Laura Aguilar était une photographe lesbienne américaine bien connue pour ses portraits bruts et touchants. Non seulement elle a fait des portraits d’elle-même à couper le souffle, mais elle a capturé des personnes marginalisées en raison de leur race, de leur orientation sexuelle, de leurs capacités et de leur type de corps.
Les parents de Laura étaient tous deux mexicains-américains et elle a utilisé ses antécédents – et ceux de ses parents – pour raconter des histoires. ARTnews a écrit: « La photographie de la regrettée artiste chicana Laura Aguilar a amené beaucoup de gens à voir le monde différemment. » Elle était une figure clé des scènes artistiques lesbiennes, gays et chicana/chicano qui opèrent ou opèrent à Los Angeles.
Laura Aguilar a commencé à faire des photographies dans les années 1970 – même si elle n’était pas très connue à l’époque – et sa pratique artistique de plusieurs décennies a contribué à la façon dont nous voyons le monde aujourd’hui. Ses images se concentrent sur la révélation de sa propre existence, en tant que femme chicana de grande taille, lesbienne, handicapée et de la classe ouvrière. « Elle a envisagé des sujets urgents, comme la santé mentale et l’équité dans le monde de l’art, qui ne reçoivent leur dû qu’aujourd’hui », selon ARTnews.
« Dans son essai influent de 1985 « De Mère Nature et des hommes Marlboro », L’artiste et écrivain Deborah Bright a appelé les femmes à « récupérer la photographie de paysage pour elles-mêmes en réponse à son caractère actuel de chasse gardée masculine ». Les séries de photos exceptionnelles d’Aguilar, « Nature Self-Portraits », 1996 et « Grounded », 2006, subvertissent ingénieusement le genre du Far West tout en répondant à l’invitation de Bright : dans les deux cas, l’artiste fusionne son propre corps avec les formes et les courbes des régions arides de Californie et Nouveau-Mexique. La photographie couleur Grounded #111 [pictured] montre Aguilar en boule et assise sur la terre, dos face à la caméra, son physique glorieux imitant le puissant monolithe debout devant elle.
– Forum artistique
Laura a été une pionnière des concepts et des mouvements que nous tenons pour acquis aujourd’hui. « Elle était si ouverte à ces problèmes dans son travail avec son corps et son identité que les gens ne pouvaient tout simplement pas y faire face », a déclaré Sybil Venegas, conservatrice de la rétrospective itinérante d’Aguilar, qui a commencé en 2017, et co-exécuteur de sa succession, ajoutant: « Je pense que le monde a rattrapé Laura. » Elle ne s’est pas excusée dans son point de vue et a continué à le répéter jusqu’à ce que le monde l’écoute.
Sa puissante rétrospective est une combinaison « d’images personnelles, politiques et féministes qui saisissent les téléspectateurs à la gorge et au cœur, et menacent de ne pas lâcher prise », selon Art and Cake. La conservatrice Sybil Venegas a travaillé en collaboration avec le UCLA Chicano Studies Research Center, pour présenter au public les portraits et autoportraits de Laura :
« Ici, nous voyons des images viscérales et profondément personnelles de sujets qu’Aguilar connaît intimement, mais que nous n’avons peut-être pas vus auparavant dans le portrait photographique classique. Nous voyons de grandes femmes lesbiennes latines; nous voyons des décors à la fois banals et magiques, alors qu’Aguilar passe du confinement intérieur à la volupté de la nature comme toile de fond.
Laura Aguilar a coupé le semblant de création d’art capitaliste en étant brute, relatable et révélatrice. Son travail « atteint le cœur lorsqu’elle s’adresse directement au spectateur », selon Art and Cake, il dépeint « ses difficultés à se croire digne, sa peur et sa dépression. Ne pas être ému et gêné par la crudité de son récit serait difficile. »
Le travail de Laura est à la fois « courageux et grandiose ». Elle démontre son lien avec l’environnement tout en explorant son orientation sexuelle, sa race et son être physique/spirituel. Faire de l’art d’une manière qui donne la priorité à la condition humaine et à son lien avec la nature plutôt que de vendre un objet ou une toile pour une multitude d’argent signifiait que le travail de Laura a été négligé par le monde de l’art traditionnel pendant très longtemps. De nombreux amateurs d’art n’ont entendu parler de Laura Aguilar qu’à la rétrospective de 2017, malgré sa longue histoire de création artistique.
Laura Aguilar Montrer et dire se tient actuellement au Leslie Lohman Museum of Art jusqu’au 26 juin. Il comprend plus de 70 œuvres de plus de trois décennies. Le site Web du musée d’art indique que les photographies et les vidéos de Laura sont « souvent politiques ainsi que personnelles », elles « traversent des scènes performatives, féministes et [LGBT] genres artistiques, Aguilar offre des portraits francs d’elle-même, de ses amis et de sa famille, et [LGBT] et les communautés Latinx.
Laura Aguilar Trois aigles volant (1990), via l’Instagram de @debrajlevine.
«Three Eagles Flying (1990), a préparé le terrain pour son travail futur en utilisant son corps nu comme une rébellion ouverte et courageuse contre la colonisation des identités Latinx – raciales, genrées, culturelles et sexuelles. Sa pratique a évolué intuitivement au fil du temps alors qu’elle luttait pour négocier et gérer son appartenance ethnique et sa sexualité, ses défis avec la dépression et la dyslexie auditive, et l’acceptation de son grand corps.
– Musée d’art Leslie Lohman
Les photographies de Laura sont une performance sans farce. Ils jaillissent du désir de connexion humaine : le désir de décrire et de divulguer, de contribuer notre point de vue émotionnel, sensuel et individuel à l’histoire humaine globale.
Laura enlève le manteau de l’ego, auquel tous les humains sont sensibles, afin d’inviter le public à faire de même. Elle invite le public à être ému par son histoire, ses points de vue ; à souviens toi quand vous partez, plutôt que d’objectiver ou de raccrocher à votre mur. Son art est un instant. Il n’y a pas de division personnelle et politique, et l’art de Laura l’expose magnifiquement.