1. fille en rouge
La fille en rouge Marie Ulven n’éloigne pas sa vie personnelle de sa vie professionnelle et il est évident qu’elle travaille dur dans les deux. La sortie de son dernier single, ‘serotonin’, est le premier titre et teaser de son premier album si je pouvais faire en sorte que tout se taise, à venir le 30 avril. Le single confessionnel détaille les expériences de Marie avec les problèmes de santé mentale d’une manière que nous n’avions jamais vue d’elle auparavant, y compris le rap de Marie.
girl in red et Spotify se sont associés pour un mini-documentaire mettant en vedette Marie Ulven hors de la scène dans sa ville natale de Horten, en Norvège, avec sa mère, amie et chien, Luna. L’auteur-compositeur-interprète norvégien de 22 ans est franc, pétillant et ancré dans le documentaire. Elle a bon espoir pour son avenir, affirmant qu’elle est une femme folle de chien qui veut juste être une rockstar.
Alors que Girl in Red explore actuellement le thème de la santé mentale dans sa musique, elle dit qu’elle se sent comme elle-même pour la première fois depuis longtemps. C’est peut-être pour ça qu’elle peut en parler. Elle expose les problèmes de santé mentale du point de vue de quelqu’un qui va bien maintenant, mais qui ne l’a pas toujours été.
2. Phoebe Bridgers
Début mars, Phoebe Bridgers s’est associée à l’auteur-compositeur-interprète Jackson Browne pour une interprétation plus délicate de «Kyoto» et, en solo, elle a repris «Summer’s End» de John Prine, dans le cadre de la série Spotify Singles. Comme si «Kyoto» n’était pas déjà un morceau chargé d’émotion, la voix de Phoebe est plus fragile dans la version avec Jackson Browne. L’ambiance est beaucoup plus méditative.
Dan Condon de Double J a écrit sur Punisher, l’album sur lequel ‘Kyoto’ original a été présenté, «Ses chansons sont belles pour les mêmes raisons que toutes les autres… Des sons de guitare riches, des cordes sympathiques dramatiques, des arrangements émotifs qui gonflent et reculent, des percussions qui ajoutent une sensation d’ambiance plutôt que de pulsion ou propulsion… Ces instantanés lyriques sincères, perspicaces, ironiques et relatables le distinguent.
Phoebe a déclaré que ses dix principales inspirations pour l’album Punisher étaient 1. AI-Anon («groupe de soutien pour les personnes touchées par l’alcoolisme de quelqu’un d’autre»), 2. Limekiln State Park à Big Sur, Californie («Je voyage pour mon travail et j’ai la chance de voir toutes sortes de belles merdes») , 3. Harry Potter: Une exposition sur l’histoire de la magie à la British Library («J’adore Harry Potter. Je suis Serpentard»), 4. Sac à puces («C’est tellement humanisant d’une manière que je ne savais même pas être autorisée»), 5. chaîne YouTube itsblitzzz, 6. podcast My Favorite Murder, 7. Synanon culte («un culte basé à Santa Monica qui a commencé comme un programme de réadaptation en réponse aux Alcooliques Anonymes »), 8. Max le chien, 9. Une liste de« conseils non sollicités »par la musicienne Haley Dahl, et 10. Halloween.
3. Julien Baker
Julien Baker a récemment sorti l’album solo Petits oublis, qui détaille les luttes de sobriété, de rechute, de chagrin d’amour et de pensée en noir et blanc. Elle a également repris « A Dreamer Holiday » pour Noël, dans le cadre de Spotify’s Holiday Singles, expliquant à Rolling Stone: « J’ai choisi » Dreamers Holiday « parce que je l’ai trouvé incroyablement unique en ce qui concerne les chansons de vacances … C’est une chanson très discrète – à la fois lyrique et musicalement; bien qu’il s’agisse techniquement de «vacances», il ne fait directement référence à aucun thème de vacances spécifique, cela laisse les paroles un peu plus ouvertes.
Julien, qui fait partie du trio boygenius avec Phoebe Bridgers et Lucy Dacas, est aussi confessionnel que la fille en rouge dans «Serotonin». Julien fait de gros aveux personnels sur son alcoolisme et sa sobriété dans Petits oublis, afin de briser la «fausse mystique» entourant le «commun et banal», comme elle l’a dit à Spin. Comme beaucoup d’autres artistes lesbiennes et bisexuelles, Julien se concentre souvent sur son origine religieuse et sa relation avec Dieu dans sa musique, luttant contre la privatisation de la confession strictement à un prêtre en utilisant l’art comme un véhicule pour partager l’expérience humaine crasseuse.
Il y a une impulsion parmi les artistes à rendre le public privé à travers l’art – une volonté de partager le désordre de la vie – et Julien illustre à quel point ses «chansons de confession» sont beaucoup plus utiles que les concepts en noir et blanc de «péché» et de «repentir». Elle explique à Apple Music: «J’ai l’impression que chaque fois que je m’imagine dans une chaire, je n’ai pas grand-chose à dire qui soit honnête ou utile. Et quand je m’imagine en position de dévoiler, pour me rapprocher d’une personne, c’est là que j’ai beaucoup à dire.
4. Rina Sawayama
Rina Sawayama est une auteure-compositrice-interprète japonaise-britannique, mannequin et amie d’Elton John, qui ramène les sons du début des années 2000 à aujourd’hui. Sawayama a été présenté dans la campagne Spotify Pride de 2020 et dans le programme des artistes émergents, RADAR. Elle a également collaboré avec Elton John pour le nouveau single «Chosen Family».
La ballade avec Elton John est très différente de la musique solo de Rina. Rina Sawayama a son propre son, mais la comparaison la plus proche serait si Britney Spears passait par une étape gothique, commençait à faire de la musique avec Evanescence et s’inspirait de Korn. Mais tu dois écouter l’album de Rina Sawayama, sorti en 2020, pour remarquer la façon dont elle prend ce qui a été fait auparavant et expose et écrase intelligemment chaque cliché.
Rina prend ce que nous attendons d’une popstar féminine traditionnelle et «douce» et la rend démoniaque… d’une manière étrangement satisfaisante. Si vous pensez que Lady Gaga repousse les limites – si vous avez toujours voulu que Christina Aguilera fasse une chanson screamo – alors vérifiez Rina Sawayama.
La chanson de Sawayama ‘STFU!’ est le headbanging nu-metal rencontre la princesse pop douce et maladive. Elle souligne que la chanson parle de microagressions, inspirée d’un rendez-vous particulièrement raciste qu’elle a vécu. Sayawama grogne et rit sur une guitare battante, en chantant «Comment se fait-il que vous ne vous attendiez pas à ce que je / me fâche quand je suis en colère? / Vous ne l’avez jamais vu bien que je sache que je ne suis pas le seul / Pourquoi ne me respectez-vous pas? / J’attends des fantasmes. » Puis chante doucement «Ferme ta gueule / Ferme ta gueule / As-tu déjà pensé à fermer ta grande bouche avec du ruban adhésif? / Parce que je l’ai fait, plusieurs fois, plusieurs fois.
5. Emily King
La musique rêveuse, agréable et sensuelle d’Emily King est composée d’un mélange satisfaisant de R&B et de soul. Dans son album 2020, Côtés, elle a réduit les chansons très appréciées de sa carrière de dix ans et les a rendues acoustiques. L’accent est mis sur sa voix apaisante comme jamais auparavant.
L’album avant Côtés a été Paysage, sorti en 2019. Emily King a écrit le premier morceau de l’album, «Remind Me», quand elle a senti le vent dans ses cheveux dans une Nissan d’occasion que sa grand-mère – une ancienne vendeuse de voitures d’occasion – l’a aidée à trouver, après avoir déménagé de La ville de New York. Emily a dit à NPR: «C’était juste comme l’une de ces scènes des années 80 où vous jouez de la musique, conduisez sur la route, portez une chemise de couleur néon – le vent est dans vos cheveux. Je me sentais tellement cool… quand je vivais avec ma mère, je me sentais comme un perdant. Toute cette excitation s’est précipitée dans mon âme.
6. Clairo
Claire Cottrill, connue sous le nom de Clairo, a commencé comme de nombreuses personnes de son âge essaient de le faire: elle a téléchargé des vidéos d’elle-même chantant sur YouTube, Facebook, Bandcamp et SoundCloud. Commençant alors qu’elle n’avait que treize ans et s’inspirant de Frankie Cosmos, Norah Jones et Brockhamptom, Claire Cottrill n’était qu’une jeune chanteuse qui divertissait un petit groupe de téléspectateurs, jusqu’à ce que quelque chose change: une vidéo est devenue virale.
Clairo chante modestement et danse maladroitement dans la vidéo, portant des lunettes de soleil rose et une rotation de pulls de différentes couleurs. Elle lit les paroles de «Pretty Girl» sur son écran d’ordinateur avec ses écouteurs. Elle sirote un jus et secoue la tête au rythme. La vidéo a 73 millions de vues. Elle est juste une adolescente ordinaire.
The Ringer affirme que Clairo «a écrit et enregistré la chanson« Pretty Girl »en environ deux heures; le tournage de la vidéo a pris encore moins de temps. » Elle dit à Fader: «Je me suis réveillée, c’était comme une journée terrible. Mes cheveux étaient dégoûtants, ma peau était si sale que je n’ai même pas enlevé mon maquillage de la nuit précédente. C’était juste une journée terrible pour moi de me regarder dans le miroir. Je n’avais rien à porter; c’était si mauvais. J’ai décidé que c’était le jour parfait pour moi de faire le clip et de montrer que je n’ai pas besoin de ces choses pour faire de moi qui je suis.
C’est peut-être pourquoi «Pretty Girl» a 73 millions de visites. L’apparence naturelle de Claire Cottrill, devant une webcam ordinaire pour ordinateur portable – assise sur son lit d’adolescent avec en toile de fond des guirlandes lumineuses – correspond au son pop maison, qui est «centré sur une boîte à rythmes chintzy, un simple riff de clavier et le rêve de Cottrill. voix. » Son aspect aléatoire ajoute à la puissance de la chanson.
Clairo s’est depuis inscrit avec le manager de Chance the Rapper, a sorti un album, Immunité, et quelques singles, et a joué à Coachella.