L'artiste basé à Londres mélange l'esthétique cyberpunk, les voix chuchotées et les lignes de basse contrôlées chaotiquement pour la catharsis du club hors et out.
MOTS Timi Sotire
Les dancefloors sont la plus douce évasion lors d'un malaise culturel. La techno moderne est née d'un effondrement industriel au milieu de la marée montante d'une révolution technologique. De ses ruines est apparue une approche numérique et diy de la production musicale qui se répercute toujours. Aujourd'hui, des outils comme Logic Pro, Garageband et Ableton ont davantage démocratisé le processus créatif, permettant aux artistes de se produire de leurs chambres. Mais ce développement technologique a également poussé l'IA plus profondément dans les arts, et nous nous retrouvons à la fois résister et en fonction des technologies mêmes que nous critions. C'est cette tension – à parts égales, la peur et la fascination – qui traversent les battements mécaniques et braquants de l'artiste basé à Paris, basé à Londres, Misfya.
La musique de Misfya est une invitation à comprendre les choses sur le dancefloor, à utiliser le club comme catharsis. Leurs lignes de basse contrôlées chaotiquement, leurs textures glitchy et leurs voix chuchotées demandent aux auditeurs de se sentir en premier et de réfléchir plus tard. Leur esthétique du cyberpunk est tout aussi évocatrice: ses teintes néon et ses images à haut contraste miroir le revivalisme Y2K fusionné avec le futurisme nostalgique.
Pour Misfya, le processus importe autant que le produit. Leur série Instagram Derrière la fya Donne un aperçu brut de la construction de bricolage de chansons comme « Coz I'm That Motherf * Ckin », une piste où ses chuchotements doux entrent en collision avec une production pénible et mutée. La chanson est devenue un moment d'évasion, débloquant des jalons majeurs, y compris la reconnaissance de Conseiller résident.
Connu pour ses mélanges poids lourds et une présence sur scène sans vergogne, Misfya a illuminé des sites comme le tissu, les imprimés, le village sous terre et l'usine de couleurs. Maintenant, avec leurs débuts de SXSW à Londres, ils nous parlent de naviguer dans le bruit, de récupérer la confiance et de construire leur univers sonore:
« Je veux que ma musique rende les auditeurs sexy dans leur peau et imparables »
Quel rôle la musique joue-t-elle dans votre vie?
La musique est au cœur de ce qui me donne une étincelle et une joie dans cette vie, je ne serais pas la même sans elle.
Quelles sont vos influences, à la fois dans et hors de la musique?
Je dirais à savoir Bambii, Uniiqu3, Liv.E, Bonnie Banane, Sevdaliza, Yseult, Rosalia. J'évalue comment chacun d'eux a fait sa propre marque unique et authentique, de leur musique jusqu'à leurs visuels et leurs performances. Aussi, les pionniers de la jungle et du juke tels que Roni Size et DJ Rashad. Au-delà de la musique, je suis influencé par les fashionistas qui mélangent des silhouettes intéressantes avec des notes Y2K telles que Sierra Renas et Myla (@pradaolic sur Instagram) par exemple. Et des artistes mixtes tels que Kita Savi, Lironein et Lea Esmaili.
Comment voulez-vous que votre musique fasse ressentir les gens?
Je pense que les changements en fonction du projet, actuellement je veux que ma musique rende les auditeurs sexy dans leur peau et imparables.
Quelle a été la plus grande poussée et défi de votre carrière jusqu'à présent?
Mon plus grand défi a été de desserrer la «griffe» de la perfection. Je suis incroyablement critique envers moi-même et mon travail, j'ai eu plusieurs burnouts en raison de me pousser trop fort. Je m'apprête à avoir plus de grâce, d'autant plus que je suis autogéré et indépendant, c'est un spectacle à homme ici!
Mon single «Coz I'm That Motherf * Ckin» a été le catalyseur de nombreuses opportunités et jalons malades en tant qu'artiste. Frappé mes premiers streams de 100k +, m'a décroché une couverture de playlist Spotify, j'ai signé à un éditeur peu de temps après, j'ai également joué Glastonbury cette année-là (2023). Je suis très reconnaissant.
Que devons-nous attendre de votre ensemble SXSW?
Un ensemble à haute énergie et lourde des basses! Je suis ici pour vous emmener dans un voyage sonore qui secoue le cul. Je ferai tourner mon dernier EP « Love (This) Game '' et quelques morceaux inédits, ce que j'ai hâte de faire.
Pourquoi pensez-vous qu'il est important qu'il y ait des artistes queer à SXSW?
Les artistes queer apportent autant à la table (sinon plus) que le prochain artiste, il est juste d'être également plate-plateau. Pas comme un geste de tokenisme mais en véritable reconnaissance de notre talent. J'espère que nous pourrons arriver à un point de l'industrie musicale où il est évident d'avoir une représentation queer sur les alignements de festivals et au-delà.
Y a-t-il d'autres artistes queer qui vous inspirent?
BXKS, Doechii, Hasznat, Kelela, LCN, Ledbyber, taliable pour n'en nommer que quelques-uns!
Misfya joue le Gay Times SXSW London Showcase le 6 juin à Xoyo, à partir de 21h. Plus d'informations ici.
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