Alors que le monde entre au milieu du mois de la fierté et compte avec les émotions suscitées par la fin de « Pose », la communauté LGBTQ d’Hollywood a rappelé à l’industrie que la récente augmentation de la visibilité LGBTQ n’est pas allée assez loin.
Le comité LGBTQ+ de la Writers Guild of America-West a livré cette dose de vérité vendredi dans une lettre ouverte à l’industrie du cinéma et de la télévision, déclarant que « la lutte pour l’inclusion et la visibilité a à peine commencé ».
« Nous sommes à mi-chemin du mois de la fierté, lorsque les personnes LGBTQ+ (et nos alliés) se réunissent pour célébrer qui nous sommes, individuellement et collectivement. Bien que ce soit également le moment de reconnaître le chemin parcouru, il est indéniable qu’il y a – pour citer un grand écrivain – « des kilomètres à parcourir avant de dormir », lit-on dans la lettre.
« De la même manière que le succès de Shonda Rhimes ne signifie pas qu’Hollywood a corrigé son histoire raciste de suppression des voix noires, l’existence de Greg Berlanti ou de Ryan Murphy ne signifie pas que les écrivains LGBTQ+ dans leur ensemble ont » réussi « . »
La lettre détaille ensuite l’effacement historique et le fanatisme pur et simple envers les communautés LGBTQ que le système hollywoodien a organisé au cours du siècle dernier et que le récent « calcul » LGBTQ de l’industrie du divertissement n’a pas effacé les stéréotypes nocifs et l’exclusion professionnelle qui ont survécu aux époques antérieures d’Hollywood.
« La perception s’imprègne puis devient réalité. On nous a appris à nous voir comme l’Autre, tout comme la majorité hétéronormative a appris à nous voir », lit-on dans la lettre. «Même dans un paysage post-Hays Code, le récit dominant n’a pas permis aux personnages LGBTQ + de prendre toute l’étendue de notre humanité. Trop souvent, nous sommes réduits à nos traumatismes collectifs – sortir, victimisation, crise du sida, être assassiné pour notre identité. »
La déclaration souligne les chiffres incroyablement bas associés aux représentations à l’écran de personnages LGBTQ et d’écrivains LGBTQ. Selon un rapport GLAAD, seuls 18% des films sortis par les grands studios en 2019 présentaient un personnage LGBTQ. Cela équivaut à 22 films sur 118, et ce nombre diminue à neuf lorsqu’il s’agit de films qui donnent aux personnages LGBTQ plus de dix minutes de temps d’écran.
Ces limitations s’appliquent également à ceux qui élaborent les histoires. Selon une enquête menée auprès de 158 membres du comité WGA-West LGBTQ+, près de la moitié ont déclaré qu’ils avaient caché ou s’étaient sentis obligés de cacher leur identité LGBTQ dans un cadre professionnel au cours de leur carrière. 22 % ont déclaré avoir subi une « discrimination manifeste » et 57 % ont déclaré avoir subi des micro-agressions au cours des cinq dernières années en raison de leur identité LGBTQ. La lettre a également souligné que les plans de santé actuels de l’industrie offrent très peu de soins de santé affirmant le genre à ses travailleurs trans.
« La discrimination LGBTQ+ n’est pas un problème du passé. Hollywood ne peut plus se cacher derrière de bonnes intentions, des valeurs progressistes ou l’égalité du mariage », lit-on dans la lettre. « Les homosexuels continuent de vivre dans la peur d’être qui nous sommes, dans un pays qui continue de nous marginaliser, de nous invalider, de nous effacer et de nous priver de notre accès de base au logement, à l’emploi et aux soins de santé. »
Les critiques se sont également concentrées sur les manières souvent généralisées dont les communautés LGBTQ sont perçues à Hollywood. La lettre a exhorté l’industrie à considérer les identités LGBTQ comme un monolithe dont l’expérience vécue reste cohérente dans toutes les communautés queer sans interaction avec d’autres pierres de touche culturelles. « Il y a encore des spectacles avec queer
personnages à l’écran, mais pas d’écrivains queer dans la pièce – et encore moins un écrivain qui correspond et peut parler de l’identité spécifique du personnage », lit-on dans la lettre.
« La communauté LGBTQ+ n’est pas un monolithe. Nous ne sommes pas interchangeables. Pourtant, nos identités continuent d’être
symbolisé et nos voix minimisées par cette mentalité «il ne peut y avoir qu’une» mentalité – 25% ont déclaré qu’ils étaient «toujours» ou «souvent» le seul écrivain LGBTQ + dans la pièce. Cela alourdit l’écrivain queer singulier du poids de la représentation de l’ensemble de l’acronyme, ce qui est particulièrement difficile à naviguer aux niveaux inférieurs.
La lettre décrivait un certain nombre de points de départ pour que l’industrie du cinéma et de la télévision commence à s’attaquer aux problèmes auxquels sont confrontés les professionnels LGBTQ à Hollywood. Les options vont de l’embauche de plus de voix LGBTQ et de leur rémunération à l’inclusion des identités LGBTQ dans les programmes et les concours pour les groupes marginalisés à la simple écoute des points de vue des personnes LGBTQ lors de la création d’histoires et de personnages LGBTQ.
Il a également appelé Hollywood à adopter une position plus agressive contre la vague de lois anti-trans introduites dans les législatures des États à travers le pays. « Hollywood doit se lever et dénoncer avec véhémence la vague de législation anti-trans, pas simplement avec des mots, mais avec des actions. L’industrie s’est prononcée contre les lois anti-avortement et anti-vote dans le passé. Nous devons faire de même maintenant », lit-on dans la lettre.
« Les histoires que nous racontons, les histoires que vous donnez le feu vert, déterminent l’avenir que les jeunes LGBTQ+ envisagent pour eux-mêmes. Ce que nous voyons à l’écran et la façon dont nous sommes représentés nous renseignent sur ce que nous croyons possible. Il est de la responsabilité d’Hollywood d’aujourd’hui de réparer tous les dommages causés par le passé d’Hollywood », a-t-il poursuivi. « L’idée que même un seul personnage queer soit considéré comme un risque trop important sur notre marché de plus en plus mondial est inacceptable. Rejetez cette idée, ou choisissez sciemment de nous rejeter.