Course de dragsters L'icône Thorgy Thor et le chef d'orchestre Oliver Zeffman réfléchissent à l'impact de la Classical Pride et à la réalisation de l'événement du camp à ce jour.
MOTS PAR ALICE MOREY
Avez-vous entendu parler de Caroline Shaw ? Qu’en est-il de Leonard Bernstein ou de Tchaïkovski ? Ce ne sont là que quelques-uns des interprètes et compositeurs LGBTQIA+ de la scène musicale classique, actuels et historiques. Classical Pride, de retour pour sa deuxième année, est la première du genre à célébrer les meilleurs talents et talents artistiques LGBTQIA+ de la musique classique.
« L'année dernière, Classical Pride était la toute première fois qu'un grand orchestre ou une grande salle de concert en Europe célébrait la Pride, qui semblait tellement attendue », a déclaré Oliver Zeffman, fondateur et directeur artistique. TEMPS GAY. « Tchaïkovski, par exemple, écrivait de la musique il y a près de 200 ans – bien avant Kim Petras ou Troye Sivan. C’est aussi de la musique queer et nous ne devrions pas seulement le reconnaître, mais la célébrer.
L’opportunité de défendre l’histoire riche et vaste de la musique classique queer a été une force motrice dans l’expansion de l’événement pour en faire un festival extravagant de cinq jours. En partenariat avec ViiV Healthcare et TEMPS GAYClassical Pride aura lieu du 3 au 7 juillet 2024.
Le festival débutera avec un tout nouvel événement, Classical Drag (3 juillet), qui aura lieu à ICI sur Outernet. Zeffman déclare : « La musique classique, en particulier l'opéra, partage une grande partie de l'ADN du drag aujourd'hui – le côté campagnard de tout cela, le divertissement et c'est une manière évidente et authentique de montrer que ce qui est maintenant une partie très importante de la culture queer a de nombreux liens avec la musique classique.
Zeffman sera rejoint par un line-up de talents vraiment dignes d'un gag, tels que Barbs, Snow White Trash, Beau Jangles, Freddie Love et Course de dragsters au Royaume-Uni Coups de vinaigre d'alun.
Les juges et les invités spéciaux incluent la soprano Pumeza Matshikiza, le ténor vedette Nicky Spence, la légende londonienne Jonny Woo et Course de dragsters toutes les étoiles les concurrents Monét X Change et Thorgy Thor. Pour des billets et plus d’informations sur Classical Drag, visitez ce lien.
Thorgy Thor envahit la scène avec son spectacle Thorchestra dans le monde entier depuis 2018. Combiner son homosexualité avec ses compétences de violoniste de formation classique « n'avait que du sens », dit-elle. TEMPS GAY: « Combiner deux aspects complètement différents de ma vie en un seul spectacle m'humilie et m'excite. »
La représentation a été et sera toujours importante dans la communauté LGBTQIA+. Cela est particulièrement vrai pour les jeunes queer qui peuvent être aux prises avec leur propre identité LGBTQIA+ ; avoir l’opportunité de voir des modèles visibles dans les médias grand public peut constituer une source d’inspiration et de sécurité pour s’appuyer sur leur propre identité authentique.
«Je reçois tellement de courriels et de messages d'enfants queer qui ont l'impression de ne pas pouvoir être eux-mêmes dans un espace aussi traditionnel», partage Thorgy. « Je leur dis toujours 'il m'a fallu beaucoup de temps pour convaincre le monde orchestral qu'il y avait de la place pour la couleur et l'énergie traînante !' Malgré une certaine opposition au fil des années, j’ai fait ce que je voulais. Je suis resté fidèle à moi-même et j’ai continué à être l’artiste queer sans vergogne et implacable que je suis ! »
Le Course de dragsters La star souligne que la visibilité est l'un des objectifs clés de Classical Pride : « Mon espoir est que les amateurs de drag reviennent voir la symphonie quand je ne suis pas là et que les amateurs de symphonie tombent amoureux du ridicule du drag !
Il suffit de plonger un peu dans l’histoire de la musique classique et la profondeur de la représentation LGBTQIA+ est évidente. « N’oublions pas non plus que de très nombreux compositeurs classiques que nous étudions encore aujourd’hui sont queer ! » dit Thorgy. « La liste continue: [Franz] Schubert, [Frédéric] Chopin, [Samuel] Coiffeur, [Aaron] Terres de flic, [Camille] Saint Saëns ! La musique classique queer est présente depuis le début et n’a jamais disparu. Je pense que ce que nous pouvons faire pendant notre temps ici sur terre, c'est repousser les limites encore plus loin, une perruque à la fois.
Tout comme les merveilleuses personnes éclectiques qui composent la communauté LGBTQIA+, la fierté se présente sous de nombreuses formes différentes. Zeffman souligne que même si la Pride « tend traditionnellement à être une question de fête et de pop (et j'adore faire la fête et la pop) », l'objectif de Classical Pride est de présenter le « spectre plus large » de la Pride : « Il y a des personnes LGBTQ+ qui s'intéressent à tout. types de cultures et il nous semblait important que nous célébrions également la fierté dans la musique classique.
Les festivités de cette année culminent avec un grand concert orchestral du London Symphony Orchestra, dirigé par Zeffman, mettant en vedette une nouvelle commande du célèbre compositeur américain Jake Heggie, en plus de s'étendre à « toute une gamme de compositeurs et de styles à travers quatre autres concerts où nous pouvons montrer toutes sortes de musique classique.
Le vendredi 5 juillet, My Beloved Man présentera le LGBTQIA+ The Fourth Choir de Londres, dirigé par Nicholas Chalmers. Présenté à Milton Court, le spectacle racontera la relation de 39 ans entre Benjamin Britten et Peter Pears. Formé en 2013, le chœur proposera un programme comprenant des textes lus par Petroc Trelawny et de la musique des contemporains de Britten, Imogen Holst et Michael Tippett. (Les billets pour My Beloved Man sont en vente maintenant, lien ici.)
Le spectacle comprendra également la première mondiale d'une nouvelle commande d'Isobel Waller-Bridge (Sac à puces), accompagné d'un texte soigneusement rédigé par un réfugié relocalisé par l'un des partenaires caritatifs de Classical Pride, Rainbow Railroad.
Les festivités du week-end commencent par A Proud Future à St Giles, Cripplegate, situé dans l'église paroissiale médiévale au cœur du centre Barbican. Les étudiants LGBTQIA+ de la Royal Academy of Music, du Royal College of Music, de la Guildhall School of Music & Drama et du Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance donneront une série de concerts profondément personnels de musique LGBTQIA+ – qui seront bientôt annoncés.
La finale du festival Classical Pride commence par une représentation gratuite de Julius Eastman Guérilla gay dans le foyer du Barbacane. Le Julius Eastman Ensemble, réuni par Stephen Upshaw, interprétera un arrangement de la pièce de la compositrice américaine Jessie Montgomery.
Guérilla gay a été décrit comme une version improvisée et minimaliste de l'hymne de Martin Luther du XVIe siècle « A Mighty Fortress Is Our God », réinventé comme un manifeste sur le fait d'être un homme noir et gay. Eastman déclare : « Ce que j’essaie de réaliser, c’est d’être ce que je suis au maximum – noir au maximum, musicien au maximum et homosexuel au maximum. Il est important que j’apprenne à être, j’entends par là à tout accepter de moi.
Le point culminant du festival 2024 verra également le London Symphony Orchestra, dirigé par Zeffman, interpréter un riche corpus d’œuvres d’une variété de compositeurs LGBTQIA+ passés et présents. Il sera animé par Nick Grimshaw, qui sera rejoint par les solistes Pavel Kolesnikov, Pumeza Matshikiza et Russell Thomas, aux côtés d'une chorale communautaire LGBTQIA+. (Les billets sont en vente maintenant, lien ici.)
« J'espère que le public comprendra que la communauté LGBTQ+ joue un rôle très important au cœur de la musique classique – et au cœur de la musique en général – et que c'est quelque chose dont on peut être fier », partage Zeffman, ajoutant qu'il pourrait y avoir de nouveaux « publics qui ne sont pas très habitués à la musique classique ou qui ne vont pas habituellement aux concerts et qui viendront entendre, franchement, certaines des plus grandes musiques jamais écrites : de la musique écrite – et interprétée – par des musiciens queer ».
Classical Pride s'adresse vraiment à tous : « quoi que vous vouliez, il y en a pour tous les goûts dans la musique classique et dans la musique classique queer ».
Les billets pour Classical Pride peuvent être achetés ici.
L'article Classical Pride : la plus grande célébration au monde de la musique classique LGBTQIA+ est de retour, apparu en premier sur GAY VOX.
