Également informé par une éducation religieuse et des nuits immergées dans la scène queer de l’Est de Londres, le créateur canalise les qualités « connardes mais divinement douces » du catholicisme de la Renaissance dans des pièces d’art portables.
MOTS PAR JAMIE WINDUST
CRÉDITS POUR LE TOURNAGE EXTÉRIEUR :
PHOTOGRAPHIE PAR SARAH HUGO-HAMMAN
MODÈLE PONAHALO MOJAPELO
ASSISTÉ PAR JADE DE NOBRIGA
CRÉDITS POUR LE TOURNAGE EN STUDIO :
PHOTOGRAPHIE PAR CÉSAR BUITRAGO
MAQUILLAGE PAR ALEX LÉVY
MODÈLE ISABELLE CARR
Bienvenue dans Queer by Design, une nouvelle chronique mensuelle du rédacteur en chef de GAY VOX, Jamie Windust. Ici, Jamie présente les designers émergents sur les intersections du style, de l’identité et de l’expression et sur la manière dont ces facteurs influencent leur pratique créative.
Inspirée par l’imagerie céleste et l’iconographie des XVe et XVIe siècles, la créatrice Grete Henriette transforme les corps en êtres éthérés ressemblant à des déesses. De Kim Petras et Sam Smith à Lil Nas X, ses créations ont attiré l’attention des divas queer et des icônes de la pop.
Après avoir obtenu son diplôme de Ravensbourne en 2020 – en lançant une collection d’études supérieures inspirée de la corseterie et du Regencycore – elle a créé sa marque éponyme et a développé une esthétique caractéristique. Transformant chaînes, chapelets, pierres précieuses et croix en vêtements complexes, son travail se situe quelque part entre les bijoux décadents et les gilets pare-balles. Henriette ne veut pas seulement donner aux gens les moyens d’avoir l’air féroce, elle veut leur inculquer un sentiment de confiance invincible.
Utilisant la communauté LGBTQIA+ comme source d’inspiration constante, le travail d’Henriette rend hommage au pouvoir que la mode détient sur les personnes queer et à l’impact transformateur et affirmé qu’elle peut avoir dans nos vies. Pour elle, créer de la mode est un acte profondément personnel et, malgré l’attrait mondial de sa marque, ses racines dans la scène LGBTQIA+ de l’Est de Londres ne la quitteront jamais.
TEMPS GAY s’est entretenue avec Henriette pour discuter du rôle que la communauté LGBTQIA+ a joué dans son succès et pourquoi elle est déterminée à voir les corps queer briller.
Commençons par le début. J’ai entendu dire que votre formation créative était dans le théâtre avant d’étudier la mode, comment cela a-t-il inspiré votre marque ?
Mon expérience dans le théâtre a définitivement jeté les bases de l’esthétique de l’univers de ma marque et explique pourquoi mon travail peut être assez théâtral et dramatique. J’ai été attiré par le théâtre parce qu’il offre l’opportunité de communiquer et de s’exprimer d’une manière imprégnée d’une passion qui peut manquer dans d’autres formes d’art.
La mode et le théâtre me donnent un espace pour m’exprimer et exprimer ma créativité. Au département costumes de mon cours de théâtre, j’ai réalisé à quel point j’étais intéressé par la construction de pièces conceptuelles et historiques.
Il y a un aspect presque spirituel dans votre travail, utiliser de telles chaînes et jouer avec la lumière naturelle – où puisez-vous votre inspiration ?
J’ai toujours été curieux de connaître l’opulence que nous voyons tout au long de l’histoire du christianisme. La religion a joué un rôle important dans mon éducation et, comme pour la plupart des personnes queer, cette relation a changé lorsque j’ai réalisé que j’étais queer. La panique gay en entrant dans une église est toujours bien réelle. À travers mon travail, je vise à évoquer un sentiment de nostalgie à travers la composition de matériaux, de couleurs et d’images qui montrent des familiarités distinctes avec des objets trouvés dans une chapelle chrétienne. Il y a quelque chose de si mignon et de si doux dans l’art et la mode des XVe et XVIe siècles.
J’ai créé le premier ‘Robe Saint-Chaîne‘ alors que je fouillais dans ma boîte à bijoux ancienne. Je collectionnais des pièces antiques et des chapelets depuis des années. Je souhaitais ne pouvoir porter que des bijoux, me demandant s’il était possible que les bijoux deviennent un vêtement. J’ai commencé à draper les pièces autour de mon corps, en reliant les pièces individuelles les unes aux autres sous la forme d’une robe. C’est comme ça que tout a commencé.
Votre pratique s’étend au-delà du design et s’étend au travail du métal et de la pierre. Comment votre processus de conception est-il guidé par les matériaux que vous utilisez ?
En ce moment, ma matière préférée est la nacre. Tout mon algorithme est rempli de vidéos de culture de perles et de recherches sur la manière de le faire de manière durable, sans nuire aux huîtres. En tant que signe de terre, je me sens très connecté à la nature et à sa capacité à créer des merveilles.
Une autre obsession récente est le cristal de quartz rose naturel et ses propriétés curatives. J’ai créé des looks entièrement réalisés avec cette belle pierre. Cependant, j’ai l’impression de tricher sur le métal en disant cela. Le métal est un élément essentiel de mon identité de marque ; J’ai toujours été inspiré par les armures et l’orfèvrerie historiques. Le savoir-faire, le temps et l’attention aux détails nécessaires à la création des pièces sont incroyables.
Ce que j’aime le plus dans ce processus, c’est de voir comment un matériau dur et tenace se transforme en une pièce éthérée, presque angélique. Cela m’apporte tellement de joie. Mon look préféré est la mini-robe en chaîne « Physical Remains of a Saint ». Elle est un mélange des matériaux que j’ai mentionnés, fortement agrémenté de pierres précieuses colorées, de perles et de bijoux anciens uniques.
En tant que designer émergent, comment gérez-vous les attentes que l’industrie impose aux jeunes designers queer ?
Cela peut parfois être stressant, certains peuvent vous mettre dans une case. Les gens me voient toujours comme la « fille de la chaîne », même si mon travail est devenu bien plus polyvalent que cela. Mais pour être honnête, je pense que cela peut aussi être la partie amusante du fait d’être aux « premiers stades » de votre carrière. Il y a une liberté de faire ce que vous aimez, et la plupart des gens sont simplement impatients de voir où je vais en termes de créativité et de me voir grandir, moi et ma marque.
En tant que membre de la communauté LGBTQIA+, vous avez habillé Sam Smith et Kim Petras. Quelle est la meilleure chose dans le fait de pouvoir vous habiller et travailler avec d’autres créateurs LGBTQIA+ ?
Pour moi, c’est tellement gratifiant d’habiller d’autres artistes queer, ils comprennent. Surtout, voir quelqu’un se sentir lui-même, adopter sans vergogne l’étrangeté recouverte de cristaux, brillant d’opulence. Nous nous amusons aussi le plus parce que vous savez, nous sommes une famille.
Diriez-vous que votre marque est une extension de votre queerness ?
Absolument. Mon processus créatif est très chargé en émotions. C’est la façon dont je m’exprime en tant qu’artiste et le produit de ma façon de voir le monde. La scène queer de l’Est de Londres a joué un rôle important dans mon parcours et mon évolution en tant qu’artiste. Le soutien et l’appréciation de notre individualité, de notre audace et de notre intrépidité, ainsi que la façon dont nous nous célébrons les uns les autres occupent une grande place dans mon cœur.
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Le post Grete Henriette fait mieux sur les « corps célestes » que le Met Gala – et le Vatican est apparu en premier sur GAY VOX.
