Beyoncé. Reine Bey… Mèrequoi que vous vouliez appeler le vainqueur des Grammy à 35 fois, nous pouvons tous convenir que personne ne le fait comme elle. Et juste au moment où vous pensez que Beyoncé ne peut pas s'améliorer, elle lève le bar.
Dans son retour très attendu au Royaume-Uni, la reine Bey a apporté le Cowboy Carter Tour À la capitale nationale le 5 juin, ouvrant sa course record de six spectacles au stade Tottenham Hotspur de 62850 de 6250 ans – devenant le premier acte à planifier six spectacles sur le site en une seule tournée.
Bien que ce ne soit pas un secret que je suis un fan de Beyoncé absolument humungous (j'étais dans son meilleur 0,05% des auditeurs du monde entier sur Spotify en 2024), même je n'étais pas prêt à quel point ce spectacle serait transformateur. Le Cowboy Carter Tour se sent aussi énorme que l'intime – une remise en état des liens profonds de la musique country avec la noirceur et sa place dans le tissu de la culture américaine. Si Renaissance était la joie comme résistance, Cowboy Carter est l'héritage comme persévérance.
Le spectacle de sept-actes de 40 chansons se déroule à près de trois heures, mais ne traîne jamais ou ne se sent jamais mal au rythme, et vous gardera sur vos pieds tout le temps. Ouverture avec « Ameriican Requiem 'et clôture avec' Amen ', l'ensemble fonctionne principalement vers Cowboy CarterLa liste de piste, avec quelques hochements de tête aux époques précédentes, notamment Renaissanceen cours de route.
Beyoncé a en quelque sorte un moyen d'améliorer la perfection de ses enregistrements en studio dans un cadre en direct – un exploit que peu d'artistes peuvent accomplir – et elle l'a recommencé, transformant des morceaux de haute énergie comme « Sweet Honey Buckiin '', « Ya Ya '' et « Texas Hold '' Em '' en botters de saut de stade. Sans parler du «flamenco» sous-estimé criminellement, qui a été à juste titre donné plus de temps pour briller. Et nous ne pouvons pas oublier quand tout le stade est monté pendant le crescendo de « II Hands II Heaven '' (qui a reçu le traitement étendu de la version CD) – une expérience collective hors du corps que nous avions l'impression d'attendre notre vie entière pour.
Cette tournée – comme nous en sommes à attendre – est également un spectacle visuel. Tout, des lumières au pyro aux écrans géants, est parfaitement chorégraphié. Il y a une robe LED, un piano qui met le feu, un barman robot, un fer à cheval volant et même un taureau mécanique doré. Lorsque Beyoncé n'est pas sur scène, les fans ont même droit à des mini-films finement conçus qui nous ont tous demandé « où sont les visuels ?! » La plus excitante du groupe voit les – plus de statistiques historiques entrantes – 30 fois gagnant VMA atteindre de nouveaux sommets (littéralement!) Alors qu'un glamazon de 400 pieds interagissant avec certains de ses arrêts de tour les plus emblématiques, suivi plus tard dans la série par un regard incroyablement réconfortant sur la carrière de la MEGASTAR presque dans les trois décennies.
Elle est peut-être l'une d'une partie, mais Beyoncé a actuellement une concurrence sérieuse sous la forme de sa fille (et de sa directrice) Blue Ivy Carter. Après une poignée de camées pendant le Tournée de la RenaissanceBlue est maintenant un élément permanent de la troupe de danse de Beyoncé, et à juste titre. Elle est devenue une interprète assurée et capable qui ne se regarde pas à sa place parmi les pros avec lesquels elle partage la scène, et qui tient le coup en hommage au tube de sa mère «Déjà vu» de 2006. (Le bleu reste le seul bébé népo pour lequel je me raconterai.)
Et si cela ne suffisait pas, l'idgaf préféré d'Idgaf, Rumi Carter, a rejoint sa grande sœur et maman sur scène pour une interprétation sincère de « protecteur '' – un moment qui avait tout le stade entier.
Ce sentiment d'héritage s'étend également au-delà de la famille, dans ce qui était sûrement un moment fort pour de nombreux fans queer dans le stade. Vers la fin de l'émission, Beyoncé a rendu un puissant hommage à ses acclamés par la critique Renaissance album. Inspiré par la culture de la salle de bal, la musique de la maison et son défunt oncle Johnny, Renaissance a une importance profonde au sein de la communauté LGBTQ +. Cet avant-dernier acte du spectacle – avec des images archivistiques de la scène de salon américaine du XXe siècle, le drapeau de la fierté et une photo de l'oncle Johnny – a rendu une chose claire: Beyoncé n'est pas partie Renaissance derrière. Cowboy Carter Poursuise l'histoire, s'appuyant sur ses thèmes d'identité, de résilience et de l'acte radical d'espace de récupération.
Mais le spectacle n'était pas encore terminé. Nous avons même obtenu notre premier «défi muet» de la tournée, avec Beyoncé ajoutant «l'énergie» à la setlist. Malheureusement, la foule – sans aucun doute submergée par la perspective de ce nouvel ajout – n'était pas muette.
Après l'avoir défaillée, Beyoncé aurait été bien dans ses droits d'arrêter le spectacle, mais elle nous a gracieusement emmenés dans un avion supérieur avec une finale qui l'a vue planer au-dessus de la foule dans une Cadillac Eldorado rouge, ceinturant « Amen '', avant de clôturer le spectacle avec une performance transcendant et presque spirituelle de « Amen ''.
Bien qu'il n'y ait pas d'amélioration de l'euphorie queer du Tournée de la Renaissancele Cowboy Carter et le Tour de circuit de rodéo chitlin N'a pas besoin de – c'est sa propre bête en ramiement, en strass, both-the house, dans une voie propre. La setlist est transparente, les voix sont impeccables et les visuels sont merveilleux. Yeehaw!
Note des temps gays: ★★★★★
La tournée Cowboy Carter de Beyoncé est à Londres jusqu'au 16 juin, avant de se rendre à Paris et de retourner aux États-Unis plus tard cet été. En savoir plus et prendre vos billets ici.
