En partenariat avec BFI Flare : London Film Festival, nous discutons avec les réalisateurs Amrou Al-Kadhi et Onir des progrès du cinéma queer dans les pays du Sud et de l'importance de la représentation LGBTQIA+ en dehors du canon du cinéma occidental.
MOTS PAR ZOYA RAZA-CHEIKH
CONCEPTION D'EN-TÊTE PAR YOSEF PHÉLAN
Nous nous souvenons tous du premier film queer qui nous a marqué. Pour moi, c'était Ek Ladki Ko Dekha à Aisa Laga; une comédie romantique de Bollywood apparemment anodine sur un dramaturge en difficulté et sa rencontre fatidique avec une jeune femme d'une petite ville qui cherche à changer sa vie. Réalisé par Shelly Chopra Dhar, le film de 2019 s'est déguisé en un film classique et direct dans lequel le garçon tombe amoureux de la fille, mais il a plutôt marqué un tournant dans la culture queer. Malgré son titre accrocheur – qui se traduit vaguement par « Comment je me suis senti quand j'ai vu cette fille » – Ek Ladki deviendrait le premier film lesbien grand public de Bollywood, une réussite qui rendait indirectement hommage à des films saphiques plus petits comme le classique culte. Feu qui a débuté en 1996.
L’expansion du cinéma queer en dehors des pays du Sud permet aux réalisateurs, aux scénaristes et aux créateurs de puiser dans des vies et des perspectives qui attendent d’être partagées. Même si tous ne marqueront pas des jalons cinématographiques, comme Ek Ladki, ils élargiront audacieusement le catalogue de narrations queer qui donnent des espaces et une visibilité aux vies queer vécues que nous n'avons pas toujours l'occasion de voir à l'écran. Ces dernières années, nous avons vu des films LGBTQIA+ remarquables, venus du Sud, qui explorent les complexités de notre vie quotidienne, qu'il s'agisse de la politique sociale subtile du Pakistan. Pays de la joieun commentaire sur les droits des trans dans le cinéma philippin Meurs belle, ou un regard honnête sur l'amour entre deux femmes kenyanes dans Rafiki – le cinéma queer est meilleur pour ça.
Pour cette année BFI Flare : Festival du film de Londres, Pommes de pin et Laïla font partie d'une puissante célébration d'une semaine et demie du cinéma queer. Situé dans le paysage changeant des droits LGBTQIA+ en Inde, Pommes de pinréalisé par Onir, est un film semi-autobiographique qui raconte l'histoire d'un cinéaste fier, Sid Mehra, tombant amoureux pour la première fois. Pendant ce temps, le premier film d'Amrou Al-Kadhi Laïla suit la vie d'une drag queen anglo-palestinienne Layla alors qu'elle fait face à un destin queer et tombe amoureuse et tout en se demandant comment intégrer sa culture et son identité de genre dans la vie qu'elle vit actuellement. Nous avons rencontré les deux réalisateurs pour entendre leurs réflexions sur la façon dont l'industrie cinématographique queer dans les pays du Sud peut être mieux soutenue, la nécessité de films de ces régions et les films LGBTQIA+ qu'ils ont le plus appréciés.
Comment pouvons-nous accroître le soutien actif aux cinéastes, réalisateurs et créatifs des pays du Sud ?
Amrou : Le mentorat est essentiel ; donner aux cinéastes qui n'ont pas accès à des mentors professionnels de l'industrie qui peuvent les aider à naviguer dans une industrie souvent hostile est inestimable à la fois pour l'information, pour renforcer la confiance et pour les aider à trouver des moyens de faire avancer leurs histoires. C'est une industrie tellement déroutante – tout soutien pour aider ces cinéastes à s'en sortir est essentiel.
Onir : Je pense que deux des plus grands défis pour les cinéastes queer indépendants qui réalisent des films queer en Asie du Sud sont le financement et la distribution. Nous devons trouver des financements pour les films réalisés en Asie du Sud, car il est important d’y promouvoir le récit avec des histoires accessibles et pertinentes. Et puis, pour rendre cela viable, une distribution raisonnable à l’étranger contribue à soutenir la résistance dans le pays.
Pourquoi est-il important que nous continuions à défendre et à mettre en lumière les créatifs du Sud, avec des plateformes comme BFI Flare ?
Amrou : À l’heure actuelle, les histoires sur les pays du Sud sont construites à partir de récits médiatiques souvent nuisibles, décrivant des personnages marginalisés comme des victimes ou des méchants. Il est essentiel que ces personnages prennent le contrôle du récit et racontent leurs histoires selon leurs propres termes afin de lutter contre les récits limités et souvent préjudiciables.
Onir : Malheureusement, il y a beaucoup de résistance au contenu queer créé dans le sud de la planète, chez nous. Qu’il s’agisse de la censure dans les cinémas ou des plateformes OTT (sur Internet). Des plateformes comme BFI contribuent à susciter davantage d'intérêt dans leur pays, mais permettent également aux distributeurs internationaux de prendre conscience de ce que beaucoup doivent encore reconnaître et prendre en compte. La diaspora sud-asiatique est énorme et constitue un marché potentiel qui souhaite regarder des films de chez lui. Cela n’a pas été exploité. Pour les cinéastes comme moi (qui ont fait face à des scénarios interdits par le gouvernement et à une censure sévère), cette reconnaissance est également une forme de résistance douce.
Comment souhaiteriez-vous voir l’inclusion, l’investissement et la plateforme des créateurs/cinéastes évoluer dans les pays du Sud ?
Amrou : Je veux voir les commissaires confier aux cinéastes le soin de créer des histoires qui défient les attentes du marché et ce qu'ils savent être un film bon ou correct ; Je pense que si nos voix veulent vraiment s’épanouir, nous devons être autorisés à raconter des films qui vont à l’encontre de ce que l’industrie considère comme un film « correct ». C’est pourquoi nous avons besoin de nos voix à la table de mise en service.
Onir : J'attends avec impatience le jour où les chefs de studio et les plateformes OTT ne me diront plus « nous faisons un seul contenu LGBTQ » ou « nous faisons de petits pas ». Il n’existe pas d’histoire queer homogène et s’en réduire à cela est honteux. Nous avons diverses histoires à raconter et qui doivent être racontées pour tendre vers une société plus inclusive. Nous avons besoin de cinéastes queer qui racontent nos histoires sous notre regard. Nos vies ne peuvent pas être contenues dans leurs « petits pas ». Les plateformes/studios OTT en dehors du sous-continent semblent repousser les limites tandis que chez nous, nous sommes réduits à être à la merci des globes oculaires et du box-office.
Pouvez-vous partager un film LGBTQIA+, du Sud, qui vous a inspiré et pourquoi ?
Amrou : Un beau film brésilien queer intitulé Corps Électrique – c'était la première fois que je voyais des femmes de couleur être sexuelles, autonomes et autonomes à l'écran.
Onir : Un de mes films préférés est Pays de la joie du Pakistan. Ce que j'aime dans le film, c'est l'intersectionnalité des récits. Le film est magnifique et laisse un fort impact car il est très lié non seulement à la vie des personnes queer en Asie du Sud, mais aussi aux femmes.
Quels changements positifs avez-vous constaté dans la réception des films LGBTQIA+ réalisés dans les pays du Sud et comment ont-ils été reçus ?
Amrou : Le public veut de nouvelles voix lorsqu’il peut les trouver ! Le public n'est pas le problème – ce sont les gens qui décident de ce que le public apprécierait qui empêchent la diffusion de nos histoires.
Onir : En Inde, surtout après que la Cour suprême a décriminalisé l'homosexualité, on a enregistré un nombre légèrement plus grand de films et de séries queer. Avec l’augmentation du nombre de téléspectateurs OTT, l’aspect positif est que beaucoup plus de personnes regardent nos films à travers le monde et que la communauté queer d’ici a également accès à des films queer du monde entier. Il n'y a aucune honte à regarder nos films dans une société où notre identité est toujours honteuse, cela devient un espace sûr et facile et, d'une manière étrange, vous garde invisible.
Cette interview a été condensée et éditée pour plus de clarté.
Vous pourrez en savoir plus sur Amrou et Onir au GAY VOX et au panel BFI Flare « Celebrating Queer Global South Cinema » aux côtés du Queer Muslim Project le 21 mars au BFI Southbank. Vous pouvez trouver plus d’informations sur notre événement passionnant ici.
L'article À quoi ressemble l'avenir du cinéma queer dans les pays du Sud ? est apparu en premier sur GAY VOX.
