James Hazlett-Beard s'entretient avec TEMPS GAY à propos de sa nouvelle agence de production ART ENGINE, qui met les créatifs queer au premier plan.
MOTS PAR UMAR SARWAR
PHOTOGRAPHIE PAR GEORGE ASLANIDIS
RETOUCHE PAR STUDIO FLECKS
Fondateur, James Hazlett-Barbe, apporte une approche à 360° de la production. Ayant débuté sa carrière en tant qu'artiste, il a ensuite produit des campagnes éditoriales, de contenu et multicanal mondiales pour certaines des plus grandes marques mondiales. Affûter son art à l'intérieur ; agences de création, production de services, maisons de campagne et de publication. Ses clients ont inclus : adidas, Björk, De Beers, H&M, Tom Ford et Vogue France.
Compte tenu de l'évolution constante des environnements de création et de consommation, nos clients peuvent trouver difficile ou déroutant de déterminer le bon point de départ et la bonne approche pour aborder les complexités de leurs projets. Cela s'étend également à la sélection des outils que nous utilisons pour le processus créatif.
ART ENGINE peut être utilisé pour dynamiser et accompagner nos clients afin de leur permettre de réaliser leurs visions. En utilisant nos solutions proactives, réactives et intuitives pour optimiser les flux de travail, trouver l'innovation dans notre travail et produire des solutions soucieuses de votre budget.
Grâce à notre compréhension de l'agence et de la marque, nous pouvons travailler de manière indépendante, ou en tant qu'extension d'une équipe existante, pour aider nos clients – agence de création ou marque – à prendre le dessus. maintenantdans le suivant.
James, félicitations pour le lancement d'ART ENGINE, pouvez-vous nous parler de la philosophie de l'entreprise et des services qu'elle fournira ?
Merci beaucoup, le lancement semble avoir été long à venir.
ART ENGINE est un partenaire de production non traditionnel avec une approche intuitive de la production. Nous sommes nés d’une passion pour les talents diversifiés et les outils innovants que nous utilisons pour créer. Nous avons choisi d'utiliser les couleurs réfractives dans notre marque car elles représentent la diversité des talents qui alimentent notre industrie et alimentent les idées créatives. En tant qu'entreprise queer, il était très important pour nous que cela fasse partie de l'ADN de notre marque.
Nous offrons un soutien complet à la production, de la création à la livraison, pour les projets fixes, animés, CGI et spéciaux. Notre objectif en tant qu'entreprise est d'aider les équipes créatives, les agences et les marques à réaliser leurs visions, en facilitant un espace sûr pour que chacun, y compris les membres de la communauté queer, se sente en sécurité et soutenu sur ou en dehors du plateau. J'ai créé l'entreprise car je savais que je pouvais apporter un changement positif au sein de l'industrie et apporter de l'innovation aux processus qui nécessitaient une mise à jour.
Une chose qui est très importante pour nous est de créer des opportunités pour ceux qui ont pu être négligés auparavant. Briser les barrières et créer des opportunités pour les personnes issues de groupes marginalisés, même en dehors de la communauté queer.
Parlez-nous de vous, de votre parcours et de votre expérience de travail au sein de l’industrie créative.
Ma carrière n'a pas toujours été un parcours linéaire jusqu'à ce que j'en suis aujourd'hui : elle a connu de nombreuses évolutions, au fur et à mesure que j'ai acquis des connaissances et des compréhensions grâce aux nombreux rôles que j'ai assumé. Où je suis maintenant englobe tous ces apprentissages, me permettant de mieux comprendre les rôles des gens et la façon dont ils se comportent sur le plateau, ce qui renforce encore l'approche 360 que nous avons sur les projets.
J'ai toujours su que je voulais être un créatif. J'ai passé la majeure partie de mon enfance sur l'île de Wight, avec juste mon imagination et la campagne pour me divertir. À l’époque, ces endroits n’étaient pas toujours les plus gentils envers les homosexuels, et j’étais constamment pointé du doigt à l’intérieur et à l’extérieur de l’école simplement parce que j’étais moi-même. Je savais que je devais partir pour me retrouver, retrouver mon peuple et réaliser ma carrière de créatif.
Je ne suis pas allé à l'université. Après avoir passé des entretiens pour plusieurs cours de photographie, ils m'ont tous dit que sortir et acquérir une expérience de la vie réelle serait la meilleure voie pour moi. J'étais brisé. Je n'avais aucun moyen de payer pour vivre à Londres ; aucun contact pour commencer à aider et aucune idée par où commencer.
J'ai trouvé un emploi dans un grand magasin à Oxford Circus et j'ai commencé à interagir avec des créatifs sur les réseaux sociaux. Au fil du temps, les agences de mannequins m'ont laissé tester certains de leurs talents et constituer mon portfolio. Cela a attiré l'attention d'un artiste queer Daniel Lismore, ce qui m'a amené à marcher deux heures dans la neige pour les photographier sur les rives de Bermondsey. C'est toujours l'un de mes tournages préférés à ce jour. Cela m'a rappelé que la photographie me permet d'explorer des parties de moi-même que j'avais autrefois rejetées, puis récupérées.
J'ai ensuite continué à produire et j'ai eu la chance d'acquérir de l'expérience dans tous les différents domaines de production : plusieurs agences, marques, maisons de poste et sociétés de production. Cette expérience m'a donné une large vue d'ensemble et m'a permis de collaborer avec de nombreuses équipes, créatifs et clients incroyables du monde entier.
Nous avons parcouru un long chemin depuis mes débuts dans l'industrie, mais nous avons encore beaucoup de chemin à parcourir en termes de véritable inclusivité. Je reconnais mon privilège en tant qu'homme blanc de la CEI et j'espère pouvoir continuer à contribuer à combler le fossé en créant des opportunités pour les communautés queer et autres communautés marginalisées.
Qu’est-ce qui rend la collaboration avec les communautés queer et les créatifs si excitante ?
D’après mon expérience, en tant que personnes queer, nous sommes confrontés à de nombreux défis et expériences différents, tant internes qu’externes, afin de devenir nous-mêmes authentiques.
Nous apportons une perspective si riche à l’industrie créative et sommes très chanceux de faire partie d’une communauté aussi dynamique. Notre art peut être à la fois une extension de notre expression mais aussi un moyen de raconter notre histoire.
Afin de devenir qui nous sommes, nous travaillons très dur pour désapprendre ce que la société nous dit d'être. En tant que personne ayant également fait ce voyage, je me connecte vraiment avec d'autres créatifs queer car nous avons tous une compréhension mutuelle de ce qu'il a fallu pour être qui nous sommes aujourd'hui.
Nous pouvons avoir des expériences, des besoins et des parcours différents, mais c'est exactement ce qui me passionne tant sur le plan personnel que professionnel. Aucune personne n'est identique et avec les possibilités infinies qu'offre le spectre du genre, de la sexualité et de l'identité, nous continuons à repousser les limites et à remettre en question les perspectives à l'intérieur et à l'extérieur de la communauté créative.
Quels sont certains de vos mentors qui vous ont inspiré et quel type de mentor espérez-vous être ?
Il y a eu quelques mentors qui m'ont inspiré tout au long de mon parcours, l'un étant Fabien Hirose, consultant en management travaillant dans le secteur de la mode de luxe auprès de groupes comme LVMH et de marques comme Valentino. Fabian m'a lancé dans mon parcours de développement personnel, m'incitant à regarder vers l'intérieur afin de mieux me comprendre moi-même, les autres et le monde extérieur.
En travaillant sur cela, j'ai pu commencer à changer mon récit interne, afin que mon récit externe s'aligne sur mes objectifs et mon expérience souhaités. Le développement personnel est un voyage qui ne finit jamais mais je suis toujours très reconnaissant envers Fabian qui m'a donné les outils pour commencer ce voyage.
Claire Ramasamy, responsable de la production de l'agence de création, est une autre grande influence. U DOX. La gentillesse et l'empathie de Claire envers les autres m'ont montré qu'il n'y a rien de mal à faire preuve de compassion sur le lieu de travail. L’industrie peut être un endroit difficile, tant physiquement que mentalement. Les actions de Claire continuent de m'inspirer chaque jour.
Il peut parfois être difficile, voire accablant, de commencer à comprendre par où commencer votre parcours de développement personnel. En tant que mentor, j'espère qu'en écoutant, en faisant preuve d'empathie et de patience, je pourrai guider les mentorés dans ou dans le cadre de ce voyage.
Quels conseils donneriez-vous aux créatifs queer qui souhaitent poursuivre une carrière dans la production ou dans les industries créatives ?
Notre industrie prospère grâce à la diversité des horizons, des expériences et des perspectives qu'elle attire, y compris celles de la communauté LGBTQIA+. Soyez fier de qui vous êtes et voyez la valeur que vous apportez en tant que personne queer. Les gens comme vous sont exactement ce qui m’inspire et me fait me lever le matin. Être queer est votre super pouvoir, alors possédez-le.
Cela peut être une période difficile lorsque l’on débute dans n’importe quel secteur. Comme toute chose, vous ne gagnez que les opportunités pour lesquelles vous vous êtes proposé. Je sais que lorsque j'ai débuté, j'avais parfois l'impression d'envoyer des e-mails sans fin, des appels à froid, des candidatures et de ne recevoir que le silence radio alors que je travaillais pour un travail qui ne m'intéressait pas.
Mais je vous le promets, si vous le voulez vraiment, continuez d'essayer, sortez des sentiers battus, faites plusieurs fois le tour des agences ou des créatifs et à un moment donné, quelqu'un aura besoin d'aide.
Assurez-vous simplement que vous êtes prêt, restez humble et rappelez-vous que personne ne vous doit rien. Lorsque vous en avez l’occasion, donnez tout et n’ayez pas peur de vous salir les mains. Aujourd’hui encore, je balayerai les sols avec les coureurs. Personne n’est au-dessus d’une tâche.
Avez-vous un conseil pour faciliter une production inclusive et diversifiée
Les productions inclusives ne s'adressent pas seulement à ceux qui sont devant la caméra, mais aussi à ceux qui sont derrière. En ajoutant les pronoms de chacun à la feuille d'appel, en apprenant à prononcer correctement les noms des personnes, en comprenant les personnalités et les besoins individuels, peut faire une énorme différence dans l'expérience des gens sur le lieu de travail. Cela s’étend bien au-delà de la communauté queer et inclut les BAME, les neurodivers et les personnes handicapées.
Nous continuons à faire pression pour une plus grande représentation féminine dans nos projets, même en tant que photographes et réalisatrices. Sans parler des rôles sur le plateau qui étaient auparavant traditionnellement occupés par des hommes de SIC. Nous travaillons beaucoup avec des talents neurodiversifiés ici chez ART ENGINE. Leur superpuissance leur permet d’être parmi les meilleurs dans le domaine de la CGI et de l’art numérique. Les besoins de chacun sont si différents et c'est à nous de veiller à ce que chacun se sente soutenu afin qu'il puisse donner le meilleur de lui-même. Un groupe de personnes qui se sentent en sécurité et autonomes ne fera qu’obtenir le meilleur résultat possible.
Il n’y a vraiment plus d’excuse pour ne pas promouvoir plus de diversité au sein de nos équipes. J'ai parfois l'impression que ce n'est pas toujours la tâche la plus facile à entreprendre, mais si nous continuons tous à travailler dur chaque jour, un jour, nous aurons atteint notre objectif de combler cet écart.
Quels sont vos plus grands espoirs et projets pour ART ENGINE pour l’année à venir ?
Je pense que la première étape consiste simplement à nous présenter au monde, en montrant à l'industrie ce que nous faisons et nos méthodes de travail. Jusqu'à présent, nos clients et nos équipes sont revenus pour dire qu'ils se sont tous sentis entendus et soutenus dans leur partenariat avec nous. Ce genre de feedback est ce qui nous passionne vraiment.
Nous considérons cela comme une année de croissance, d’innovation et d’impact positif pour ART ENGINE alors que nous nous efforçons de repousser les limites, d’inspirer la créativité et d’apporter une contribution significative à l’industrie créative.
Nous avons également fondé une extension d'ART ENGINE appelée CARBURANT. Ici, nous cherchons à faire de cet espace un espace de rencontre pour les créatifs du secteur. Nous sommes également aux premiers stades de la planification de notre premier événement, que nous espérons lancer plus tard cette année pour mettre en avant les talents queer émergents.
Ce n'est vraiment qu'un début pour nous, et je suis très reconnaissant pour le soutien et les opportunités que nous avons reçus jusqu'à présent. J'ai hâte de voir où ce voyage nous mènera.
Pour en savoir plus sur ART ENGINE, cliquez ici.
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