Les nombreuses raisons pour lesquelles Judy Garland sera à jamais une icône gay : ses triomphes et ses luttes

Il est juste de dire que Judy Garland a eu sa juste part de difficultés, mais à son 100e anniversaire, n’oublions pas la joie qu’elle a apportée au monde tout au long de son illustre carrière.

Vers l’âge de 10 ans, j’ai découvert Le magicien d’Ozet ma vie a changé pour toujours.

Comme beaucoup de personnes queer, cette période n’était pas exactement la plus heureuse pour moi. J’étais victime d’intimidation à l’école, mon estime de soi était en baisse et je commençais à soupçonner qu’il y avait quelque chose d’un peu différent en moi.

Pire encore, c’est à cette époque que j’ai commencé à réaliser que mes différences n’étaient pas quelque chose à célébrer. J’étais trop bavard, trop exubérant, trop enclin à écrire des « romans » sur l’ordinateur familial qui a arraché Harry Potter (oui, c’est vraiment arrivé).

Malgré tout cela, j’ai eu de la chance – la maison était mon endroit sûr. C’est pourquoi je n’ai ressenti ni honte ni inquiétude face à mon obsession naissante pour Le magicien d’Oz (Je venais tout juste de terminer mon Graisse phase). Je me souviens encore d’avoir passé mes soirées à regarder le film en boucle sur une VHS granuleuse et d’avoir ressenti quelque chose que j’ai encore du mal à décrire. Ce film m’a rempli de ce qui peut être décrit comme de la nostalgie. J’avais envie d’Oz et j’avais l’impression de comprendre intimement le désir de Dorothy de rentrer chez elle, de se retirer dans la chaleur et la sécurité.

Mon histoire n’est pas unique – Judy Garland est, de toute évidence, une véritable icône gay. Elle a une légion de fans queer à travers le monde, de tous âges, qui se dévouent farouchement à ses films et à ses chansons.

Au fil des années, Judy s’est retirée de ma vie – j’ai finalement compris qu’un amour féroce pour Le magicien d’Oz ne ferait de moi que plus une cible. Ce n’est que lorsque j’étais étudiant à l’université, solitaire et nostalgique, que j’ai découvert Rencontrez-moi à St Louis.

Le film, réalisé par Vincente Minnelli – qui allait devenir le deuxième mari de Judy – raconte l’histoire de la famille Smith. Judy joue Esther, la deuxième aînée du clan, et elle est déterminée à marier sa sœur aînée Rose (Lucille Bremer). Pendant ce temps, elle se retrouve à rêver du garçon d’à côté, John Truett (Tom Drake).

Ce n’est peut-être pas aussi célèbre que Le magicien d’Ozmais Rencontrez-moi à St Louis est rapidement devenu un succès au box-office. Il a présenté au monde des chansons comme « Have Yourself a Merry Little Christmas », chantées avec une retenue dévastatrice par Judy, mais il a également présenté aux cinéphiles une nouvelle version plus adulte de la fille dont ils étaient tombés amoureux en onces. Elle n’était plus une enfant – c’était une jeune adulte pleine d’espoir et de passion, une actrice et interprète dont la carrière ne ferait que s’épanouir.

Ce ne devait pas être le cas, bien sûr. Les luttes de Judy ont été bien documentées. Il est impossible de discuter de sa vie sans discuter des problèmes qu’elle a eus avec la drogue, mais il semble aussi quelque peu grossier de la réduire à la douleur qui l’a poursuivie tout au long de sa vie. Il serait également injuste d’ignorer les défis car beaucoup d’entre eux ont été causés par le studio pour lequel elle travaillait.

Judy Garland a été droguée alors qu’elle n’était encore qu’une enfant

Dès le début de sa carrière, Judy Garland a été honteuse à plusieurs reprises de son poids. Encore juste une adolescente, on lui a mis des pilules pour supprimer son appétit. Elle était constamment critiquée pour son apparence par les patrons de studio, et suivre sa routine de travail exténuante était presque impossible. C’est au cours de ces premières années de sa carrière qu’elle a été mise sous barbituriques. Elle allait mourir d’une overdose de cette drogue à l’âge de 47 ans.

Après Le magicien d’Oz, Judy est devenue une actrice bancable pour MGM, et elle a continué à jouer dans de nombreux grands succès qui ont conquis le public en masse. En 1945, Rencontrez-moi à St Louis remporte un franc succès au box-office. Judy a ensuite épousé le réalisateur du film et elle a donné naissance à Liza Minnelli en 1946.

En 1947, la carrière de Judy était sur une trajectoire descendante. Ses luttes contre la dépendance devenaient de plus en plus prononcées et elle avait des problèmes de santé mentale. Cette année-là, elle a fait une dépression et sa tendance à se présenter en retard sur les plateaux de tournage l’a amenée à être renvoyée d’un certain nombre de projets de grande envergure.

Deux ans après cette première panne, Judy a été renvoyée de Annie prends ton armeet elle a ensuite été licenciée par MGM face à une dépendance que ses dirigeants avaient contribué à créer.

Heureusement, ce n’était pas la fin de la carrière de Judy – en 1954, elle a organisé son retour avec ce qui est de loin la meilleure performance de sa carrière dans Une star est née. Le film raconte l’histoire d’Esther Blodgett, une étoile montante qui rencontre et tombe amoureuse de Norman Maine, une ancienne idole de la matinée dont la carrière est en déclin alors qu’il lutte contre la dépendance.

On s’attendait à ce que Judy remporte l’Oscar de la meilleure actrice cette année-là, mais elle a finalement perdu face à Grace Kelly, qui a remporté le prix pour La fille de la campagne. Cela reste l’un des plus gros bouleversements de l’histoire des Oscars – Kelly a gagné par seulement six voix. Les producteurs dans les coulisses étaient si sûrs que Judy ramènerait le gong à la maison qu’ils ont envoyé une équipe de tournage dans sa chambre d’hôpital afin qu’elle puisse prononcer un discours d’acceptation en direct – elle venait de donner naissance à son fils Joey Luft.

Ce n’était pas la fin de la carrière cinématographique de Garland – elle a ensuite été nominée pour l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour son tour en 1961. Jugement à Nuremberget elle a fait son dernier film Je pourrais continuer à chanter en 1963. Cependant, ses luttes contre la dépendance l’ont amenée à être considérée comme «difficile» par certains au sein de l’industrie, et les réalisateurs et les studios étaient de plus en plus réticents à travailler avec elle.

Les homosexuels se sont tournés vers Judy, une étrangère qui leur a apporté de la joie

Judy Garland a eu de nombreux défis, mais elle a également connu d’innombrables succès au cours de sa vie. Les personnes queer gravitaient naturellement autour d’elle – tout comme eux, elle était une étrangère, quelqu’un qui avait été maltraité et mis de côté.

Dans Judy, les personnes LGBTQ+ ont également vu une icône remplie d’un talent extraordinaire – ce n’était pas seulement quelqu’un qui luttait, c’était une personne qui avait la capacité de faire pleurer une salle de concert pleine de monde. Elle était également la personnification du camp et était claire que cela ne la dérangeait pas le moins du monde qu’elle ait autant de fans gays. En bref, il n’est pas surprenant que les personnes queer vénèrent encore son héritage à ce jour.

Judy est décédée tragiquement à l’âge de 47 ans – elle a été retrouvée morte dans un hôtel de Londres le 22 juin 1969 et a fait une overdose de barbituriques. Si elle était restée, le 9 juin 2022 aurait été son 100e anniversaire. Parce que Judy est morte il y a si longtemps, il est difficile de croire qu’elle avait en fait le même âge que filles à papa la star Betty White, décédée quelques semaines seulement avant son propre 100e anniversaire en décembre 2021.

Si Judy avait vécu plus longtemps, qui sait quels cadeaux elle aurait offerts au monde. Parfois, je pense à ce qu’auraient été la vie et la carrière de Judy si elle n’avait jamais pris de pilules dans les années 1930 – si elle n’avait jamais eu honte de son poids et de son apparence, si elle avait simplement été autorisée à s’épanouir et à l’utiliser. talent inégalé pour enrichir la vie des gens. Malheureusement, Judy n’a jamais eu cette chance – elle lui a été enlevée par un système de studio qui a vu une chance de l’exploiter pour un gain monétaire.

Il est juste de dire que Judy a eu sa juste part de difficultés, mais à l’occasion de son 100e anniversaire, n’oublions pas la joie qu’elle a apportée au monde tout au long de son illustre carrière. Elle était une interprète de bout en bout – elle avait autant besoin de la scène que son public avait besoin d’elle.

Elle était vraiment l’une des plus grandes, et c’est une icône gay à qui le monde doit encore tant.