La critique la plus forte de C’est un peché est venu d’activistes américains, peut-être parce que les déclencheurs de la mémoire sont moins puissants. Parmi eux, Peter Staley et Mark S King, tous deux militants et écrivains que je respecte, qui ont estimé que le dernier épisode était blâmé plutôt que de le dépeindre.
Eh bien, je viens de regarder le dernier épisode. Je savais que je ne pouvais en prendre qu’un à la fois. Les trois quarts du temps en larmes. Un quart battant mon poing de colère.
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Mais pas au salon. Pour moi, c’était parfait. Tout simplement génial. Pas un documentaire. Pas le summum de l’art, comme Anges en Amérique. Pas un portrait de ce qu’il faut pour être un activiste, ce que vous gagnez et ce que vous perdez, comme 120 BPM ou, à sa manière plus douce, Fierté.
C’était un drame télévisé. Il était compressé, télégramé et forcément, parfois, un peu maladroit. Une touche savonneuse. Les gens défendaient parfois des choses et prononçaient des discours qu’ils n’auraient jamais eu l’articulation de dire pour de vrai.
Mais pour ce Britannique, c’était un portrait précis et indécent de ce qu’il se sentait comme alors et là pour être dans l’œil de l’ouragan du sida. Il n’y a pas un personnage de la série que je n’ai pas rencontré ou, dans certains cas, dont j’ai été une version. Il n’y avait pas de fête ou de bar dans la série à laquelle je n’étais pas allé. Il n’y avait pas un morceau de la série sur lequel je n’ai pas dansé. Et il n’y a pas eu d’événement dans la série dont une version ne m’est pas arrivée à moi ou à quelqu’un que je connaissais.
Même lorsque je pensais que cela se déséquilibrait considérablement, cela s’est racheté. Comme quand le père de Roscoe revient. C’est un peu artificiel, ai-je pensé. Mais qu’est-ce qu’il en fait? Il s’en sert pour faire entrer, en quelques phrases, la souffrance de l’Afrique, que j’ignorais totalement à l’époque. (L’une des nombreuses réserves que j’ai à propos de la série était que la décision d’exclure Roscoe ou Ash d’attraper le VIH signifiait que les personnages noirs disparaissaient dans les deux derniers épisodes).
Bien sûr, il s’agit de sexe. Mais les deux scènes les plus critiquées pour avoir dépeint les homosexuels comme des créatures hypersexuelles ne l’étaient pas. Dans la scène de masturbation choquante, il s’agit du pathétique et de l’horreur de voir la désinhibition de la démence chez un ami de 50 ans trop jeune pour l’avoir. Dans le discours de Richie à sa mère à propos des garçons qu’il a eu, il ne s’agit pas vraiment du sexe, mais du plaisir. C’est le sien Je Ne Regrette Rien discours.
Rappelez-vous la citation attribuée à tort à Oscar Wilde, «Tout est question de sexe, sauf le sexe, qui est une question de pouvoir»? Eh bien, le SIDA a essayé de transformer cela en «Tout est une question de sexe, sauf le sexe, qui concerne la mort.» Ou alors les pouvoirs en place nous feraient ressentir, comme le dit Jill à la fin. La honte.
Mais nous avons vécu notre défi de la honte. Le bonheur était à cette aube d’être en vie, pas seulement au début des années 80, mais alors même que la mort se rassemblait tout autour.
Les critiques semblent être fondées sur la détresse que de jeunes hommes homosexuels terrifiés se sont avérés égoïstes, confus, dans le déni, excités, en colère, lâches, courageux et aimants – au lieu du modèle ACT-UP, des types de sexe toujours plus sûr. certains semblent vouloir qu’ils le soient.
En particulier, les critiques ont dit ces deux choses:
- Il est faux de montrer à de jeunes hommes gays atteints du sida des rapports sexuels non protégés
- Il est faux de montrer à de jeunes hommes gais atteints du sida honteux d’avoir sciemment des relations sexuelles non protégées.
La honte, vous voyez? Vous fait aller et venir.
Et Richie lui-même répond avec éloquence, mais en disant comment il a essayé d’utiliser des préservatifs, mais a souvent échoué. Tout comme moi.
Quant au blâme, c’était aussi partout. Parce que Russell T. Davies a dû réduire sa série originale de 8 épisodes à 5, Jill n’a pas de trame de fond, ce qui a pour effet de faire de son discours à Valérie, la mère de Richie, un éditorial. Je ne pense pas que ce soit censé être. Ce sont deux femmes en colère. L’un vient d’apprendre qu’elle a été empêchée d’être avec son copain queer alors qu’il est mort par l’autre, qui vient de perdre son fils et se sent blâmé pour cela.
La chose facile à faire serait d’avoir une réconciliation et l’aspect le plus douloureux de cette scène est qu’ils le font presque. Mais Davies, bien qu’un écrivain chaleureux, n’est pas un écrivain sentimental. Je ne pense pas qu’il attribue le blâme. Il le montre simplement. C’était partout.
En regardant en arrière son propre jeune moi, Mark s’est décrit comme «insipide». Je suis triste qu’il ressent de cette façon. Ce n’est pas la personne qu’il est maintenant, et j’ai du mal à croire qu’il l’a jamais été. Le rétablissement et la sagesse de l’expérience ne changent pas fondamentalement qui nous sommes. Ils changent simplement nos vies.
J’ai mis cette photo de 1982 parce que c’est toujours moi, je suis juste moi avec un peu plus de sagesse, d’expérience et de rides. J’étais intelligent, arrogant, en colère, floconneux. Oh, oui, et hypersexuel. Et, avant que vous ne demandiez, je ne sais pas si j’ai infecté quelqu’un, mais la possibilité existe, même après que je l’ai su.
Mais je cherchais aussi l’amour, le sens et une identité sûre d’homosexuel. J’ai brisé des cœurs, pris de la drogue, baisé à cru et moi également assis toute la nuit à parler de suicide aux gens sur un standard gay et à trouver des lits pour la nuit pour les jeunes héroïnomanes. Oh, et j’ai essayé d’être une pop star aussi, au cas où cela semble trop noble. Insipide? Non.
Beaucoup d’entre nous étaient en désordre à cet âge. Mais une partie de la croissance d’une personne vers la maturité est que trouver de la compassion pour la personne que vous étiez fait partie de la recherche de la compassion pour les autres. Cette série nous invite à trouver de la compassion pour les jeunes hommes dont certains sont morts trop tôt pour la trouver par eux-mêmes.
Enfin, l’une des choses les plus remarquables – et la preuve que je ne suis pas le seul à être perturbé par l’exactitude historique et émotionnelle de cette série – est l’extraordinaire effet social qu’elle a eu. Peut-être parce que le gouvernement Thatcher a remis le contrôle du sida à son secrétaire à la santé Norman Fowler, nous au Royaume-Uni avons été relativement épargnés par une période de lutte pour notre vie contre un établissement politique et médical insensible et réticent.
Ce que cela signifiait, c’est qu’il nous restait juste… se battre pour nos vies.
En conséquence, je pense que les survivants des PVVIH et leurs amis ont vécu énormément d’émotions et de traumatismes qu’ils ne se sentaient pas autorisés à subir, ou sans mots à exprimer. Cette série semble l’avoir déchaînée. Et ce qu’il a dégagé est en effet en grande partie un souvenir affectueux, pas de la colère. Un sentiment de pouvoir enfin se souvenir et parler de cette folle jeunesse qui est la nôtre dans toute sa gloire au bord de la mort ainsi que dans sa douleur. Cela m’a également aidé à pardonner et à valoriser davantage le jeune Gus sur la photo.
Mon Dieu, les temps que nous avions. Mon Dieu, ce que nous avons enduré.
Gus Cairns est coordinateur du partenariat de plaidoyer PrEP en Europe et était le rédacteur en chef de «Positive Nation» au Royaume-Uni.
