Pour une série qui a passé cinq décennies à définir la comédie américaine, Samedi soir en direct a également discrètement constitué l'une des archives queer les plus étranges de la télévision.
Parfois, cela signifiait un camp évident. Parfois, cela ressemblait à un sous-texte poussé jusqu’à l’absurdité. Et de plus en plus ces dernières années, cela impliquait que des écrivains et des artistes ouvertement queer créent des sketchs qui évoquent indéniablement la communauté plutôt que celle-ci.
Des super-héros animés aux amitiés étrangement étroites à la libération saphique des pizzas et à Bowen Yang transformant un iceberg en satire de pop star, ce sont les plus gays. SNL des croquis de tous les temps, pas nécessairement parce qu'ils mettaient en vedette des personnages LGBTQ+, mais parce qu'ils capturaient quelque chose de plus profond : le camp, le fabuleux et l'art d'aller trop loin dans la blague.
Le duo ambiguëment gay (1996-2011)
Si la comédie codée queer avait un Temple de la renommée, Le duo ambigu gay aurait déjà une aile.
Créé par Robert Smigel et JJ Sedelmaier, le dessin animé Maison de divertissement télé le segment a suivi les partenaires de super-héros Ace et Gary, exprimés par Stephen Colbert et Steve Carell. Leur mission ? Combattez le crime. La mission de tout le monde ? Découvrez si ces deux hommes partageant un contact visuel prolongé, de l'huile corporelle et des niveaux impossibles de proximité physique pourraient réellement être ensemble.
Cette tension est devenue toute la plaisanterie.
Empruntant massivement à l'énergie du camp de Batman et les dessins animés à l'ancienne du samedi matin, le croquis n'a jamais rien confirmé d'emblée. Au lieu de cela, les méchants et les passants ont été distraits à plusieurs reprises en essayant de décoder la relation du duo tandis qu'Ace et Gary restaient parfaitement inconscients.
Ce qui est génial, c'est que les héros eux-mêmes n'ont jamais changé. Ils sont restés sincères pendant que le monde se projetait sur eux.
Initialement fait ses débuts sur Le spectacle Dana Carvey avant de migrer vers SNLles courts métrages sont devenus des favoris récurrents pendant plus d’une décennie.
Puis, en 2011, la série a donné un dernier tour de victoire avec une version live-action mettant en vedette Jon Hamm et Jimmy Fallon dans le rôle d'Ace et Gary, tandis que Colbert et Carell sont finalement apparus devant la caméra en tant que méchants.
Peu de sketchs ont acquis un statut de culte queer comme celui-ci.
Totino avec Kristen Stewart (2017)
Ce sketch commence comme une parodie commerciale du Super Bowl et se termine en quelque sorte dans le cinéma lesbien français.
Pendant des années, SNL a publié des sketchs récurrents de Totino mettant en vedette Vanessa Bayer dans le rôle d'une épouse implacablement joyeuse dont le seul but semblait être de réchauffer des rouleaux de pizza pour « ses gars affamés ». La configuration était intentionnellement sombre.
Puis Kristen Stewart est arrivée.
Incarnant Sabine, la sœur de l'un des hommes qui regardent le football, Stewart n'entre jamais dans le salon. Au lieu de cela, elle reste dans la cuisine, où elle et Bayer dérivent lentement dans une romance très stylisée qui transforme la préparation de collations de banlieue en quelque chose qui ressemble à un film d'art de saison de récompenses.
L'éclairage s'adoucit. Un dialogue français apparaît. Il y a de la danse. Il y a des croquis. Il y a du désir.
Quand Beck Bennett finit par crier depuis l'autre pièce : « Vous vous embrassez là-bas, les filles ? la révélation arrive parce que oui, c’est exactement ce qui s’est passé.
Écrit par Chris Kelly et Sarah Schneider, le sketch est devenu l'un des exemples les plus marquants de comédie queer opérant au sein de la parodie grand public.
Mieux encore : Totino a ensuite adopté publiquement la blague.
Dyke et graisses (2014, 2016)
Certains croquis deviennent emblématiques parce qu’ils sont soignés.
Dyke et graisses est devenu emblématique parce qu’il semblait personnel.
Créé par Kate McKinnon et Aidy Bryant aux côtés de Kelly et Schneider, le sketch récurrent est né d'un échange épuisé dans les coulisses qui a évolué vers une parodie complète des drames policiers des années 1970.
McKinnon joue l'officier Lez Dykawitz. Bryant joue Chubbina Fatzarelli.
Ensemble, ils patrouillent à Chicago tout en récupérant les étiquettes qui leur sont lancées.
Le principe est d’une simplicité trompeuse : ils peuvent s’appeler ainsi. Personne d’autre ne le peut.
Le sketch original de 2014 jouait avec le sexisme au travail et le langage codé tout en adoptant le langage visuel des anciennes émissions policières. Lors du suivi des vacances de 2016, la blague est devenue encore plus aiguë, le capitaine de John Cena tombant accidentellement sur des éloges condescendants et étant immédiatement corrigé.
Il y a quelque chose de nettement étrange à refuser la respectabilité et à obliger le public à vous rencontrer là où vous êtes.
L'iceberg de Bowen Yang dans la mise à jour du week-end (2021)
Seulement Samedi soir en direct pourrait transformer l’une des catastrophes maritimes les plus meurtrières de l’histoire en commentaire pop queer.
Seul Bowen Yang pouvait rendre cela inévitable.
Apparaissant sur Mise à jour du week-end habillé comme l'iceberg qui a coulé le TitanesqueYang arrive non pas pour s'excuser mais pour annoncer un nouvel album.
Interrogé sur la tragédie, l'Iceberg répond comme une célébrité en pleine campagne de réhabilitation de son image. Il est réfléchi. Il guérit. Il préfère discuter Musique.
Le morceau, co-écrit avec la scénariste en chef Anna Drezen, est instantanément devenu l'une des performances déterminantes de Yang parce qu'il comprenait si parfaitement le langage de la renommée moderne.
Tout devient une marque. La responsabilité devient esthétique.
La performance de Yang se situe quelque part entre l'animateur de boîte de nuit, la pop star surstimulée et la personnalité Internet postée à travers la controverse.
Les lignes sur les mauvais bateaux et le fait d'être injustement ciblé sont immédiatement devenues préférées sur les réseaux sociaux.
Mais la vraie magie résidait dans l’engagement total du personnage. Aucune ironie. Aucune excuse. Juste des vibrations et un contrôle des dégâts.
Cerisier (2017)
Les meilleurs sketchs queer comprennent la spécificité. Celui-ci l’a transformé en arme.
Diffusé pendant l'animation de Scarlett Johansson, Cerisaie a usurpé la télé-réalité en détournant l'attention de la culture de la fête torse nu de Fire Island vers le monde voisin de la vie domestique lesbienne aisée.
Au lieu de pistes de danse et de poppers, les téléspectateurs ont eu droit à des conversations chuchotées, des bébés, du jardinage et une énergie agressive et pacifique.
Kate McKinnon, Aidy Bryant, Cecily Strong, Sasheer Zamata et Johansson incarnent des femmes qui semblent perpétuellement à une tisane de l'illumination. La comédie vient d'un engagement total.
Chaque réplique est livrée avec le sérieux d'une télévision de prestige, tout en discutant de la logistique de la garde d'enfants et en demandant aux voisins de refuser le jazz. Le sketch met en lumière de manière hilarante les stéréotypes au sein de la communauté lesbienne d’une manière qui se moque avec amour et nous fait tous pleurer de rire.
Sara Lee (2019)
Certains sketches arrivent et changent immédiatement le son de la comédie en réseau. Sara Lee j'ai fait ça.
Écrit par Bowen Yang et Julio Torres, le sketch met en vedette Harry Styles dans le rôle d'un stagiaire débordé dans les médias sociaux qui gère accidentellement un compte de boulangerie majeur comme son Instagram privé.
Les commentaires s’enchaînent rapidement. Il y a des messages de soif. Il y a des partages dévastateurs sur le plan émotionnel. Il y a des références qui semblent presque suspectes en ligne pour la télévision.
Styles s'engage pleinement, livrant chaque ligne avec une totale sincérité tandis que le dirigeant de Cecily Strong réalise lentement que le désastre de l'entreprise se déroule en temps réel.
Le sketch est devenu un moment marquant car il a fait confiance au public pour suivre. Pas d'explication ni de traduction, juste de l'hilarité à toute vitesse.
Stéfon
Chaque groupe d’amis queer a quelqu’un qui parle entièrement par références. Stefon était la version télévisée.
Interprété par Bill Hader et co-créé avec John Mulaney, le Mise à jour du week-end Le correspondant est devenu célèbre pour avoir recommandé des expériences fictives de la vie nocturne new-yorkaise qui semblaient impossibles et en quelque sorte ambitieuses.
«Cet endroit a tout…» Et puis vint une liste qu'aucun humain ne pouvait prédire.
Le personnage a fonctionné parce que Hader a joué Stefon avec une vulnérabilité totale sous l'absurdité.
Son enthousiasme n’a jamais été performatif. Il aimait les gens bizarres. Il aimait les endroits étranges. Il pensait qu'il y avait de la place pour tout le monde.
Dans les coulisses, Mulaney a changé les cartes de repère quelques instants avant la diffusion pour que Hader brise le personnage, ce qui n'a fait que rendre Stefon plus vivant.
Au moment où le personnage a reçu son mariage romantique, il était devenu plus qu'une comédie récurrente. Il est devenu un folklore queer.
Les Vogelchecks (La famille qui s'embrasse)
Aucun sketch ne comprend mieux l'inconfort social que Les Vogelchecks.
Créé par John Mulaney, le morceau récurrent était centré sur une famille dont la forme d'affection préférée était le baiser français prolongé et agressif.
Parents. Frères et sœurs. Invités. Personne n'était en sécurité.
Le format a atteint un autre niveau en 2014 lorsque le personnage d'Andy Samberg a ramené à la maison son petit ami et que le sketch a complètement renversé les attentes.
Au lieu de réagir à la relation homosexuelle, la famille a traité l’affection homosexuelle comme normale tout en poursuivant ses propres traditions profondément troublantes.
À un moment donné, des images réelles de Michael Sam embrassant son petit ami apparaissent à la télévision et le personnage de Bill Hader dit que c'est « un peu trop » avant d'embrasser immédiatement ses proches.
Ce renversement a transformé le sketch en quelque chose de plus intelligent qu’un humour choc. Cela a révélé à quel point l’inconfort culturel autour de l’intimité queer pouvait être arbitraire. Et d’une manière ou d’une autre, il l’a fait avec une langue inconfortable.
Pourquoi l'héritage queer de SNL continue de croître
La fierté est une fête, et peu de spectacles ont livré autant de moments de rire aux éclats queer Samedi soir en direct.
Au fil des années, la série nous a offert des romances saphiques, des parodies de super-héros enfermés, des légendes policières lesbiennes, des correspondants de boîtes de nuit et un iceberg très défensif. Certains croquis reflétaient la culture queer. D’autres ont contribué à le façonner.
Revenir sur ces favoris des fans nous rappelle que la représentation LGBTQ+ ne se limite pas à des histoires sérieuses et à des jalons historiques. Parfois, il s'agit des blagues qui nous ont fait sentir vus, des personnages que nous avons immédiatement revendiqués comme étant les nôtres et des croquis que nous envoyons encore à nos amis des années plus tard.
C'est la magie de la grande comédie queer : elle vous reste longtemps après l'arrivée de la punchline.
