Nick Adams parle de son rôle d'Alexis Gillmore dans Faites glisser : la comédie musicalela célébration inclusive du drag et ses thèmes puissants de « réconciliation, famille choisie et acceptation ».
MOTS PAR SAM DAMSHENAS
PHOTOGRAPHIE PAR TROY HALLAHAN
Après avoir été acclamé dans le rôle d'Adam/Felicia dans la production originale de Broadway de Priscilla, reine du désertNick Adams est de retour, de retour, de retour pour une autre série de « camp drag excellence » en Faites glisser : la comédie musicale. Écrit par Alaska, aux côtés d'Ashley Gordon et Tomas Costanza, cette élégance hors Broadway suit deux drag queens en conflit (et anciens amants) qui ouvrent des clubs de drag rivaux et se battent pour la suprématie, tout en luttant pour maintenir leurs entreprises à flot.
En tant que reine musculaire de la « pop star, rockstar et super-héros » Alexis Gillmore, Adams est « entouré de titans du monde du drag » comme celui-ci. Course de dragsters All Stars 2 champion dans le rôle de son ennemi juré Kitty Galloway (avec Jimbo pour réussir en janvier !), Jan Sport dans le rôle de Savannah St. James, Jujubee dans le rôle de la Tigresse, Lagoona Blue dans le rôle de Tuna Turner et Luxx Noir London dans le rôle de Popcorn.
Pour Adams, Faites glisser : la comédie musicale est une « version plus élevée du drag de Broadway que je ne l'ai fait auparavant, et c'est spécial de perpétuer cet héritage ». Il raconte TEMPS GAY: « Revenir faire partie du tissu théâtral du drag à New York est un gros problème pour moi – cela me semble significatif de le représenter à nouveau. » Plus important encore, l'acteur affirme que les émissions musicales selon lesquelles le drag est « vraiment pour tout le monde » avec un casting qui comprend une « reine barbue, une reine de l'AFAB et un drag king » : « Nous ne cochons peut-être pas toutes les cases, mais nous représentons toutes les formes de drag. , ce qui, à mon avis, est vraiment important et n'a jamais été fait auparavant.
Comme Faites glisser : la comédie musicale transitions de Los Angeles vers Broadway à New York, Nick Adams s'est assis avec TEMPS GAY pour discuter du nouveau succès de la comédie musicale, de ses thèmes de « réconciliation, de famille choisie et d'acceptation » et des espoirs des acteurs et de l'équipe pour son avenir.
Comment se sont passées ces dernières semaines Faites glisser : la comédie musicale maintenant que c'est diffusé à Broadway ?
Cela a été incroyable. Honnêtement, la réaction du public a été extrêmement enthousiaste. Bien que le spectacle ait été un énorme succès à Los Angeles, il ne s'agit pas nécessairement d'un public théâtral traditionnel. Nous espérions que cela résonnerait de la même manière à New York, mais nous n'étions pas sûrs auprès d'un public de théâtre plus traditionnel. Il a largement dépassé mes attentes et je suis ravi que les gens l'aiment autant que nous. Le bouche à oreille a été incroyable : les gens disaient à leurs amis : « Vous devez voir ça ! C’est vraiment notre plus gros atout commercial.
De Liza Minelli maintenant en tant que productrice à votre apparition sur Regardez ce qui se passe en direct avec Andy Cohenon a l'impression que la production n'a jamais été aussi importante. Qu'est-ce que ça fait de Faites glisser : la comédie musicale est-il enfin reconnu à l’échelle du grand public ?
Ouais, je veux dire, ça ne m'a pas échappé. J'ai participé à de nombreux projets au cours des 10 dernières années qui n'ont jamais abouti aussi loin : des choses que vous essayez d'apporter à New York mais soit vous ne réussissez pas, vous perdez de l'argent ou le timing n'est tout simplement pas approprié. Le succès que nous connaissons actuellement a été incroyable, surtout depuis que j'ai été de l'autre côté et que j'ai eu mon lot d'échecs. Cette perspective m'a donné plus de gratitude pour le moment et j'ai appris à vraiment l'apprécier. Avec ce spectacle, je n'ai lié aucune attente au résultat. J'ai commencé avec cela comme un album studio et je l'ai laissé se dérouler en pensant : « Qui sait si cela deviendra quelque chose ? Mais cela n’a fait que croître. J'ai eu tellement de plaisir à le faire et j'aime les gens impliqués, alors j'y suis revenu sans cesse. À chaque production avant New York, je pensais : « Si c'est la dernière fois, je suis simplement reconnaissant que cela se produise. » Ne pas m'accrocher aux attentes m'a donné la liberté d'être plus présent dans le processus. Honnêtement, cela a été le point culminant de ma carrière et je n'arrive pas à croire que cela soit célébré comme ça. Je suis reconnaissant.
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Pour ceux qui ne connaissent pas Faites glisser : la comédie musicale et votre personnage, pouvez-vous me donner un bref aperçu d'Alexis Gillmore et de son parcours dans la série ?
Elle est propriétaire du Fish Tank, le club de dragsters le plus prospère de notre ville en Faites glisser : la comédie musicale. Elle est rivale de Kitty Galloway, jouée par Alaska Thunderfuck, propriétaire du Cat House, le club rival de l'autre côté de la rue. Nous sommes d'anciens amants qui se sont séparés et ont ouvert ces clubs, donc il y a beaucoup d'animosité entre nous et entre les drag queens qui travaillent dans chaque club. Ce sont de féroces concurrents qui se battent pour remporter le plus de succès. Cependant, les deux clubs connaissent des difficultés financières pour des raisons différentes. Alexis est une pop star, une rockstar et un super-héros qui propose des spectacles incroyables. Même s'ils ne facturent pas d'entrée élevée, tout l'argent qu'ils gagnent est réinvesti dans les représentations. Elle n'est pas douée avec ses factures et n'a pas payé l'IRS, ce qui lui cause beaucoup de problèmes. Elle est un peu changeante et je me suis basée sur plusieurs femmes reconnaissables pour créer son personnage. Mais au fond, elle a un cœur immense et aime profondément ses filles, parfois à l'excès, car tout l'argent qu'elles gagnent sert à leur donner tout ce dont elles ont besoin pour ressentir leur fantasme et monter un grand spectacle. Elle a également un ancien frère, joué par Joey McIntyre, qui est comptable. Quand les choses deviennent désespérées, ils font appel à ses services pour tenter de les récupérer.
Il s'agit de rassemblement de famille, de réconciliation, de famille choisie et d'acceptation, le tout dans ce monde fou et hyper de l'excellence du camp drag. J'adore Alexis. Alaska et moi en parlions dans une interview la semaine dernière, et elle a dit, quand je suis monté à bord : « Nous étions comme oh mon Dieu. Nous avons commencé à l'écrire avec votre voix et à créer des chansons spécialement pour vous. En tant qu'acteur, c'est le plus beau cadeau de faire partie du processus créatif et de créer quelque chose. Les gens me demandent toujours quel est le rôle de mes rêves, et je dis que c'est de recommencer parce qu'on peut repartir de zéro. Ça a été un cadeau de collaborer avec l'équipe là-dessus et de vraiment découvrir Alexis, même en travaillant avec Marco, qui a réalisé nos costumes. Faire partie de ce processus créatif dès le début signifie que vous y laissez votre empreinte pour toujours.
Alexis est incroyable et magnifique. Je me maquille moi-même pour cette production, ce qui est fou parce que je n'aurais jamais pensé que je serais douée pour ça. Aurora Sexton, notre créatrice, m'avait maquillée pour les productions précédentes, mais maintenant j'ai appris le métier moi-même. Se maquiller est une forme d'art en soi, et je suis sur scène avec les meilleurs du secteur, donc je ne peux pas avoir l'air mal. Cela a été une joie d'apprendre de tout le monde dans le vestiaire avant le spectacle. Donc, pour résumer, c'est une aventure campy avec un grand cœur en dessous.
Ce n'est pas la première fois que vous incarnez une drag queen sur scène. Tu étais Felicia dans Priscilla, reine du désert et c'était il y a treize ans, n'est-ce pas ?
Nous avons ouvert il y a treize ans, ça faisait longtemps. Dans Priscillenous portions des masques, donc je n'ai jamais appris à me maquiller. Ils ont fait de beaux moules de nos visages car parfois nous n'avions que treize secondes pour changer de costume. L'idée ingénieuse était d'utiliser des masques assortis à nos costumes, pour que nous les enlevions, essuyions nos ascenseurs et montions sur scène dans le rôle d'Adam au lieu de Felicia. C’était une façon pratique mais géniale de gérer les changements rapides. Je n’avais pas besoin d’apprendre le maquillage à l’époque, mais cela faisait longtemps que je n’avais pas eu besoin de mettre une paire de talons !
Alors, comment s’est passée votre retour dans ce monde ?
J'étais excité, mais aussi incertain – cela faisait si longtemps que je me demandais si j'étais encore bon dans ce domaine. Mais ensuite, je me suis rapidement rappelé à quel point je m'amusais et à quel point mes compétences se prêtent naturellement au monde du drag. Il s’agit d’une version plus élevée du drag de Broadway que ce que j’ai fait auparavant, et c’est spécial de perpétuer cet héritage. Revenir à faire partie du tissu théâtral du drag à New York est une grosse affaire pour moi – cela me semble significatif de le représenter à nouveau.
Il y a treize ans, c’était une époque très différente pour le drag mainstream. Comment la montée du drag dans la culture populaire, ainsi que le travail avec des légendes telles que Alaska, Jujubee et Luxx Noir London, ont-ils influencé votre performance en tant que drag queen ?
Être entouré de titans du monde du drag a complètement façonné ma démarche. Les regarder, apprendre d’eux et partager la scène et la loge avec eux a pleinement révélé qui est Alexis. Je ne peux pas imaginer un monde où seuls des acteurs joueraient ces rôles. Il est crucial pour moi que le casting comprenne des drag queens qui font tout : elles chantent, dansent et jouent. C'est un rôle difficile à remplir, mais ils ont trouvé le groupe idéal pour le faire. Le drag a tellement changé au cours des douze ou treize dernières années. Dans le spectacle, nous disons « le drag est pour tout le monde », ce qui est représenté à la fois par le public et par les reines sur scène.
Au sens traditionnel, faites glisser était sur l'illusion féminine, mais cette idée semble dépassée maintenant. Il y a dix ans, il s'agissait de « passer » pour une femme, mais aujourd'hui, le drag consiste davantage à créer un alter ego, une puissante énergie de super-héros, avec un élément d'androgynie. Dans le spectacle, je ne cache pas mon corps – je ne porte pas de rembourrage – donc vous me voyez tel que je suis, mais avec des costumes scandaleux de Marco Marco. Nous jouons avec l'équilibre entre féminité et force. Notre casting comprend une reine barbue, une reine AFAB et un drag king, ce qui montre que le drag est vraiment pour tout le monde. Nous ne cochons peut-être pas toutes les cases, mais nous représentons toutes les formes de traînée, ce qui, à mon avis, est vraiment important et n'a jamais été fait auparavant.
Alexis est-elle une reine musclée dans la série ? Est-ce son personnage ?
Il y a des références à la fois dans la partition et dans le scénario. Par exemple, Alaska fait une blague sur les biceps de mon personnage, se demandant comment elle peut se considérer comme une drag queen. Tout cela fait partie du plaisir, mais souligne également que tout le monde peut tout faire. Cela montre que je peux me sentir à la fois féminine et masculine, et que n'importe qui peut faire du drag s'il le souhaite. L'aspect musculaire fait partie de l'énergie d'Alexis : sa physicalité est liée à sa relation avec sa famille et à son éducation, que nous explorons dans la série. Cela influence son physique et son style de performance, qui ne sont pas très éloignés des miens. J'essaie toujours d'apporter mes expériences personnelles à un rôle, comme le ferait n'importe quel acteur.
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Faites glisser : la comédie musicale Il a commencé modestement à Los Angeles, et maintenant il s'étend hors de Broadway. Quels sont vos espoirs pour son avenir ?
J'espère que ça fonctionnera pour toujours. J'espère que nous continuerons à réussir et que les gens continueront à venir nous voir. Récemment, il y a eu une tendance aux émissions à succès commençant hors Broadway à New York et transférées, et off-Broadway a vraiment pris une nouvelle énergie au cours des deux dernières années avec des émissions comme Titanique et Ô Marie !. Il y a plus d'enthousiasme et d'attention autour du off-Broadway aujourd'hui qu'au cours de la dernière décennie – il y a un nouveau souffle. Le public remarque que des choses sympas se passent hors de Broadway, et je suis ravi d'en faire partie cette saison.
De nombreuses histoires queer sont également racontées dans la ville, ce qui est particulièrement important en ce moment étant donné le climat américain. Nous en avons plus que jamais besoin. Bien sûr, j'aimerais nous voir aller encore plus loin : transférer à Broadway, visiter le West End, faire une tournée nationale ou même jouer à Vegas. Les possibilités sont infinies car le drag parle à tout le monde. Que vous soyez dans la communauté queer ou non, il y a quelque chose de si accessible et de divertissant. Le spectacle est une émeute de rire, une extravagance campagnarde, mais il y a aussi un beau cœur en son cœur. Les gens sont souvent surpris par cela lorsqu’ils viennent, alors j’espère que nous continuerons à nous élever et à monter en flèche.
Ce serait énorme à Londres. Énorme.
Je le pense aussi. Des producteurs du Royaume-Uni sont venus le voir et ils ont dit : « Nous devons le faire ». Je crois vraiment que cela pourrait être un énorme succès. Alors je croise les doigts. Je suis allé à Londres, mais je n'y ai jamais travaillé et j'ai toujours rêvé d'y faire quelque chose. C'est le projet que j'aimerais réaliser en premier. Espérons que cela arrive.
Drag: The Musical est joué hors Broadway au Green Room 42 à New York. Visitez ici pour obtenir des informations sur les billets.
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