Fraîchement sortie de son dernier album, CETTE MUSIQUE PEUT CONTENIR DE L'ESPOIRRAYE lève le rideau sur ce qu'il a fallu pour arriver ici, et cela n'a pas été facile.
Dans une nouvelle rencontre avec Zane Lowe pour The Zane Lowe Show, l'artiste sept fois lauréat du BRIT Award parle franchement de l'épuisement, du contrôle créatif et du long chemin vers l'indépendance. La conversation arrive à un moment charnière de sa carrière, quelques jours seulement après la sortie de l'album, offrant aux fans une compréhension plus profonde du travail derrière la musique.
« Il a fallu toutes les cellules sanguines »
RAYE n’édulcore pas le processus derrière CETTE MUSIQUE PEUT CONTENIR DE L'ESPOIR. L’album, explique-t-elle, exigeait tout.
« Cela a pris tellement de temps à réaliser… C'est le travail d'une vie qui a été consacré à cet album. Il a fallu toutes les cellules sanguines. Je suis honnêtement épuisé, à la fois mentalement et physiquement. Pas dans le mauvais sens, juste dans le sens où si je ne suis pas monté sur scène, je me suis investi dans ce corpus d'œuvre d'une manière ou d'une autre. »
Plutôt que de se décharger de ses responsabilités, elle s'est penchée sur elle. L'écriture, la production et la collaboration avec de grands ensembles font désormais partie de sa vie quotidienne.
« J'ai également accepté la tâche de vouloir devenir producteur exécutif, d'écrire tout cela au niveau des paroles et de la mélodie du point de vue du haut de gamme et de travailler avec une pléthore de musiciens, de big bands, de sections de cordes et d'orchestres tout simplement incroyables, et cela a été un travail de passion et d'amour absolus. »
Le résultat est un disque qui semble expansif sans perdre son centre émotionnel, reflet des années passées à aiguiser sa voix sur et en dehors de la scène.
Une rébellion silencieuse contre l’industrie
Avant de se faire connaître, RAYE a passé des années à écrire pour d’autres artistes. Cette expérience l’a façonnée, mais elle l’a aussi poussée à rompre.
« Je pense que probablement inconsciemment, il y a une sorte de rébellion là-dedans par rapport à l'ancien modèle dont j'ai existé pendant tant d'années, vous savez, tout étant si simple et si minimal… »
Elle décrit la routine des séances en studio construites autour de formules strictes, où la créativité passait souvent après les délais et les mesures.
« Et… c'est comme faire un briefing, ça doit être aussi long, ça doit être ce BPM, ça doit être ceci et cela, vous savez, et cela a été une grande partie de ma vie. Une existence misérable pour moi. »
Cette tension a contribué à alimenter la direction de l’album. Au lieu de courir après un seul son, elle s’est laissée explorer.
« Je ne suis pas qu'une seule chose. J'ai grandi avec de nombreuses cultures différentes… mon identité n'est pas une chose. Alors comment pouvez-vous me demander de choisir une chose ? Je pense que dans cet album, j'ai embrassé le maximalisme… explorant tous les genres que je voulais. Que sont les genres de nos jours ? »
S'éloigner et prendre le contrôle
L'un des moments les plus marquants du parcours de RAYE est survenu lorsqu'elle a rompu ses liens avec sa marque. Ce n’était pas une simple sortie, mais cela marquait un changement de pouvoir.
« Eh bien, vous savez quoi, c'était le meilleur des cas qui aurait pu arriver à ce moment-là… après avoir fait ça pendant dix ou pas, sept ans dans ce système de label spécifique dans lequel j'étais, pour moi, c'était un point de rupture: je serai juste un auteur-compositeur pour le reste de ma vie, comme si je ne pouvais pas faire ça. «
Elle se souvient avoir tiré parti d’une nouvelle attention pour défendre ses intérêts comme elle ne l’avait jamais fait auparavant.
« Et j'ai pu dire de manière assez explicite, vous savez, vous savez, je vais vraiment continuer… Je vais prendre chaque interview et je vais raconter chaque détail sanglant. Nous pouvons le faire de la manière la plus facile ou la plus difficile. Un effet de levier total. Qu'est-ce que ça fait maintenant que j'en ai ? J'adore ça. »
Ce départ n’a pas seulement changé sa carrière, il a aussi changé sa mentalité.
Guérir, puis reconstruire
L’indépendance a apporté la liberté, mais elle a également nécessité un rétablissement. RAYE est ouvert sur le travail émotionnel qui a suivi.
« C'était une très bonne sensation… Mais il fallait aussi qu'une thérapie ait lieu. Vous voyez ce que je veux dire ? Beaucoup de guérison devait se produire, ce n'est pas… ce n'était pas simple, vous savez, ce n'était pas un moment simple. »
À partir de là, l’album s’est constitué de morceaux, d’idées anciennes, de nouvelles idées et de chansons qui attendaient leur moment.
« Beaucoup de chansons de nombreuses années passées et de nouvelles pensées issues de la thérapie et de nouvelles réalisations et des choses comme ça… Comme » Oscar Winning Tears « est une chanson vieille de huit ans. Comme c'était le cas et j'étais comme s'il te plaît, j'adore ça. «
Le construire à partir de zéro
Sans le soutien d'un label majeur, RAYE a dû tout repenser, de la distribution à la stratégie de sortie.
« C'était littéralement moi, mon père, et nous avons trouvé une société de distribution, la seule, littéralement la seule place qui prendrait et… et elle prendrait mon album tel qu'il était et me soutiendrait dans ce voyage. »
Ce qui a commencé comme une incertitude est devenu une force déterminante. Au moment où l’album est arrivé, ce n’était pas seulement une collection de chansons, c’était une preuve de concept.
Et pour RAYE, ce changement compte tout autant que la musique elle-même.
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