SLIPSle dernier spectacle de Queer Australian Performance Troupe Briefs Factory qui est actuellement sur scène à Londres, a une histoire d'origine assez surprenante.
Briefs Factory a organisé des performances bruyantes et raffinées – mélangeant la traînée, la danse, le burlesque, le théâtre, le clown et l'art du cirque – depuis 2008. Ce qui a commencé comme des performances lors de soirées d'entrepôt est rapidement devenue des circuits lors des festivals, et maintenant, des tournées internationales.
Briefs Factory arrive à Londres depuis 2011, vous avez donc probablement entendu parler de la troupe, ou du moins vu leurs affiches auparavant. Pourtant, leur dernière fusion de performances, qui est à OUNERNET à Londres jusqu'au 26 juillet, est née de l'une des expériences les plus traumatisantes du siècle: le verrouillage de la covide-19.
Il est difficile de voir comment un spectacle mettant en vedette la déglutition du ballon, les soies aériennes tournant, le claquement de talons et, ERM, un pénis, auraient pu être formées par Covid.
Alors que la pandémie commençait à s'installer en Australie, les co-fondateurs de Briess Factory Fez et Mark ont loué une maison à Brisbane, y ont rassemblé tous leurs artistes et ont commencé à parler de traumatisme.
« Bien que nous n'ayons pas de débouché de thérapie formelle, utilisons notre art comme notre façon de parler ou de traiter cela », se souvient Fez à l'époque. « Chaque acte que vous voyez est une lettre d'amour ouverte, une lettre d'amour créative à tout ce que le traumatisme était à l'époque. »
Mark a canalisé sa «colère et sa frustration» dans une pièce de performance «Punky, Hula Hoop, Thrashy, Drinky, Smashy». L'interprète de cirque Dale a appris un tas de nouveaux trucs de clown, comme «il ne pouvait rien faire» d'autre à l'époque. «Il est comme« mon incapacité à m'asseoir est ce dont je veux parler », se souvient Fès.
« Il y a un thème lâche de laverie (et) l'idée est qu'il s'agit en fait d'artistes qui se sont propres sur ce qui les fascinait à l'époque. »
Alors le nouveau SLIPS Le spectacle à Londres voit un jeu d'événements périlleux transformé en un ensemble de performances anarchiques, joyeux et sauvages qui ne peuvent tout simplement pas être manqués. Nous avons rattrapé Fez et Mark pour discuter de pourquoi SLIPS est un spectacle pour tout le monde, pourquoi le public britannique l'adore, et pourquoi la performance queer mérite d'être traitée comme tous les autres arts.
Ok, pour quiconque n'est pas au courant de SLIPSDonnez-moi votre pitch d'ascenseur Pour le London Show.
Fez: C'est une fête dans un théâtre dans une boîte de nuit dans une tente de cirque dans une soirée de poules lors d'une fête de dragsters, puis un club enveloppé de paillettes dans un miroir. Mais aussi, je suppose que lorsque nous parlons de théâtre, c'est du théâtre pour tout le monde. Cela peut ressembler ou non à quelque chose que vous avez vu auparavant, mais vous êtes définitivement invité.
Marque: Je pense que c'est un hommage à l'ancienne variété (performance). C'est un hommage pour le cirque, c'est burlesque, c'est de la comédie, c'est punk, c'est drag. Je pense que c'est vraiment un mélange si éclectique de toutes les formes d'art.
Je l'ai vu hier soir et j'ai été surpris par la diversité du public: il y avait des gens queer bien sûr, mais aussi des couples hétérosexuels et des gens dans la soixantaine.
Fez: Nous prêchons la diversité, nous prêchons la visibilité et nous l'avons vraiment fabriqué dans notre public. Nous voulons que le public se sente, comme je l'ai dit, comme tout le monde est invité. Vous êtes venu et avez pris une photo avec nous à la fin du spectacle – ce n'est rien de nouveau. Nous l'avons fait depuis le début et peu importe s'il y a sept personnes ou 70 personnes, nous photographierons avec tout le monde. Le public savait vraiment que nous ne prenons pas les P * SS. Nous exigeons de fournir une excellence. Il est vraiment important pour nous d'avoir un public diversifié parce que c'est un véritable reflet de notre communauté plus large. J'ai l'impression qu'il est vraiment important pour le public queer de s'asseoir parmi le public droit et d'être intergénérationnel. Nous préférons certainement que notre public éprouve un spectacle à côté de quelqu'un à qui il est assis à côté du tube.
Marque: C'est tout le mouvement (Briefs Factory). Nous ne voulons pas être comme ça. Nous le voulons plus inclusif, au point où chaque jour est fierté.
Fez: Nous voulons que tout le monde se sente dans un endroit sûr et étonnant… parce que le théâtre est censé refléter la société. Le théâtre est censé tenir un miroir à la société et c'est ce que nous défendons vraiment.
Vous êtes un collectif d'origine australienne, mais Londres est une deuxième maison car vous avez tellement joué ici. Qu'en est-il SLIPS En fait le spectacle parfait pour un public britannique?
Marque: Je pense qu'il y a cet arrikinisme australien (ici). Notre sens de l'humour en Australie vient des Britanniques. Ici, ils résonnent si clairement et ils obtiennent toutes ces petites stupides australiennes. Nous célébrons l'idiot, vous savez?
Fez: Le public ici à Londres l'obtient. Le théâtre sous la forme dont nous parlons a une base si solide ici à Londres. De toute évidence, historiquement, il y a un lien fort. La base de référence de la compréhension et de l'appréciation du théâtre de chacun ici au Royaume-Uni… Je dois dire que c'est beaucoup plus élevé. En Australie, c'est tout un privilège d'être versé et d'avoir une expérience et un contact avec l'histoire du théâtre. Mais ici, j'ai l'impression que c'est une partie de base de votre psyché.
Je pense que le public ici a une véritable sensibilité forte en ce qui concerne la langue et le jeu de mots. Même si faire une reconnaissance de la terre (au début du spectacle – une reconnaissance officielle des peuples autochtones qui occupait à l'origine la terre) ici au Royaume-Uni est une chose intéressante pour moi de naviguer… hier soir en particulier, il y avait trois couples plus âgés qui sont venus et ont juste dit: « Merci d'avoir fait une reconnaissance de la terre et de reconnaître l'histoire ici … ''
Je pense qu'il est vraiment important que, même s'il y a des histoires qui ont eu des interactions avec le Commonwealth, je pense qu'il est vraiment important que nous apprécions et reconnaissions les traditions et l'histoire de cet endroit qui est magnifique. C'est ridicule. C'est très draggy. Il est opulent et or et brillant et moelleux et velours. Nous nous appelons Queens. C'est une terminologie basée ici.
Vous pouvez déballer, déconstruire et devenir très lourd autour de ce que nous faisons. Mais aussi, si vous venez de passer une journée où vous êtes juste épuisé et que vous avez besoin de choses brillantes et d'évasion, alors nous pouvons également jouer ce rôle aussi.
Comment le spectacle a-t-il évolué au fil des ans? Y a-t-il des routines qui sont devenues un incontournable de l'usine?
Marque: Une fois que nous sommes arrivés à ce point de mettre des productions dans les théâtres et les festivals, nous avons dû trouver les numéros de groupe. Donc, notre ouverture serait toujours traditionnellement une danse de fans de plumes, un strip-tease, un mélange de musique vintage moderne et d'esthétique. Mais ensuite, vous itérez… les bouffées de poudre la nuit dernière ont été l'ouverture.
Fez: Nous avons fait une danse des fans et Mark était comme: « Oh, nous devons essayer quelque chose de nouveau. » Les fans sont vraiment luxuriants et extravagants, mais il dit: «Avons-nous l'impression de nous mettre à l'aise avec nos fans? Et nous apportons ce concept Puff Old School en poudre? Et c'est vraiment mignon.
Lorsque nous sommes allés en développement en 2013, j'ai présenté une piste que je voulais faire pour mon numéro solo, puis Mark était comme, « Non, c'est ma piste '', puis Dallas (Dellaforce, Briefs originaux artistes d'usine) était comme, « Non non non. Nous avons donc fait un nombre collectivement entre nous quatre et c'est le nombre qui a ouvert la seconde moitié, celui sur le tapis roulant. C'est vraiment cool de ramener ça.
Et qu'en est-il des éclairs de la nudité… ont-ils toujours été un aliment de base dans le spectacle?
Marque: Je pense que la nudité risquée (a) mais ensuite, pour moi, je ne suis jamais complètement nu. Mais il y a l'espace dans le spectacle pour des moments de nudité complète où il est subtil, ce n'est pas si magique Mike-y.
Fez: Je pense que nous essayons d'être imprévisibles en ce qui concerne la nudité. Tant de gens se disent: « Oh tu deviens nu sur scène tout le temps! » Je me dis: « Je n'ai jamais été nu. » Vous remarquez peut-être que mon numéro de traînée consistait à changer une tenue à une autre! (Les gens disent alors) «Oh mon Dieu, c'est vrai. Vous n'avez jamais été nu. Mais ils ont l'impression qu'ils m'ont vu charnu et nu. Je suis trop paranoïaque pour ce s ** t! Je veux juste un costume brillant, et je veux des danseurs de secours.
Fez, sur scène, vous avez parlé de la lutte de l'entreprise pour accéder au financement des arts. Je crois que vous avez dit qu'on vous avait dit qu'il n'y avait pas assez de «mérite artistique» au spectacle. Avez-vous un message à ce sujet, ou pourquoi il est important de soutenir l'art des performances queer en ce moment?
Fez: Je pense que traditionnellement, le théâtre queer, le cirque, la traînée, le burlesque sont des choses moins réputées dans certains yeux. Ce sont des choses qui sont parfois perçues (comme si elles) devraient vivre dans une boîte de nuit et n'ont pas vraiment de place dans le théâtre. Je pense que c'est un défi que je relève.
Je respecte vraiment notre public pour être sorti et j'adore notre public pour être venu et nous soutenir et plus ils le font, alors plus nos organismes de financement et les pouvoirs comprendront que c'est un théâtre pertinent qui a une place et qui ne fait pas de compromis sur les valeurs du travail qu'ils choisissent de soutenir en ce moment.
Nous ne faisons pas que cela ressemble à autre chose afin que nous puissions obtenir le financement. Nous avons besoin d'eux pour savoir ce que c'est et nous en avons besoin pour décider qu'il est pertinent et important et qu'il a une place dans le paysage des industries créatives. Il est vraiment important qu'il y ait une place pour qu'elle se développe et qu'il puisse être plateforme aux côtés d'autres formes de théâtre contemporaines.
SLIPS est ici à Outernet à Londres jusqu'au 26 juillet. Billets disponibles maintenant.
Cette interview a été condensée pour la durée et la clarté.
Partagez vos pensées! Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous et n'oubliez pas de garder la conversation respectueuse.
