Quand je prononce les mots art grec ou romain, cela évoque probablement des images de colonnes cannelées et de statues musclées. Grand et blanc brillant au soleil. Cette imagerie exacte a continué à inspirer les beaux-arts de la Renaissance aux films de merveilles modernes. Bien que nous sachions maintenant que les statues et l’art de l’époque étaient probablement beaucoup plus colorés que nous ne l’imaginons, cette imagerie s’est gravée dans la pierre.
C’est à quel point un art comme celui-ci peut être omniprésent. Peut-être que pour un gay comme moi, c’est l’homoérotisme de l’art qui m’est resté. Pour le reste d’entre nous, ce pourrait être le sentiment viscéral de voir le corps humain rendu à travers le marbre et la pierre. Nos corps mêmes – chair et os – pétrifiés à jamais et exposés. Vous n’avez pas besoin de regarder dans l’Antiquité pour le voir. En fait, cette pratique est bien vivante aujourd’hui sur Instagram.
Présentation de Phantasma Photography
Christopher Borshowa est sculpteur, mais au lieu d’un ciseau et d’un marteau, ses outils sont une caméra et un logiciel de montage. Bien que ses créations vivent principalement dans les données et sur le papier (nous y reviendrons plus tard), elles n’en sont pas moins frappantes. Ils évoquent des images de figures mythologiques, de divinités et de super-héros. Quel que soit votre vice, Borshowa a l’image qu’il vous faut. Comme un sculpteur, aucun détail ne passe inaperçu et aucun contour n’est épargné. Chaque pixel a sa place. Le résultat est un véritable régal pour les yeux. Originaire du sud de la Saskatchewan, au Canada, Borshowa explore le corps humain et la psyché depuis 2011. Son travail transporte le spectateur dans un autre monde, déformant la réalité en un clic. Borshowa partage son travail sur Instagram depuis un certain temps, mais son dernier travail fait maintenant la transition vers l’impression.
Corps, Chair, Os
Le dernier projet de Borshowa, un livre photo intitulé Corps ∙ Chair ∙ Os est au cœur de son empreinte artistique. « Mes images commencent toujours par le corps humain », explique Borshowa sur Instagram. En effet, ces dernières images sont un tour de force pour capturer exactement cela. Ce livre très attendu suivra également la 39e édition des James Weir People’s Choice Awards, dont Borshowa fait partie. Le public (qui vous inclut) a la possibilité de voter pour son œuvre préférée dans l’exposition, qui a été soumise de manière anonyme. Rendez-vous sur la page de vote et voyez si vous pouvez trouver Phantasma Photography dans la programmation.
En attendant que le livre sorte, nous ferons tout notre possible pour lui donner les éloges qu’il mérite. Cela signifie aussi le suivre sur Instagram. Nous avons également eu le plaisir de discuter avec Borshowa de son travail et du livre susmentionné. Lisez la suite pour une compréhension plus approfondie de son art et une sélection de ses dernières œuvres.
Gayety : Vos références viennent de partout dans le monde de l’art, de la Renaissance jusqu’à Marvel. Était-ce une décision intentionnelle ou quelque chose qui s’est produit de manière organique ?
Les références que j’utilise sont vraiment organiques. Depuis que je suis tout petit, j’ai été naturellement attiré par l’imagerie grandiose ; films, musique, poésie, art et même ma propre imagination. Ressentir, entendre et voir ces moments plus grands que nature ont vraiment propulsé mon art dans cette direction. Quelle que soit l’émotion, je veux que mon travail soit audacieux, puissant et intrigant. Mes inspirations sont vastes et sans cesse croissantes. Je pense que comme tout artiste, il est important de s’imprégner d’autant de contenu que possible. J’apprends et j’évolue ainsi !
Gayety : Vous avez abordé la censure dans les médias sociaux avec votre travail, et cela semble être un problème qui continue de s’aggraver. Quel impact cela a-t-il, le cas échéant, sur votre processus de création artistique ? Est-ce dans votre esprit tout au long du processus de création ?
Notre société n’est pas étrangère à la censure. Je le respecte et le comprends, mais parfois, je pense que c’est inutile et contrôlant. À mon avis, Instagram est la meilleure forme de marketing pour tout artiste ou créateur. Vous avez une portée illimitée et votre travail peut être vu par des millions de personnes partout dans le monde. Cependant, il est extrêmement restrictif. Dans le contexte du type de travail que je produis, Instagram ne fait pas de différence entre le nu artistique et la pornographie. Il est jugé tout aussi « offensant », « suggestif » et « violant ». Dans certains cas, cela peut être offensant pour le créateur et le sujet.
Je produis des nus artistiques de bon goût, pas de la pornographie lubrique offensante. C’est quelque chose qui joue dans mon processus, cependant. Si mon modèle est entièrement nu, je censurerai ses organes génitaux pendant la séance avec un accessoire ou en post-production en superposant des images par-dessus. Je respecte la censure, mais je veux aussi que la censure de mon travail fasse sens avec l’image. Pas seulement un cercle noir couvrant le modèle, mais quelque chose qui se construit et fonctionne dans l’image elle-même. Je le traite comme faisant partie de l’expression artistique.
Gayety : Il y a un équilibre notable entre la masculinité et la féminité dans votre travail. Comment cela s’intègre-t-il dans votre processus de création ?
J’aime cette question ! Pour résumer en un mot… contraste ! Je suis alimenté par la dichotomie dans l’art et la beauté des points traditionnellement opposés. Par exemple, mon travail représente souvent des hommes forts, musclés et divins, organisés dans des atmosphères et des poses douces, belles et élégantes. Pour moi, cela montre un autre type de force. Force dans la vulnérabilité, force dans la passion, force dans la mort. Les hommes peuvent être puissants physiquement et visuellement, et peuvent encore exister dans la douceur.
Gayety : Quelle est la réponse la plus importante ou la plus mémorable que vous ayez vue à votre travail ?
La plus grande réponse à mon art vient des autres artistes. Des créateurs de toutes sortes qui ont vu mon travail et ont été poussés et inspirés à créer quelque chose qui leur était propre ! Je suis honoré d’exposer des œuvres d’art dans mon home studio de personnes du monde entier. J’essaie toujours d’acheter cette œuvre d’art pour montrer mon appréciation. La connexion que l’art engendre est inspirante. Parler de mon art avec des gens du monde entier, photographier avec des gens de tous horizons… la liste est longue. Entendre comment quelque chose que j’ai créé a fait ressentir quelqu’un ! C’est vraiment époustouflant.
Gayety : Quels sont les livres photo qui trônent actuellement sur votre table basse ?
J’ai actuellement « Painting With Light » de Mati Gelman sur ma table basse. C’est un voyage artistique magnifique et intrigant qui explore tout, de la psyché humaine aux problèmes sociaux. Mati et son livre sont pour moi de fortes sources d’inspiration auxquelles je me réfère fréquemment. Je l’admire et le respecte sincèrement ainsi que son travail.
Gayety : Vous avez un nouveau livre qui sort bientôt, parlez-nous-en !
Mon nouveau livre de table basse intitulé « Body, Flesh, Bone » est mon dernier projet passion. Sorti plus tard cette année, ce sera une collection de mon travail le plus fort des dix dernières années, donc j’ai plongé profondément dans mon travail, à la fois passé et présent. Je suis encore en train de sélectionner les images, mais cela fait partie de la beauté. Revisiter les sessions, les connexions et les souvenirs, tout en célébrant l’artiste que je suis aujourd’hui et le travail actuel que je produis.
D’un point de vue plus technique, je saisis toutes les occasions que je peux pour imprimer mon travail. Notre monde et notre société sont tellement concentrés sur la consommation de contenu électronique, et c’est formidable, mais j’aime aussi voir de l’art, pas sur un écran. Quelque chose de physique, quelque chose que je peux accrocher ou feuilleter. Pour moi, c’est très nostalgique, tout comme acheter un CD et feuilleter le livret de l’album, lire les paroles et admirer l’art. Tout est sensoriel, et je suis sûr que d’autres ressentent la même chose !
Avant que tu partes
Alors que nous arrivons à la fin de notre exposition virtuelle, assurez-vous de « sortir par la boutique de cadeaux » en suivant Phantasma Photography sur Instagram. Si vous n’avez pas voté pour lui aux James Weir People’s Choice Awards, veuillez prendre un moment pour lui rendre cette simple gentillesse. Revenez ici, ou sur ses réseaux sociaux, pour la sortie de Body ∙ Flesh ∙ Bone. Nous savons que vous allez adorer.
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