Joe Locke à Clarkston. (Marc Brenner)
C'était une occasion étoilée à la Clarkston Press Night le jeudi 25 septembre). En plus d'Andrew Scott et Tom Blyth, de nombreux sièges dans les stands étaient occupés par la distribution de Coeuren vigueur dans une exposition touchante de soutien à l'un des leurs, Joe Locke, faisant ses débuts dans le West End.
La pièce tourne autour de deux hommes, Jake (Locke) et Chris (Sébastien's Ruaridh Mollica), dans la ville réelle de Clarkston, Washington. Jake vient d'apparaître en ville et suit les traces de son ancêtre, William Clark des célèbres explorateurs, Lewis et Clark; Un héritage qu'il a du mal à être à la hauteur.
Il a rejoint Chris dans des étagères d'empilement du Costco local avec tout, des vignes rouges aux grands produits électriques. Les choses commencent à l'amitié avec le potentiel de quelque chose de plus avant que la relation ne commence à s'effilocher alors que les deux hommes apprennent à se connaître. En même temps, il y a Trisha (Sophie Melville), la maman de Chris, qui est désespérée de renouer avec son fils après ses difficultés avec la dépendance et de commencer une nouvelle vie ailleurs.
Mollica est la distinction évidente. En tant que Chris, il est un fil en direct. Vous ne savez jamais tout à fait quand ça va se déclencher et éclairer la scène et quand il le fait, c'est génial. Mollica apporte des nuances et une portée à sa représentation d'un jeune homme aux prises avec une issue et pour trouver quelqu'un en qui il peut avoir confiance. Les frais de Chris comme le personnage le plus réalisé des trois et Mollica est quelqu'un que vous regardez constamment dans chaque scène pour voir la prochaine étape.
Joe Locke organise une performance confiante. Compte tenu des autres étapes de carrière qu'il a déjà cochés, à seulement 22 ans, il semble remarquable que Clarkston marque ses débuts dans le West End. Son expérience plus considérable de travail devant la caméra, car sa présence sur scène était assez petite et contenue, pas idéale pour le théâtre.
Cependant, après avoir vu son autre travail, je suis sûr que cela peut être mis en partie à des nervures de nuit avant l'ouverture et avec plus de temps devant un public en direct, je suis sûr que sa performance brillera plus.
En tant que Trisha, Melville apporte une étincelle supplémentaire à Clarkston. Les scènes entre elle et Mollica se sentent la plus vivante et craquelé avec une énergie nerveuse alors qu'elle humanise une mère aspirant à ce que son fils revienne vers elle et lutte quand il se retire naturellement. Melville apporte des couches et une complexité à une femme prise dans un cycle mortel, désireux de trouver une issue mais piégé dans les prises de la dépendance.
Le dramaturge Samuel D. Hunter a écrit une histoire touchante et intemporelle qui traite fortement des idées de solitude et de connexion. Chaque personnage le veut désespérément de différentes manières et lutte avec la façon d'obtenir cela, quelque chose qui résonne de loin.
Un autre thème central est celui de l'héritage, principalement le désir d'en avoir un. Pour Jake, la lutte est avec sa lignée ainsi que ce que son propre impact sur le monde peut être, quelque chose qu'il ressent de toute urgence. Chris agit comme un contre-équilibre à cela, trouver un sens dans les moments les plus calmes et accepter que tout le monde ne doit pas être reconnu à un grand niveau pour vivre une vie heureuse. Clarkston Fournit un aperçu intéressant de ces sujets sans s'enliser dans des débats philosophiques lourds, permettant au public de rester à l'écoute.
La pièce aborde également des conversations sur le fait d'être gay ainsi que de classe et de disparité entre riche et pauvre, également intemporel et incroyablement résonnant dans le monde d'aujourd'hui. De manière rafraîchissante, Hunter est plus intéressé par l'amitié platonique que les relations amoureuses, comme cela est si souvent exploré. Clarkston Touche également brièvement au colonialisme et à son histoire, bien que cela se sente plus secondaire à ses thèmes plus universels plus grands.
Une chose qui semble inutile ici est la mise en scène. La pièce se déroule dans la ronde avec certains membres du public assis sur scène. Le réalisateur Jack Serio parle dans le programme de l'utilisation d'une «esthétique dépouillée» et de «l'essentialisme théâtral», en utilisant ce dont vous avez besoin et rien de plus.
C'est bien bien, mais si le public n'avait pas été sur scène, cela n'aurait pas fait de différence pour autant que je sache. Il est apparu davantage comme un moyen d'obtenir plus de clochards sur les sièges qu'autre chose.
⭐⭐⭐
Clarkston joue au Trafalgar Theatre jusqu'au 22 novembre 2025. Obtenez des billets ici.
