Il y a un moment dans la série documentaire de Netflix KYLIE où Kylie Minogue réfléchit à la pression à laquelle elle a été confrontée au début de sa carrière pour choisir une voie. Était-elle une actrice ? Une pop star ? Pourrait-elle, de manière réaliste, être les deux ?
En regardant la série se dérouler, il devient clair que Kylie n'a jamais eu intérêt à se rétrécir pour répondre aux attentes de quelqu'un d'autre.
Ce refus d'être enfermé est au centre des préoccupations de Netflix. KYLIEle documentaire en trois parties récemment sorti explorant la vie et l'évolution de l'une des figures les plus durables de la culture pop. Sortie le 20 mai, la série explore des décennies d'images d'archives, de photographies personnelles, de sommets de carrière, de critiques publiques, de chagrin, de maladie, de réinvention et de la relation euphorique entre Kylie et son public.
Réalisée par Michael Harte, lauréat d'un Emmy et du BAFTA, et produite par John Battsek, la série présente également des apparitions de Dannii Minogue, Jason Donovan, Nick Cave et des collaborateurs de longue date qui aident à reconstituer l'histoire derrière l'icône.
Le résultat n’est pas un tour de victoire brillant. C'est étonnamment vulnérable.
Une pop star qui apprend en public
Kylie a passé des décennies à être perçue comme polie. KYLIE décolle cette image et montre quelqu’un en train de comprendre les choses en temps réel.
« J'ai réussi avant de savoir ce que je faisais, donc j'ai pratiquement tout appris sur le tas, à la vue du public », explique Kylie dans le documentaire Q&A.
Cette tension devient l’un des thèmes les plus forts de la série. Bien avant que les réseaux sociaux ne rendent instantanément virales les erreurs des célébrités, Kylie naviguait dans la culture tabloïd implacable tout en essayant d’évoluer de manière créative. Le documentaire revient sur le dédain d'une partie de la presse à l'égard de sa transition de star du feuilleton à musicienne sérieuse, surtout après avoir quitté Neighbours.
Le réalisateur Michael Harte a déclaré que cette période l'avait fasciné parce que Kylie entendait sans cesse des variations du même message : restez là où les gens sont à l'aise avec vous.
« L'un des thèmes principaux du film est que tout au long de sa carrière, les gens ont essayé de mettre des étiquettes sur Kylie », a expliqué Harte. « 'Tu ne peux pas porter ces vêtements'. 'Tu ne peux pas chanter comme ça'. »
Pourtant, en regardant la série maintenant, ce qui ressort, ce n'est pas l'amertume. Quoi qu'il en soit, c'est sa détermination à continuer d'évoluer.
Cet esprit donne son pouls au documentaire. Kylie ne se présente pas comme intrépide. Elle se présente comme quelqu'un qui ne cesse de se présenter.
« Tout le monde ici attend que j’échoue », se souvient-elle avoir pensé à certains moments au début de sa carrière. « Je ne sais toujours pas vraiment comment j'ai fait. »
La femme derrière l'icône
Certaines des scènes les plus émouvantes du documentaire proviennent d'images d'archives profondément personnelles.
Il y a des vidéos personnelles filmées par le frère de Kylie, des moments en famille autour d'une cheminée à Melbourne, des extraits des coulisses des répétitions de la tournée et des aperçus intimes de sa relation avec sa sœur Dannii. Plutôt que de se sentir mises en scène, les images font que Kylie se sent étonnamment accessible.
Il est impossible de ne pas tomber amoureux de la chaleur qui entoure sa dynamique familiale. Il y a une certaine facilité chez Kylie qui explique pourquoi le public lui est resté attaché pendant des générations.
Le documentaire revient également sur sa relation avec le regretté Michael Hutchence avec une tendresse saisissante. Kylie parle ouvertement de la transformation de ce chapitre de sa vie, le décrivant comme quelqu'un qui a élargi sa compréhension du talent artistique, de l'expression et de l'âge adulte.
«Il m'a donné l'impression que je pouvais suffire», dit-elle.
La série ne fait pas de sensationnalisme sur ces moments. Au lieu de cela, cela les présente comme des éléments du public féminin qu’ils pensaient déjà connaître.
Pourquoi le public queer a toujours vu la magie
Pour le public LGBTQ+, l’histoire de Kylie a un poids émotionnel supplémentaire.
Bien avant que « Padam Padam » ne devienne un hymne de club queer, la musique de Kylie était déjà la bande originale des bars de drag, des soirées Pride, des pistes de danse, des ruptures et des spirales émotionnelles de fin de soirée sous des lumières disco. Même à l’époque où les médias grand public semblaient désireux de la rejeter, le public queer n’a jamais cessé de la célébrer.
Cette connexion plane tranquillement sur le documentaire.
Le producteur John Battsek a déclaré que l'une des plus grandes révélations lors de la réalisation de la série a été de comprendre à quel point la relation de Kylie avec ses fans est véritablement réciproque.
« Il existe un lien authentique entre elle et ses fans et sans eux, elle n'aurait pas traversé beaucoup de choses dont elle avait besoin », a déclaré Battsek.
Rétrospectivement, cette loyauté mutuelle semble particulièrement puissante. La musique de Kylie a toujours offert une évasion, mais le documentaire rappelle aux téléspectateurs que son talent artistique était également enraciné dans la survie et la réinvention.
L’apparition de Nick Cave dans la série reflète parfaitement cela. Le musicien légendaire parle de Kylie non pas avec ironie, mais avec respect.
« Kylie est une force qui est là pour affecter des milliers et des milliers de personnes », explique Cave dans le documentaire.
Pour le public queer en particulier, cette joie compte. La carrière de Kylie ne s'est jamais limitée à des succès. Il s'agit de liberté, de transformation, de camp, de chagrin, de glamour, de résilience et de libération émotionnelle, tous existants à la fois.
Un documentaire construit sur la confiance
Une raison KYLIE fonctionne si bien parce qu’il ne semble jamais surproduit.
Harte a déclaré qu'il avait intentionnellement supprimé les configurations d'entretien formelles pour créer des conversations plus naturelles avec Kylie, lui parlant souvent avec désinvolture dans les cuisines ou entouré d'archives personnelles plutôt que sous un éclairage de production intense.
Cette approche est payante.
Au lieu de livrer des extraits sonores parfaitement soignés, Kylie apparaît réfléchie, drôle, émouvante et parfois étonnamment franche. Vous pouvez la voir redécouvrir des morceaux d’elle-même en parcourant d’anciennes photographies et images.
Le documentaire bénéficie également de sa structure en série en trois parties plutôt qu'en long métrage compressé. Cela laisse place aux contradictions. Kylie peut être glamour et peu sûre d'elle, ambitieuse et incertaine, réservée et profondément affectueuse, le tout dans le même épisode.
Plus important encore, KYLIE capture ce qui la fait endurer depuis près de quatre décennies : la curiosité.
Qu'elle passe du théâtre à la musique, expérimente des changements de genre, survive à l'examen du public ou s'adapte à une industrie transformée par les médias sociaux et la culture du streaming, Kylie n'a jamais cessé d'avancer.
« J'ai toujours été curieuse de savoir ce qui pourrait arriver », dit-elle.
Cette ouverture est ce qui fait KYLIE ressemble moins à une rétrospective qu’à une histoire en cours.
Et à la fin de la série, une chose devient évidente : Kylie Minogue n'est pas devenue une icône parce qu'elle entre parfaitement dans une seule catégorie. Elle l’est devenue parce qu’elle a refusé.
Les trois épisodes de KYLIE sont désormais diffusés sur Netflix.
