La photographie a toujours été plus qu'un moyen de geler un moment dans le temps. Depuis le 19e siècle, la caméra a capturé l'intimité, le défi et les nombreuses façons dont les personnes queer ont exprimé l'identité. À travers l'objectif queer: une histoire de la photographie Revisite ce dossier visuel, déterminant comment les photographies sont devenues des preuves de la survie et de la célébration des communautés LGBTQ +.
Un moyen de visibilité
Dès ses premiers jours, la photographie a offert quelque chose que d'autres formes d'art ne pouvaient pas: l'immédiateté. Un portrait pourrait documenter les relations interdites ou signaler une identité queer avec des gestes subtils. Ces images étaient souvent échangées en privé, fournissant une forme d'affirmation dans un monde qui n'a pas permis de reconnaître ouverte.
Même pendant les périodes de censure et d'effacement, les photographies sont restées une bouée de sauvetage. Beaucoup ont été cachés, détruits ou supprimés, mais assez ont survécu pour témoigner de la résilience de l'expression queer.
Récupérer « queer »
L'exposition aborde également l'histoire compliquée du mot «queer». Pendant des décennies, il a été utilisé comme insulte. Aujourd'hui, beaucoup l'ont récupéré comme un terme d'autonomisation et d'inclusivité. Les textes muraux dans le spectacle expliquent ce changement, encadrant «queer» non pas comme une insulte mais comme un large parapluie non sexiste qui reconnaît les gens souvent négligées par des identifiants plus étroits.
Les conservateurs soulignent que le terme est utilisé intentionnellement et respectueusement, honorant la diversité des identités représentées dans la collection.
Une archive partagée
À travers l'objectif queer met en évidence le rôle de la photographie dans le renforcement de la communauté et la mise en forme de la culture. L'exposition s'étend sur des instantanés privés, des portraits mis en scène et des images qui sont devenues plus tard des pierres de touche de la visibilité queer. Chaque photographie présente la façon dont les individus naviguaient sur l'identité, la connexion et la survie à travers un paysage social changeant.
En rassemblant ces œuvres, le spectacle crée une archive visuelle qui résiste à la disparition. Cela rappelle aux visiteurs que, même si des vies queer étaient souvent poussées aux marges, la photographie a conservé des fragments de vérité qui ne pouvaient pas être effacés entièrement.
Explorez le livre
Le pouvoir de la photographie pour capturer la réalité, ou une approximation proche, a toujours été lié à l'identité. Depuis l'invention de la caméra en 1839, les communautés queer ont utilisé le médium pour s'affirmer, résister à l'effacement et célébrer la connexion.
Le Objectif queer Le livre, publié pour accompagner l'exposition au J. Paul Getty Museum (17 juin au 28 septembre 2025), développe ces thèmes. Il présente des essais de chercheurs et d'artistes explorant la culture et l'identité queer, aux côtés d'une riche sélection d'images: portraits, archives visuelles de la parenté et photographies documentaires des premiers groupes queer et protestations.
Le volume offre aux lecteurs un aperçu plus approfondi de la façon dont la photographie a façonné la visibilité queer, ce qui en fait un compagnon essentiel à l'exposition. Les lecteurs intéressés peuvent acheter le livre ici.
Accessibilité et langue
Conformément à sa mission d'inclusion, l'exposition est présentée en anglais et en espagnol. Cette approche à double langue souligne l'intention des conservateurs de rendre l'histoire queer accessible à un public plus large et d'affirmer que ces histoires appartiennent à tout le monde.
