Dans ses débuts dynamiques et pliés au genre La reine de mes rêvesl'écrivain-réalisateur Fawzia Mirza offre une histoire d'amour, l'héritage et la joie musulmane queer. Mélangeant de manière transparente le mélodrame de bollywood avec le grain de film indépendant, le film explore la relation fracturée entre une fille canadienne pakistanaise et sa mère avec la tendresse et le ludique.
Amrit Kaur (Vie sexuelle des collégiens) Sourd dans un double rôle, jouant à la fois Azra, un acteur queer en deuil la mort soudaine de son père, et la jeune Mariam, sa mère conservatrice en 1969 Karachi. Avec l'esprit signature de Mirza et la narration profondément ressentie, La reine de mes rêves devient plus qu'un film de passage à l'âge adulte, c'est une célébration des générations de femmes essayant de se tailler de l'espace pour elles-mêmes dans les mondes qui leur disent souvent de ne pas exister.
Queer, musulman et plein de vie
En son cœur, le film est une histoire d'amour mère-fille. Après la mort du père d'Azra, elle retourne au Pakistan et est forcée de confronter non seulement son lien tendu avec Mariam mais aussi les fantômes du passé de sa famille. Grâce à des changements narratifs inventifs et à des épanouissements cinématographiques audacieux, notamment des séquences fantastiques et des choix de casting intelligents, le film parcourt trois décennies et deux continents pour illustrer combien l'histoire se répète.
« La joie est la révolution », a déclaré Mirza dans une interview avec Gay Times. «Si nous ne voyons pas notre joie sur les écrans, si nous ne regardons que notre disparition, comment pouvons-nous imaginer un autre avenir?»
À une époque où les programmes DEI sont menacés et les histoires queer sont souvent réduites en traumatisme, La reine de mes rêves retourne le script. Mirza centre la connexion, la comédie et la possibilité. Et oui, il y a une scène d'annuaire téléphonique supprimée et une promenade symbolique de cheval à couper le souffle pour le prouver.
Une conversation avec Fawzia Mirza et Amrit Kaur
Au cours de cette même interview avec Gay Times, Mirza et Kaur déballer les couches derrière l'attrait universel du film et la riche spécificité culturelle.
«Les vérités de la douleur et de la joie sont les mêmes dans les générations», explique Kaur. Pour créer des identités distinctes pour Azra et Mariam, elle a plongé dans la physique et le mouvement. Pour Azra, elle a reflété quelqu'un qu'elle connaît. Pour Mariam, elle incarnait un cheval maori, oui, vraiment. «Elle est royale, qui va toujours de l'avant», explique Kaur.
Le casting de l'actrice trans Zara Usman dans le rôle de Rani, un personnage en 1969 Karachi, reflète également l'engagement de Mirza à la représentation authentique. «Le sous-continent a toujours eu des personnes trans», explique Mirza. « Le fait est: nous avons toujours été ici. »
Pourquoi maintenant, et pourquoi cette histoire?
La sortie du film intervient au milieu des tensions mondiales renouvelées et de l'augmentation de la bigoterie, que les deux artistes reconnaissent dans le cadre de la pertinence du film. «Je suis fier d'être indien jouant un rôle pakistanais», explique Kaur. «C'est une représentation de l'amour entre les frontières.»
Quant à Mirza, elle est fière d'offrir quelque chose qui reflète ce que la vie queer peut être. «Je suis heureuse de ne pas être la tasse de chai de tout le monde», ironise-t-elle.
Pourtant, elle espère. «Nous devons apporter la même énergie manifestante à la narration», explique Mirza. « Si cela signifie des romans et des joie queer, alors c'est l'avenir pour lequel je travaille. »
