Pour le photographe John Andrus, un portrait n'est jamais seulement une image. C'est un échange émotionnel, un acte de confiance, et surtout pour les sujets queer, une forme de résistance silencieuse. Avec son livre de table basse dtlaAndrus nous invite à ce monde profondément intime, présentant plus de quatre ans de photographie avec plus de 50 modèles se déroulant sur la toile de fond électrique et évolutive du centre-ville de Los Angeles.
« Chaque fois qu'une personne s'assoit pour un portrait, c'est une opportunité », dit Andrus dans sa déclaration d'artiste. « Une chance de capturer la beauté en vous que, pour une raison quelconque, vous ne voyez peut-être pas. »
Cette philosophie directrice est au cœur de dtlaqui mélange des paysages urbains luxuriants avec des portraits évocateurs de personnes queer de 2020 à 2024. Les images documentent non seulement une ville en flux, mais une communauté récupérant sa joie et sa visibilité.
Créer un espace pour la confiance et de superbes photos
«Il peut être incroyablement vulnérable et angoissant pour que quelqu'un se présente devant une caméra», explique Andrus. «Donc pour moi, la confiance entre un photographe et un sujet est sacrée.»
Il souligne l'importance de l'atmosphère, de la musique et de l'intention. «Si j'ai bien fait mon travail, j'ai favorisé un espace confortable où ils pensent qu'ils peuvent me faire confiance pour les rendre incroyables.»
Cette facilité est ce qui transforme une bonne photo en quelque chose de plus profond. «Une bonne photo a un grand éclairage et une composition et toutes les perfections techniques que vous recherchez», dit-il. «Un portrait significatif… vous attire, raconte une histoire, ça vous fait sentir.»
Une capsule temporelle de la vie queer dans la ville
Andrus a emménagé dans son studio DTLA en juillet 2020, pendant ce qu'il pensait être la fin de la pandémie. «Avec le recul, c'était évidemment encore le début, donc au cours de ces premiers mois, DTLA se sentait comme un fantôme de son ancien moi», dit-il. «Au fil des ans, voir la ville revenir lentement à la vie et faire partie de cette communauté a été vraiment excitante.»
Le livre est autant le reflet de sa croissance personnelle qu'une vitrine de Los Angeles. «Presque toutes les facettes, de la personne personnelle, au professionnel, et tout ce qui est intermédiaire, a changé», dit-il. « Chaque portrait, un marqueur de mile; chaque bâtiment, un jalon. »
Photographie comme visibilité et soins communautaires
Andrus ne cache pas le pouvoir politique et émotionnel de son travail. «Dans ce climat actuel, la visibilité et la représentation comptent plus que jamais», dit-il. «J'ai le privilège de photographier des personnes queer, tous les jours. J'espère que pour documenter les personnes queer qui vivaient et aimaient aujourd'hui, je peux contribuer à la résistance et à la résilience de notre communauté.»
Pour lui, dtla est plus que l'art, sa mémoire, son identité et sa survie.
Quelle est la prochaine étape? Pensez aux plus grandes villes, aux plus grands rêves
Alors que dtla est enraciné à Los Angeles, Andrus a ensuite ses yeux sur la côte est. «Je passe de plus en plus de temps à New York, donc je me sens créatif là-bas», partage-t-il. «J'aimerais me concentrer sur un livre avec des modèles de la côte est avec le paysage urbain de New York comme toile de fond.»
Et, bien sûr, une couverture de magazine est sur le tableau de vision. «C'est mon rêve de tirer une couverture éditoriale. GQ… frappez-moi!»
Conseils aux jeunes créatifs queer
Pour les photographes queer commencent, Andrus propose ceci: «Tirez sur ce que vous aimez. Cliché, peut-être, mais votre joie se produira dans vos images. Soyez curieux, essayez ce qui vous est excitant. Vous pouvez étudier la technique (et vous devriez), mais il n'y a pas de meilleure façon d'apprendre et de créer votre propre identité artistique qu'en ramassant votre appareil photo et votre tournage.»
Dans dtlacette passion est visible à chaque page. C'est une lettre d'amour à une ville, une communauté et un moment dans le temps. Mais plus que cela, c'est un rappel: tout le monde mérite cette photo, celle où vous vous voyez et pensez, J'étais belle depuis le début.
Pour voir plus de travail de John ou prendre une copie de dtlavisitez Misterandrus.com et suivez-le sur Instagram à @misterandrus.
