Le DJ et producteur remodèle le son et la portée du garage et de la musique britanniques à travers une lentille lesbienne trans et lesbienne nettement noire.
Paroles Timi Sotire
Introspekt est prudent avec ses mots. «J'ai beaucoup réfléchi à la langue, parce que j'ai du mal à formuler des mots et des phrases.» Le choix de phrasé, lorsqu'il n'est pas approché avec soin, peut faire plus de mal que nous ne le pensons; Une hypothèse formant la toile de fond de la façon dont le DJ et producteur basé à LA, basé à NY, construit ses réponses. Assis dans un sous-location de Londres, les cheveux en mini-rebondissements dans une forme de croissant de lune permanente, ses boucles d'oreilles dorées ornées de cerceau dorées pendant qu'elle parle. « Quand j'ai trouvé mes racines avec de la musique de danse », commence-t-elle à dire, avant de se corriger: « Désolé, j'essaie de recadrer ma langue autour de cela, parce que je ne pense pas que la musique de danse ne soit que de la musique de danse électronique. »
C'est une tournure de phrase que la plupart ne trébucheraient pas, mais Introspekt modifie en temps réel. Se référant à elle-même en tant que «recontextualisante» – réapparaissant intentionnellement des phénomènes culturels et des formes d'expression dans des contextes alternatifs – Introspekt veut défier les récits dominants entourant le garage et le dubstep, élargissant leurs histoires officielles au-delà de la scène britannique. « J'espère que ma recontextualisation n'est pas trop perturbatrice, car j'essaie également d'apprendre de ces personnes. Autant que j'essaie de dire mon point de vue, j'essaie également d'intégrer ces autres perspectives dans une image plus large de ce qui se passe. »
Introspekt remodèle le son et la portée du garage britannique et de la musique basse à travers une lentille lesbienne des trans et lesbienne nettement noire. Connue pour sa fusion frappante du dubstep, du garage et de la musique de club avec des échantillons vocaux sensuels et des références culturelles queer, elle apporte une énergie urgente et féminine aux genres traditionnellement masculins. Son premier album Déplacer le centre célèbre les racines du sud de Londres de Dubstep tout en réinventeur son avenir à travers les rythmes diasporiques mondiaux et la puissance centrée sur la femme.
« Ma première langue n'est pas vraiment l'anglais, c'est probablement de la musique, une forme de langue plus abstraite », poursuit Introspekt. « Récemment, j'ai pensé à BPM différemment. » Le garage et le dubstep sont connus pour les lignes de basse dure, les hi-chats qui secouent et, surtout, les rythmes à haute énergie. «J'ai pensé au BPM en termes d'interaction entre les éléments de double temps et la mi-temps», explique Introspekt. « En ce moment, ma gamme BPM optimale est de 140, avec 70 BPM Grooves mélangés, parce que j'aime danser lentement et sexy, avec beaucoup de mouvement de la hanche. »
On supposerait que les mouvements de la hanche n'étaient pas les danses incontournables pour les pionniers du genre, dont nous nous souvenons en tant que jockeys de radio pirate basés à Croydon vêtus de la mode Britpop. Pas introspekt, qui dit: «Parfois, plus vite vous allez, il est plus difficile d'avoir des mouvements elliptiques dans le corps.» Revenant à la langue et à l'étymologie, elle rappelle: «Je veux dire même la dénomination du genre, dubstep, c'est dub, c'est le reggae, c'est la salle de danse. Comme, c'est comme ça que tu danses à ce genre de choses.» Alors que le garage et le dubstep gonflaient dans le succès grand public, le coup de tête et les salutations des doigts d'armes sont désormais associés à leur histoire. «La direction que Dubstep a prise dans la dernière partie des années 2000 dans les années 2010, elle a doublé sur cette approche masculiniste et très bruyante de la basse et de la fréquence.»
À plus de 5 000 miles de Croydon, dans le district de Crenshaw de South Central LA, la vision d'Introspekt de ces genres ne pouvait pas se sentir plus divorcé de ses origines supposées. «Mon cadre de référence sur la façon dont je suis entré [dubstep and garage] était à travers ces sons diasporiques noirs plus larges. Élevé dans une famille qui a joué du jazz, du blues, du Dub Reggae, du dancehall et de la batterie africaine, une fois qu'Introspekt a commencé à creuser dans la musique par elle-même: «Je suis tombé sur le vieux dubstep comme Mala et Coki. Ce côté du genre a vraiment résonné avec mon héritage musical. »
En interrogeant et en redéfinissant sa gamme BPM optimale, Introspekt donne de l'espace pour des modes de danse alternatifs pour s'épanouir dans ces sons. Elle est venue pour la première fois sur la scène en tant que gardienne de clubs mineurs au début des années 2010, sans intérêt par les parties EDM traditionnelles de la région, plus dans le «groupe de bizarres qui sont dans le côté le plus profond du dubstep et du côté centré sur le Royaume-Uni» des choses. Ce serait «principalement chicano, mexicain, mexicain américain, latin et la classe ouvrière noirs» dansant à la batterie et à la basse et à la musique de la jungle dans l'est et le centre-ville de Los Angeles.
Pour Introspekt, Dancefloor Dynamics a été façonné autant par qui était présent que par la musique elle-même. Elle avait des femmes d'amis dans la scène du dubstep, « Et nous allions ensemble et voir la façon dont elles dansent sur la musique m'ont donné une perspective différente. » Grâce à ses propres expériences personnelles, ce qu'elle croyait que la version officielle des événements a commencé à être contestée. «C'était une ambiance.»
Mais lorsque vous regardez la formation de Dubstep, cette partie de son histoire semble submergée, affirme Introspekt. «Les personnes ayant des modes de réalisation différents et des identités de genre se rapportent à ces sons très différemment.» Engagée dans le partage de connaissances orales, elle a découvert de nouvelles perspectives de générations plus âgées qui ont été mis à l'écart dans le récit officiel du genre. « Surtout avec le côté plus profond, les sons des sous-basses qui sont moins audibles, mais plus ressentis. Pour moi, cela représente une physique féminine qui est vraiment au cœur du dubstep, et qui a été négligé. »
Grâce à la recontextualisation, Introspekt donne le nom d'une partie nécessaire de sa vie en tant que femme trans; où son existence est un défi direct des normes enracinées dans l'essentialisme biologique et l'hétérosexualité obligatoire. «J'ai ma propre connexion personnelle avec elle et comment je l'ai interprétée à travers mon objectif culturel», dit-elle. Grâce à son identité trans et lesbienne, Introspekt remodèle non seulement les frontières du genre, mais nous invite à reconsidérer les normes qui les sous-tendent.
Rien n'est linéaire ni simple, surtout dans la musique qu'Introspekt fait. Son premier album Déplacer le centre est «principalement instrumental, ce qui signifie que les idées qui y sont impliquées sont vraiment abstraites, et souvent, l'intention artistique consciente n'est pas le facteur de motivation dans la création de la musique». Le titre de l'album est un clin d'œil éponyme à l'œuvre séminale de l'écrivain kenyan Ngũgĩ Wa Thiong'o, une polémique sur la raison pour laquelle il a pris la décision d'écrire des romans dans sa langue maternelle, et les façons qui lui permettaient de coder le sens loin de l'épistémologie anglo, mais en fonction de ses façons de savoir. « Avant mon album, mes productions travaillaient dans ce cadre de la langue du garage britannique. Même si je faisais des choses avec, cela me semblait toujours insuffisant, comme si je travaillais dans une langue qui n'était pas la mienne. »
En pensant au travail de Ngũgĩ lors de la production de ses débuts, Introspekt dit: «Les morceaux que je voulais mettre dans cet album très personnel parlait de leur propre langue qui n'était pas exactement le garage britannique. Ils étaient plus basés sur des idées liées à mon éducation et au contexte communal dont je viens.» Son single Basse afroréféré par elle La «déclaration de thèse» de l'album s'est inspirée d'un morceau de Plex intitulé Afro se casse, «Quand j'ai trouvé le disque pour la première fois, je l'ai entendu, et je me disais, qu'est-ce que ça? Dans ce morceau, Introspekt a entendu une myriade de références Sonic: Grime, Breakbeat, Early Dub Step, Baltimore Club, Bounce. «C'est un morceau intéressant que je n'avais jamais rencontré jusqu'à ce moment, et cela a contextualisé l'histoire de la musique basse pour moi.»
Introspekt apprend à embrasser la synthèse et la liminalité alors qu'elle approfondit son métier. «Il y a ces sons, histoires et expériences de différentes communautés noires dans l'espace. Ensuite, il y a ces intersections sonores où elles se réunissent. SoCal se rapporte à Baltimore et au sud de Londres.» Plutôt que de s'en tenir à une manière d'être spécifique, un récit singulier de la façon dont les choses sont devenues, elle s'ouvre aux multiples façons de produire des sons dans les genres qu'elle aime. «Nous revenons tous dans des endroits similaires, mais souvent indépendants les uns des autres.» C'est le panafricanisme en son cœur: la croyance en une diaspora mondiale unifiée. Introspekt a découvert une identité noire collective fusionnée à travers des sons de garage et de dubstep dans les communautés noires à travers le monde.
Même lorsque vous réfléchissez à la façon dont les identités trans sont actuellement menacées, les mises en garde introspekt, «une grande partie de notre compréhension du monde est centrée sur ces centres impériaux des États-Unis et de l'Europe.» Elle était récemment au DJ brésil pour le collectif de Sao Paolo Mamba Negra, et a de nouveau été encouragée à recontextualiser et à contester ses hypothèses. «Le Brésil a récemment commencé à publier ses premiers documents d'identification non binaire. Ils ont une femme trans noire qui est un éminent représentant dans leur système politique. Il y a des choses positives qui se produisent dans différents centres du globe.»
Cela ne nie pas le fait que les droits trans continuent d'être érodés au Royaume-Uni et aux États-Unis. C'est une période effrayante, c'est sûr, mais Introspekt a de l'espoir pour sa communauté. Appelant ses ancêtres queer noirs et sexistes comme Marsha P. Johnson, elle reflète: «Ils incarnent vraiment un esprit de résistance. Et ce que je vois parmi mes pairs face à ces attaques, c'est que nous canalisons – et nous réapparaissant – avec cet esprit de résistance.»
En remodelant la physicalité de la basse, la géographie du dubstep et le récit de qui arrive à travers ces sons, Introspekt récupére à travers le rythme. Sa musique recontextualise non seulement le genre, mais l'incarnation et l'histoire. Que ce soit sur LA Dancefloors, South London Sound Systems ou São Paulo Parties, Introspekt canalise une lignée de résistance noire et queer; Celui qui consiste moins à s'intégrer, et à plus de déplacer le centre. Alors que le rythme ralentit, s'étire et glisse latéralement, une nouvelle langue émerge.
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