L'auteur-compositeur-interprète australien et le batteur qui détient le genre G-Flip est de retour, et plus fort, plus audacieux et queerrer que jamais. Avec la sortie de leur troisième album studio, DR3G-Flip entre en toute confiance dans une nouvelle ère de son, de l'identité et de la vulnérabilité brute. Dans une récente interview exclusive avec Gayety, ils ont ouvert ce que ce projet signifie, ce que c'était que de grandir queer dans un environnement catholique, et pourquoi embrasser leur vrai moi a transformé leur musique et leur vie.
Une bande-son de découverte de soi
Le nouvel album, que G-Flip décrit avec espièglerie comme «très Butch Springsteen« Fuss des années 80 avec une énergie rock avec du grain Punk pop et un pouvoir anthémique queer. Un morceau hors concours, » Disco Cowgirl « , est un hommage à haute énergie de leur amour des tambours, des styles de production nostalgiques et des sons flamboyants des années 1980.
« J'adore la batterie – c'est mon premier instrument, mon truc », a déclaré G-Flip. «Je voulais des moments de batterie vocaux, beaucoup de réverbération, ce style de caisse claire Phil Collins.» Fidèle à la forme, «Disco Cowgirl» comprend même un changement clé et des harmonies Acapella avec de vrais chanteurs d'accompagnement – pas des astuces de studio en couches – parce que G voulait que la piste soit authentique à la décennie à laquelle il rend hommage.
Le disque, produit avec le collaborateur de longue date Aidan, est le résultat d'un sprint créatif intense de deux mois et demi qui a vu le couple écrire plus de 100 chansons. « Nous écrivions trois à quatre chansons par jour. Certains d'entre eux étaient horribles – comme, ridiculement mauvais », a plaisanté G-Flip. « Mais alors, certains, comme« Big Old Hammer »ou« exactement ce que j'aime », nous venons juste d'être idiots et de jouer. Et ils ont fait le dossier.»
La musique comme médecine
Alors que DR3 est sonore sur le plan sonore, il est aussi en couches émotionnellement. Des chansons comme «In Another Life» fouillent dans les thèmes de la perte, du chagrin et de l'espoir avec une honnêteté déchirante. « Je l'ai écrit avec mon ami Kay – seulement trois accords et beaucoup d'émotion », a expliqué G-Flip. « La perte a été une grande partie de ma vie, et je voulais que cette chanson reconnaisse cette douleur mais que vous avez toujours de l'espoir. Peut-être que dans une autre vie, nous serons à nouveau ensemble. »
Cette gamme émotionnelle est l'un des aspects les plus frappants du talent artistique de G-Flip. Ils équilibrent les hymnes queer tapageurs avec des pistes sans longer d'âme, reflétant la dualité réelle d'être une figure publique qui est à la fois joyeuse et, parfois, profondément vulnérable.
« C'est une chanson puissante à chanter en direct », ont-ils déclaré. « Même avant sa sortie, je le chanterais et les gens du premier rang pleuraient. C'est plus qu'une perte romantique – c'est l'amitié, les animaux de compagnie, même la fin d'un chapitre de votre vie. »
Sortir dans un monde catholique
L'un des moments les plus émouvants de la conversation a été la réflexion franc de G-Flip sur la croissance de queer dans un environnement scolaire catholique. Malgré une famille acceptée, leur environnement a rendu difficile la sortie.
«Je me souviens que cette fille de mon lycée catholique toutes filles est sortie quand j'étais en 7e année. Elle était en 12e année, et tout le monde chuchotait», elle est la fille gay. Je ne voulais pas que ce soit moi.
Ils en rient maintenant en disant: «Si vous vous regardez dans le miroir en disant:« Ne soyez pas lesbienne », vous êtes probablement une grande lesbienne», mais le souvenir résonne toujours. G-Flip n'est pas sorti avant l'âge de 20 ans, mais quand ils l'ont fait, tout a changé.
« C'était euphorique. C'était génial. Et le sexe était tellement mieux », ont-ils dit avec un sourire.
Contrôle créatif et joie queer
L'approche pratique de G-Flip de leur musique fait partie de ce qui le rend si distinct. Ils jouent presque tous les instruments de leurs disques, y compris la batterie, la guitare, le piano et maintenant, le saxophone, qu'ils apprennent entre les interviews.
« J'ai toujours été cet enfant qui prend des instruments. N'a jamais eu de leçon de chant, j'ai commencé à chanter à 19 ans. J'adore être en studio. Si j'ai 10 minutes dans la journée, je écrit, joue ou apprend quelque chose. »
Même en dehors de leur travail en solo, G-Flip aime sauter sur scène avec d'autres artistes, y compris une récente performance surprise avec les plages de Coachella. « Avant de partir en solo, je pensais que je serais juste un batteur de session pour toujours. J'adore collaborer et être sur scène. Cette énergie est inégalée. »
L'évolution de G-Flip
Comme DR3 Lance dans le monde, il est clair que G-Flip a trouvé sa voix – non seulement musicalement, mais personnellement. La combinaison d'une créativité implacable, d'une profonde honnêteté émotionnelle et d'une identité fièrement queer fait de ce disque non seulement un album, mais une déclaration.
« J'ai toujours voulu créer de la musique sur laquelle les gens peuvent danser, pleurer et crier », ont-ils déclaré. « Que vous traversiez une perte ou que vous essayiez simplement de vous comprendre, j'espère que cet album vous aidera à vous sentir voir. »
Avec ce nouveau chapitre, G-Flip prouve qu'être sans vergogne, vous ne pouvez pas seulement puissant: c'est punk rock.
