'Wojnarowicz: F *** You F * ggot F ** ker' Is, Duh, Big, audacieusement stylisé et défiant queer: DOCUMENTAIRE

J’ai brièvement mentionné le bio-doc Wojnarowicz de l’artiste Chris McKim: F* Vous F * ggot Fker (leur grammaire, pas la mienne) plus tôt cette année comme l’un des meilleurs documentaires inédits que j’ai vus en 2020. Voila, nous y sommes, et ce film incroyablement vibrant est maintenant sorti dans le monde. Grand, audacieusement stylisé et farouchement étrange; c’est un documentaire sur un artiste qui, pour une fois, se sent vraiment en phase avec le style de son sujet. « Je ne suis pas gay comme dans ‘Je t’aime’, je suis bizarre comme dans fuck off! » S’il s’agissait de l’un des meilleurs films inédits de l’année dernière, c’est maintenant l’un des meilleurs films de cette année. Je l’aime.

Remorque Wojnarowicz

Et peut-être qu’une partie de ce qui rend le film de McKim si intéressant dès le début est que David Wojnarowicz n’est pas un artiste dont l’œuvre et la vie ont été excessivement couvertes par le cinéma. (Keith Haring et Jean-Michel Basquiat, aussi brillants soient-ils, pourraient probablement rester assis les prochaines années si vous voyez ce que je veux dire)

Wojnarowicz est décédé en 1992, laissant derrière lui un catalogue d’œuvres audacieuses, étranges et confrontantes. Il était peintre et collagiste ainsi qu’écrivain, musicien, photographe et activiste. Il a utilisé son art comme une arme, tout sauf vomissant la rage en lui alors que la société ignorait le SIDA. Mais ce feu n’était si fort que parce qu’il était si passionné par les gens et les choses qu’il aimait. Vous devez l’être, je suppose.

Vivant parmi les «accros et enculés» du Lower East Side de New York, Wojnarowicz était sans excuse dans son homosexualité et le film de McKim est sage de donner à l’histoire de sa vie l’équivalent cinématographique d’un coup de poing au visage. Il est rare de voir un film comme celui-ci et d’imaginer réellement que son sujet l’aime au lieu de grimacer par ses bords poncés et son bon goût; Robert Mapplethorpe serait jaloux.

Les têtes parlantes sont en grande partie absentes, même si les contemporains de l’artiste (bonjour Fran Levowitz, vous obtenez ce prix d’orateur!) Sont sur place pour clarifier l’histoire, et offrir des anecdotes sauvages et des souvenirs touchants. Pour la plupart, Wojnarowicz utilise des revues enregistrées par l’artiste lui-même (remontant à 1976) ainsi que des enregistrements vidéo alors qu’il organise des manifestations contre le sida, discute de la croisière dans Central Park, de Ronald Reagan, de sa collaboration artistique avec Peter Hujar et de sa relation amoureuse. avec Tom Rauffenbart.

Il est rare de voir un film comme celui-ci et d’imaginer réellement que son sujet l’aime au lieu de grimacer par ses bords poncés et son bon goût; Robert Mapplethorpe serait jaloux.

Intercalées tout au long, des découpes à des images apparemment sans rapport – un scorpion en silhouette contre la ligne d’horizon de New York, un singe dans une émission de télévision, des images de transformation de viande sanglante, principalement toutes extraites de ses propres films super 8. Mais l’absence de contexte plus large ne fait que renforcer la nature abstraite du film et permettre au spectateur de pénétrer dans l’espace de tête de Wojnarowicz. Même les plans de création récemment filmés d’un NYC plus aseptisé sont bien intégrés.

Dès son ouverture, avec son drapeau américain inversé, le public a peu de temps pour respirer. Je suppose que cela reflète une exposition d’art Wojnarowicz de cette manière. Le récit reprend immédiatement avec l’incrédulité d’une exposition d’art sur le thème du SIDA qui perd son financement en raison de la nature politisée de l’œuvre à afficher. «Cela pourrait être interprété comme critique», a-t-il déclaré à un producteur de nouvelles d’ABC par téléphone depuis son appartement – filmé ici sur vidéo par un ami Phil Zwickler, des reportages sur la chute du mur de Berlin jouant en arrière-plan. «Mais si vous faites une émission sur le sida, il n’y a absolument aucun moyen de séparer la politique du sida. En fin de compte, je mourrai peut-être du sida en Amérique en 1989. N’est-ce pas politique? » Il était, après tout, l’homme de la célèbre photographie portant une veste emblématique qui disait: «Si je meurs du sida – oubliez l’enterrement – laissez tomber mon corps sur les marches de la FDA»

À partir de là, alors qu’il trace un récit linéaire traditionnel, il n’y a jamais de moment ennuyeux. L’audio nous permet de mieux comprendre le travail de Wojnarowicz (souligné par des effets graphiques exécutés de manière assez transparente) avant de revenir à la controverse autour du financement de l’art par les conservateurs de droite au gouvernement et leurs acolytes lobbyistes. Son éloquence est belle à entendre, son art une merveille à voir, l’histoire de sa mort un passage douloureux et trempé de larmes.

Il était, après tout, l’homme de la célèbre photographie portant une veste emblématique qui disait: «Si je meurs du sida – oubliez l’enterrement – laissez tomber mon corps sur les marches de la FDA»

Chris McKim a également réalisé Freedia Got a Gun de l’année dernière et Out in Iraq, lauréat des Daytime Emmy 2016, aux côtés de la lauréate d’un Oscar, Eva Orner. Il est clairement une voix passionnante dans la non-fiction, un cinéaste dont le travail pourrait facilement chevaucher l’expérimentation et un récit clairvoyant. Le rédacteur Dave Stanke mérite également d’être salué par son nom, car son travail est essentiel pour F* Vous F * ggot Fle succès de ker, fusionnant un style de collage documentaire des années 90 avec une narration au rythme effréné. L’œuvre d’art qui donne au film son titre provocateur et accrocheur est bien sûr époustouflante. Mais la vraie pensée que l’on a à la fin de ce film extraordinaire est que malgré toute la colère et la maladie qui pourraient découler de son travail, il était un homme d’une empathie et d’une passion incroyables dont la vision à la fois de l’art et de la société en général est tout aussi profondément pertinente. maintenant comme c’était alors.

Chances aux Oscars: La branche doc de l’Académie ira occasionnellement chercher des films sur des artistes, mais jamais ceux qui sont aussi bizarres ou en face.