Gustav De Waele et Eden Dambrine dans Fermer.Photo : A24
Après huit mois d’attente et une nomination aux Oscars, voici le film du réalisateur belge Lukas Dhont Fermer est enfin sorti en salles.
Le film, qui a remporté une nomination aux Oscars pour le meilleur long métrage international plus tôt cette semaine, examine les questions de masculinité, d’amitié, d’intimité et d’homophobie à travers l’histoire de deux garçons de 13 ans, Léo (Eden Dambrine) et Rémi (Gustav De Waele), dont l’amitié exceptionnellement étroite est examinée de près par leurs pairs.
Fermer a reçu des critiques élogieuses de la part des critiques après sa première en mai dernier au Festival de Cannes, où il a remporté le Grand Prix, le deuxième prix le plus prestigieux du festival. Le journaliste hollywoodienLeslie Felperin de Leslie Felperin a qualifié le film d ‘«histoire bouleversante mais riche en émotions», chantant les louanges de Dhont en tant que réalisateur et déclarant la performance de Dambrine «époustouflante».
VoixAlissa Wilkinson d’ a inclus le film dans sa liste des 15 films incontournables à sortir de Cannes. « Incroyablement sobre et finement réalisé, Fermer utilise le silence et une expression faciale presque imperceptible », a-t-elle écrit,« explorant les types d’émotions et de désirs que les jeunes adolescents ressentent souvent mais comprennent rarement. C’est un film élégant, beau et émouvant.
« Il n’y a aucun doute sur la force de cette histoire terriblement triste », Le gardiena écrit Peter Bradshaw, tout en s’inquiétant du fait que Fermer recevrait un contrecoup pour avoir problématisé «l’amour et l’amitié inconscients entre deux garçons de 13 ans». (Film de Dhont de 2018, Fillea été critiqué pour sa description de la dysmorphie de genre et de l’automutilation.)
Il semble que Bradshaw n’ait pas à s’inquiéter. Les critiques ont continué à louer le film avant sa sortie. Dans sa critique pour Le New York TimesAO Scott a écrit qu’il était moins impressionné par la seconde moitié du film, mais que ses défauts prévisibles « ne peuvent pas dissiper la perspicacité exquise de ses scènes précédentes ou la précision déchirante des performances ».
« ‘Close’ est une histoire de deuil écrasante racontée avec grâce par le réalisateur belge Lukas Dhont », a écrit Presse associée critique Lindsey Bahr, dans une critique qui devrait probablement être accompagnée d’un avertissement de spoiler. Fermer, écrit Bahr, « est aussi le type de film que les jeunes devraient voir. L’intimidation, le suicide et la cruauté accidentelle se produisent dans les collèges, et ‘Close’ parle au moins en partie du danger de ne pas pouvoir parler de ce que vous ressentez quand vous le ressentez.
Le LA Times‘ Justin Chang a qualifié le film de « casse-cœur parfaitement joué et doté d’outils de précision ». Il a salué la façon dont Dhont évoque puis démonte en profondeur le tabou évoqué par l’amitié de Léo et Rémi. « La meilleure chose à propos de ‘Close' », écrit Chang, « est sa déstigmatisation ferme mais douce de l’intimité de l’enfance. Que Léo et Rémi traversent une phase inhabituellement intense de leur amitié ou qu’ils connaissent les premières émotions de l’adolescence du désir sexuel – deux possibilités également plausibles et à peine mutuellement exclusives – leur lien mérite du temps, de l’espace et de la compréhension, pas un jugement.
