«C'était la veille de la fierté à Londres, et tout n'était pas silencieux. Des milliers de fans de Boho Chic, Boho Chic, Tumblr-Core sont descendus sur le stade de Wembley à 90 000 habitants pour voir la merveille de la reine de la corde de sauter Sparkle, Lana Del Rey.
L'anticipation était palpable. Avec une carrière qui a duré plus d'une décennie, Lana a cultivé sa propre identité esthétique et sonore – à parts égales americana, la romance tragique et le surréalisme gothique sud. L'arrêt final de sa tournée au Royaume-Uni et en Irlande le 4 juillet semblait à juste titre une célébration de tout cela et plus encore.
Pour moi, ce spectacle était incroyablement en cercle complet. J'ai raté le concert de Lana à l'O2 Apollo Manchester de 3 500. En tant qu'adolescent déprimé, les mélodies mélancoliques du chanteur-compositeur m'ont parlé profondément, et en tant qu'adulte déprimé, ils le font toujours.
Bien sûr, la performance a commencé à la mode plus tard que facturée, mais comme le dit le proverbe, une reine n'est jamais en retard… tout le monde est tout simplement tôt. Et en plus, à partir du moment où Lana Del Rey est monté sur scène, c'était clair: l'attente en valait la peine.
À l'âge de trois heures de long, de 45 chants, le stade plus grand que nature, l'approche plus langoureuse et poétique de Lana semblait quelque peu rafraîchissante. En parcourant seulement 90 minutes avec une setlist concise de 17 chansons, c'était le concert le plus calme du stade auquel j'ai jamais assisté – et pourtant, ce n'était pas moins magnétique. La plupart des pistes ont été effectuées en totalité, avec beaucoup d'espace donné pour respirer et se dérouler avec des épanouissements instrumentaux et des extensions cinématographiques. La foule était accrochée à elle tous les mots obsédants.
La scène était définie comme une vieille maison en bois, avec un porche, un swing et des saules. La porte d'entrée est devenue l'entrée et le point de sortie de Lana de la scène, avec la fenêtre de l'étage supérieur jouant l'hôte de son hologramme pour une performance préenregistrée de 'Norman F ** King Rockwell' et 'Arcadia'. Le tableau du sud intime a donné au stade une sensation étrangement intime, comme si nous regardions dans un diorama onirique.
La voix de Lana était sublime – fumée, un autre monde et rappelant un moment et un lieu différents. Si cela ne suffisait pas, ses chanteurs ont eu leur propre temps pour briller, surtout lors d'un outro envoûtant de «Saviez-vous qu'il y a un tunnel sous Ocean Blvd», qui est devenu facilement l'un des moments les plus fascinants de la soirée.
En parlant de la setlist, la nominée à 11 fois des Grammys a interprété des chansons de toute sa carrière d'une décennie, un trésor pour les fans de longue date et les nouveaux arrivants. Lana a offert des faits saillants de sa vaste discographie, des hymnes en début de carrière comme «Born to Die», «Video Games» et « Young and Beautiful '' à de nouveaux morceaux de ses projets récents, tels que «Chemtrails Over the Country Club» et «57 .5».
Elle a également surpris le public avec une sélection de couvertures country, de coupes profondes et de pistes inédites, soulignant encore l'inclinaison américaine de la soirée. Même si vous ne connaissiez pas chaque chanson, la présence de scène intrigante de Lana a gardé votre attention. Ses mouvements étaient minimes mais intentionnels, chaque regard perçant à travers la foule.
La production de l'émission elle-même était extrêmement différente des spectacles du stade que nous attendons de Taylor Swift. Cependant, avec un lieu à guichets fermés et un sol emballé comme des sardines, il était clair que Lana n'a pas besoin d'une douzaine de changements de costumes, de chorégraphie ou de feux d'artifice pour captiver un stade (juste une pause vape ou deux).
L'un des moments les plus animés est venu lorsque Lana a été rejointe sur scène par son ouverture Addison Rae, qu'elle a introduit avec une grande excitation, pour une interprétation de la « Diet Pepsi '', qui a été consacré à la foule, injectant une énergie amusante et amoureuse du spectacle.
Le concert a pris fin avec un chant commun de «Take Me Home, Country Roads» de John Denver. Le choix, tout en surprenant sur le papier, était parfaitement logique dans le contexte. Ce fut une fin tendre et nostalgique qui semblait simultanément chaleureuse et mélancolique, laissant le public se balancer dans un moment de joie partagé.
Alors que Lana Del Rey peut être un interprète plus calme et plus discrète, ce spectacle nous a rappelé que la grandeur ne vient pas toujours du volume ou de l'extravagance – parfois, cela vient de l'immobilité, de la narration et de la puissance de la présence.
