Crachats, fouets et jeux vidéo : dans le monde de COBRAH

L’artiste suédoise évoque les origines sous-culturelles de son son et la création de son nouvel EP démoniaque SUCCUBE.

PHOTOGRAPHIE PAR DAN SJÖLUND

CONCEPTION DE LA COUVERTURE PAR COUPERET D’ANISA

COBRAH a toujours enfreint les règles. Adolescente, elle a été immergée dans les shows metal de sa ville natale, avant de plonger dans le monde des clubs kink, BDSM et queer. Aujourd’hui, elle donne à la musique pop des formes nouvelles et inattendues.

En 2018, le musicien s’est fait connaître avec le single « IDFKA » auto-produit. Superposant le refrain irrévérencieux «Je ne sais plus, putain» sur des halètements et des rythmes rebondissants, semblables à ceux d’un pendule, le morceau changeant et étrangement sensuel a rapidement désigné le chanteur-producteur comme une étoile montante de l’ère des clubs déconstruits.

Ces débuts confiants ont été suivis par une multitude de singles sexuellement confiants comme « WET » et « U KNOW ME » et COBRAH a émergé, vêtu de latex noir, comme une icône pop underground. Avec un public déjà à portée de fouet, elle a développé un talent artistique audacieux englobant une esthétique futuriste, une production maximaliste et un ronronnement vocal distinctif.

Cette construction créative du monde vient naturellement à l’artiste, qui est attiré par les mondes d’évasion du jeu, passant plus de 113 heures sur le jeu PC Dungeons & Dragons « Baldur’s Gate 3 ». Et pour COBRAH, les démons n’existent pas seulement dans le jeu virtuel : ils ont également inspiré son dernier projet.

Abandonné en octobre, SUCCUBE est un EP de 7 titres inspiré de l’histoire des succubes : des entités surnaturelles séduisantes qui utilisent leur sexualité pour tenter les hommes du côté obscur. Une exposition créative exaltante, SUCCUBE montre COBRAH dans sa forme la plus puissante, traversant des tempos vertigineux et des sons qui changent de genre avec un clin d’œil diabolique.

Pour notre dernière couverture d’AMPLIFY, nous rencontrons la provocatrice pop à propos de sa prochaine tournée UE/Royaume-Uni, de sa nouvelle sortie et plus encore.

Cette interview a été éditée pour des raisons de longueur et de clarté.

Félicitations pour la sortie de votre EP SUCCUBE! Comment te sens-tu maintenant qu’il est sorti ?

C’est toujours un mélange d’émotions lorsque je sors de la musique. J’adore le partager avec mes fans et voir les réactions que cela suscite dans le monde réel, mais c’est un peu comme accoucher (même si je n’ai jamais fait ça). En faisant SUCCUBE, j’en avais tout le contrôle. J’étais dans un état créatif où je pouvais façonner chaque aspect du disque. Une fois sorti, je ne peux plus y toucher et il doit vivre sa propre vie. Je suis très content de ce que j’en ai fait et très fier de cette sortie – je n’ai jamais fait un disque que j’aime autant.

**Votre musique a déjà été décrite comme hyperpop. Depuis la sortie de ‘IDFKA’ à SUCCUBEcomment décrirais-tu l’évolution de ton son ?**

Quand j’ai fait le premier EP ICÔNE Je ne savais pas ce qu’était l’hyperpop. Je voulais faire quelque chose qui me touche. Mais lorsque je cherchais des critiques, tout le monde sur Reddit a écrit à mon sujet dans le fil de discussion hyperpop. Donc, personnellement, je pense que je suis resté très fidèle à mon son tout en le faisant évoluer vers un monde plus pop et les gens ont commencé à l’assimiler davantage plutôt que de le comparer à quelque chose qu’il n’était pas censé être.

« Avec la sortie de « GOOD PUSS », vous avez dit que vous vouliez marquer « la nouvelle ère COBRAH ». Comment vous êtes-vous lancé un défi dans la mise en place de cette nouvelle ère et de votre nouvelle musique ?

Haha, je pense qu’à chaque fois que je fais quelque chose, je dis que c’est la marque d’une nouvelle ère. C’est parce que chaque fois que je sors quelque chose de nouveau, j’aborde la musique sous un angle différent. Quand « GOOD PUSS » est sorti, j’avais l’impression que cela marquait l’époque où je faisais mes premiers pas dans un espace plus commercial, et je savais que c’était le dernier disque que je voulais sortir sur mon propre label. Avec SUCCUBE, j’ai définitivement fait de grands pas, surtout avec tout ce qui se passe en coulisses. J’aimais écrire la musique plutôt que de lutter contre elle, ce qui peut arriver lorsque je réfléchis trop aux choses. J’ai eu l’opportunité d’aller au maximum avec COBRAH cette fois.

Vous avez grandi à Göteborg où vous avez connu la scène club ainsi que la scène metal. Comment ces deux genres vous ont-ils inspiré en tant qu’artiste ?

Ouais, bien sûr, surtout quand il s’agit de musique live. Mes amis et moi allions à des concerts de métal avant d’être assez vieux pour aller dans des clubs. C’est là que nous nous retrouvions et nous amusions le week-end. J’y pense beaucoup quand il s’agit de spectacles live, c’est censé être une fête amusante où le public se sent impliqué !

Vos premiers albums sont sortis sur votre label GAGBALL. SUCCUBE vous voit vous éloigner de cela. Qu’avez-vous ressenti ce moment ?

GAGBALL fait toujours partie des sorties actuelles à bien des égards. Je travaille désormais dans des équipes plus grandes, ce que j’apprécie vraiment car je peux élargir encore plus l’univers COBRAH. J’ai eu des idées de choses que je voulais faire mais je n’en ai pas eu la possibilité lorsque je ne travaillais pas en équipe. Quand nous tournions le clip de « SUCK », j’ai ressenti un grand frisson dans mon estomac comme « merde, ça se passe vraiment ». Cela dit, GAGBALL me tient à cœur et je n’y renoncerai jamais complètement.

Vous avez déjà parlé de la manière dont la scène BDSM a influencé votre art. Quelles ont été les principales inspirations de la culture pop pour cet EP ?

Je n’utilise jamais vraiment la culture pop comme source d’inspiration car dès que quelque chose entre dans la culture pop, c’est « fait ». Mais cela a commencé avec mon intérêt pour le jeu qui a augmenté pendant la pandémie, je me suis davantage intéressé au folklore et j’ai découvert la succube qui est devenue la principale inspiration de l’EP. J’aime aussi m’inspirer de la nature, par exemple SUCCUBE J’adorais les poissons des grands fonds et je voulais que le langage visuel me rappelle ces formes et ces couleurs.

Qu’est-ce qui a inspiré la direction créative du clip de « SUCK » ?

Je rêve d’utiliser des ventouses depuis de nombreuses années car il y a quelque chose dans le lien entre le sexe, le BDSM et les poulpes qui m’intrigue. Je ne voulais pas faire quelque chose de « juste sexy » parce que tout le disque parle d’utiliser le sexe comme une force plutôt que d’être perçu comme quelqu’un de sexy. Donc, avec cela, j’ai créé ce pays de rêve où je commande mon propre enlèvement extraterrestre en utilisant « SUCK » de manière extrêmement littérale.

Le titre de l’EP est intentionnellement puissant et vous vous penchez sur les sujets de sexe, de pouvoir et d’espièglerie à travers votre discographie. Comment aimez-vous mélanger ces thèmes avec votre musique ?

Je me penche sur ce qui me passionne, tout ce qui me fait vibrer l’estomac, c’est ce que je veux faire. Donc porter du latex, être attaché ou aminci est un peu inévitable. C’est la même chose avec la musique, surtout que le côté ludique a été si important parce que si je faisais toute cette musique avec sérieux, cela me semblerait un peu stupide. Il s’agit de l’ambiance, du sentiment et du fait d’être idiot tout en adorant avoir le contrôle et par-dessus tout.

Quelle est votre chanson préférée du nouvel EP ?

Oh, méga dur ! Je suis entre ‘ACTIVER’ et ‘MAUVAISE POSITION’. Je pense que « BAD POSITION » gagne, j’ai l’impression que cette chanson a ouvert des portes que je veux explorer dans le futur.

Pouvez-vous expliquer de quoi parle votre chanson « MANIC » et ce qui vous a inspiré pour l’écrire ?

C’était une période difficile de ma vie parce que j’étais constamment anxieux et paniqué à propos de ma carrière. Cela arrivait par vagues et j’avais l’impression que je ne pouvais plus contrôler mes émotions. « MANIC » est la façon dont j’ai lutté pour devenir artiste et ce que je ressentais à l’époque, déchiré dans différentes directions et constamment en attente entre des émotions extrêmes.

Vous avez dit précédemment : « Les gens qualifient parfois la musique de musique queer, ce qui la rend moins bonne que la musique ordinaire ». Quels sont les artistes queer que vous trouvez discrets ?

Ayesha erotica, Uniqu3, Myst Milano – si vous ne les avez pas entendus, je vous recommande fortement de les écouter.

Vous avez joué avec Charli XCX, avez été nominé pour un Grammy suédois, avez fait remixer un morceau par CupcakKe et une chanson est apparue dans A24. Corps, corps, corps. Quelle collaboration aimeriez-vous avoir ensuite et pourquoi ?

Je veux travailler davantage avec d’autres artistes et faire aussi beaucoup de mode. J’ai écrit une liste secrète avec mes personnes préférées, mais j’aimerais aussi faire un crossover vraiment inattendu, comme faire une voix off pour un jeu vidéo ou peut-être rejoindre un podcast. Tant que ça m’excite, je suis tellement partant pour faire des conneries amusantes !