beaucoup de gens ne pas prendre soin d'eux-mêmes et devenir une coquille vide et ne pas prendre les meilleures décisions. Surtout les artistes.
Le dernier single d'Isabella Lovestory, « VIP », est désormais disponible. Découvrez les dates de concerts d'Isabella de septembre à novembre en Amérique du Nord, en Amérique latine et en Europe ici.
L'article Isabella Lovestory : « Je peux être complètement nue et avoir l'impression de faire du drag » est apparu en premier sur GAY VOX.
