« Quand quelqu’un avec l’autorité d’un enseignant décrit le monde et que vous n’y êtes pas, il y a un moment de déséquilibre psychique, comme si vous vous regardiez dans un miroir et ne voyiez rien. »
Cette déclaration souvent citée de la poète Adrienne Rich se concentre sur le concept de « représentation » dans les programmes scolaires et suggère pourquoi des représentations précises de chaque groupe – et en particulier des groupes sous-représentés et marginalisés – sont si importantes pour l’estime de soi et le développement identitaire des élèves. , et le sentiment d’appartenance ou d’isolement.
Ce concept de « représentation » et son impact sur des groupes d’individus considérés comme « différents » ou en dehors du courant dominant sont multipliés à plusieurs reprises au niveau macro dans les médias.
Dès mon plus jeune âge, j’ai été particulièrement attiré par la musique. La musique que je favorisais n’était cependant pas préférée par mes pairs, car je suis tombé amoureux de ce que beaucoup appellent la « musique classique », même si elle couvre plusieurs styles et périodes.
De la fin des années 1950 jusqu’aux années 1960 et jusqu’au début des années 1970, chaque fois que je le pouvais, je regardais les émissions télévisées de CBS des « Concerts pour les jeunes » narrés et dirigés par ma personnalité préférée de la télévision, le grand Leonard Bernstein.
Clair et précis dans son style d’enseignement et de direction, il incarnait pour moi les qualités d’un grand pédagogue : une connaissance de sa matière communiquée avec passion et combinée à un style pédagogique particulièrement adapté à ses apprenants visés. Il a exprimé son amour de la musique, la rendant accessible aux jeunes et aux générations.
Mais plus important encore, dans mon processus de développement identitaire en tant que juif queer, Leonard Bernstein m’a présenté le modèle et le guide d’un homme juif sans excuse, sans retenue, passionné et exubérant.
Même si j’ai souvent entendu des commentaires selon lesquels ses « manières » physiques et ses manières de parler étaient « exagérées », sa joie de la musique et de la vie elle-même était contagieuse et affirmative pour moi. J’étais heureux d’apprendre finalement qu’il était gay ou bisexuel.
Bien que sa vie et son image aient été capturées sous forme de film documentaire, la société de streaming TV Netflix devrait publier le film dramatisé. Maestro cet automne, d’abord en salles puis sur les plateformes.
Les producteurs auraient pu choisir parmi un large éventail d’acteurs juifs talentueux de classe mondiale. Cependant, depuis que Bradley Cooper et Steven Spielberg ont acheté les droits musicaux du film en 2018 et que Cooper a écrit et réalisé le film, il s’est imposé comme la star.
Bien que Cooper ait certainement montré qu’il était un acteur compétent (à la limite brillant), le fait qu’il ne soit pas juif limite le potentiel d’une véritable « représentation ». Pour ajouter une insulte supplémentaire, des images publicitaires de pré-projection et la bande-annonce du film montrent Cooper portant une prothèse de nez.
Même si des membres de la famille de Leonard Bernstein ont soutenu le casting du film, son schnoz en plastique le fait ressembler à Bradley Cooper avec un nez idiot se rapprochant de celui d’un clown de cirque.
L’image de Cooper ressemble aux caricatures antisémites du 18ème À partir du siècle, ceux représentant les méchants banquiers juifs au nez bulbeux représentent souvent des membres de la famille Rothchild, leurs mains saisissant et couvrant le globe.
Je trouve vraiment offensant qu’en 2023, des acteurs non juifs jouent encore des personnages juifs dans des films. Cela envoie le message que le public ne souhaite pas voir de vrais Juifs à l’écran et que les acteurs juifs sont soit indésirables, soit manquent de talent (c’est là le trope antisémite selon lequel Hollywood appartient aux Juifs !).
Toutefois, les Juifs ne sont certainement pas les seuls membres des communautés marginalisées à avoir été mal représentés dans les salles de classe et dans les médias.
Le Blackface – lorsque les gens assombrissent leur peau avec du cirage, de la peinture grasse ou du liège ou du bois brûlé et exagèrent leurs lèvres et autres traits du visage – est le pilier de la culture populaire américaine peu après la guerre civile. Cela remonte à des siècles aux productions théâtrales européennes, notamment à « Othello » de Shakespeare. Elle est fondée sur le racisme.
«C’est une affirmation de pouvoir et de contrôle», déclare David Leonard, professeur d’études ethniques comparées et d’études américaines à l’Université de l’État de Washington. « Cela permet à une société d’imaginer systématiquement et historiquement les Afro-Américains comme n’étant pas pleinement humains. Cela sert à rationaliser la violence et la ségrégation à la Jim Crow.
L’homme blanc, William H. West (1853-1902), artiste américain au blackface et propriétaire d’une troupe de ménestrels, a embauché à la fois des Noirs et des artistes blancs au blackface. Lors de son « Big Minstrel Jubilee » à la fin du 19ème siècle, il a présenté les artistes blancs au visage noir Billy Van, qui se faisait appeler « le comédien monologue », et Carroll Johnson, connu sous le nom de « le comédien artistique », sous les applaudissements d’un public en grande partie blanc.
D’abord comme émission de radio en 1928 jusqu’aux années 1940, les personnages de « Amos and Andy » étaient interprétés par les acteurs blancs Freeman Gosden et Charles Correll. Ce n’est qu’en 1951, lorsque « Amos et Andy » sont sortis sur le petit écran, qu’ils ont été remplacés par des acteurs noirs.
Les acteurs blancs jouaient également souvent des personnages Latinx dans les films. Par exemple, dans la version cinématographique originale de 1961 de la pièce de Broadway de 1957, West Side Story, Rita Moreno était le seul acteur d’origine Latinx, bien que la moitié des rôles aient été écrits pour des personnages portoricains. Malgré cela, Moreno et son casting blanc « portoricain » ont été obligés de porter un maquillage assombrissant.
Steven Spielberg, dans son remake de 2021 de la comédie musicale de Stephen Sondheim et Leonard Bernstein, a choisi vingt acteurs/chanteurs/danseurs portoricains ou descendants de Portoricains, dont une reprise de Rito Moreno, qui à 89 ans a joué un rôle différent. dans cette version.
Des acteurs blancs ont joué le rôle d’Asiatiques dans des films avec des stéréotypes racistes. L’un des plus offensants est l’acteur blanc, le portrait de M. Yunioshi par Mickey Rooney dans la version cinématographique de Truman Capote de Petit déjeuner chez Tiffanyrempli d’une peau foncée et de dents de cerf surdimensionnées.
L’acteur britannique blanc Peter Sellers a joué l’acteur indien Hrundi V. Bakshi dans le film de 1968. La fêteet Sir Alec Guinness (alias Obi-Wan Kenobi dans Guerres des étoiles) a joué le rôle du professeur indien Narayan Bodbole dans l’adaptation cinématographique du film d’EM Forster Passage en Inde.
Du début des années 1930 à la fin des années 1960, le Code de production cinématographique a interdit toute représentation de l’homosexualité et d’autres représentations que les censeurs de l’industrie considéraient comme non « présentables » et « sûres » pour le grand public. Mais lorsque des personnages LGBTQ+ apparaissaient à l’écran, des acteurs hétérosexuels cisgenres remplissaient souvent les rôles.
Sur le petit comme sur le grand écran, cela a été particulièrement le cas de la représentation transgenre au cinéma. Betty laide l’interprète Rebecca Romijn a joué la femme trans, Alexis Meade ; Scarlett Johansson incarne l’homme trans, Dante « Tex » Gill dans Frotter et tirer; Jeffrey Tambor incarne la femme trans Deborah Pfeffer dans la série télévisée Transparent; Jared Leto a joué le rôle de la femme trans Rayon dans Dallas Buyers Club; Felicity Huffman a joué l’homme trans Kevin Zegers dans le film Transamérica; John Lithgow était la femme trans de Roberta Muldoon dans Le monde selon Garp; Hillary Swank incarne l’homme trans Brandon Teena dans Les garçons ne pleurent pas; Et la liste continue.
Je comprends que le rôle des acteurs nécessite souvent qu’ils subissent des transformations physiques et/ou vocales pour assurer une représentation plus précise et authentique de leurs personnages.
Le portrait de Winston Churchill par Gary Oldman dans L’heure la plus noire et le personnage de Brenden Frazer dans La baleine auraient été moqués de l’écran et n’auraient pas été pris en compte pour ce qui s’est avéré être leurs performances primées aux Oscars sans leurs métamorphoses corporelles prothétiques.
Oui, Leonard Bernstein arborait un nez proéminent. Mais lorsqu’elle est incarnée par un acteur non juif, elle relève du domaine de la parodie, de la caricature, misreprésentation, et oui, antisémitisme (une forme de racisme).
Lors de sa sortie, le projet vaniteux de Bradley Cooper, Maestrorecueillera sans aucun doute des critiques positives et propulsera Cooper plus loin dans la galaxie des étoiles. Mazel Tov!
Cela soulève cependant une question cruciale : pourquoi l’industrie des médias de divertissement n’a-t-elle pas encore accordé une représentation équitable et juste aux groupes et communautés minoritaires ?
Le succès possible du film soulève un point crucial en matière de représentation médiatique équitable : une représentation positive et précise d’un individu ou d’un groupe ne suffit pas. Ceux qui interprètent et représentent ces individus et ces groupes comptent vraiment. L’identité sociale des acteurs qui jouent compte vraiment.
