Film bleu Le réalisateur Elliot Tuttle dit qu'il n'est « pas aussi préoccupé » par l'exploration de davantage de domaines tabous « en ce moment », alors que son film controversé de camboy gay est sorti.
Le film se déroule une nuit, avec le travailleur du sexe Alex (ou Aaron Eagle) embauché par un homme plus âgé, Hank, dont il se rend vite compte qu'il est son ancien professeur, qui a été envoyé en prison pour avoir tenté d'agresser un autre élève.
Il y a eu un long voyage pour arriver au cinéma, après avoir été jugé trop risqué pour les festivals de films grand public. Il est finalement sorti aux États-Unis en mai et au Royaume-Uni le 11 septembre.
S'adressant à PinkNews, le réalisateur Tuttle explique que l'idée est née de son propre journal personnel.
«Je parlais beaucoup de ma propre sexualité d'adolescent et je pensais aux enseignants sur lesquels j'avais fantasmé, aux enseignants pour lesquels j'avais le béguin quand j'avais probablement 12 ans et que j'ai commencé à prendre conscience de moi-même sexuellement», dit-il.
Cela l'a amené à se demander ce qui se serait passé « si cet engouement avait été réciproque », mais le film « parlait de beaucoup de choses différentes au-delà de cela ».
Il dit : « C’était le point de départ, et c’est vraiment devenu un film sur la solitude ou sur la façon dont nous négocions notre propre solitude.
«Je me sens très chanceux d'avoir réalisé ce film avec pratiquement aucune personne à mon oreille qui me disait: 'C'est trop.' C'était juste un travail artistique très pur, réalisé avec mon équipe de producteurs et Reed (Birney, qui joue Hank) et Kieron (Moore, qui joue Alex).
Tuttle admet qu'il n'était pas préoccupé par les refus lors de la réalisation du film, car « ce n'est même pas avant le quatrième montage d'un film que l'on commence à avoir une image plus précise de ce que peut être le film ».
Il nous dit : « Au moment où nous avons terminé la majorité de la post-production et que nous avons soumis nos candidatures à ces festivals, nous étions arrivés à un point où nous sentions que nous croyions vraiment en la qualité du film, alors subir des refus aux festivals et entendre à travers la vigne pourquoi un film aurait pu être rejeté, c'était un processus un peu démoralisant. »
Mais comme il le dit : « Je ne pense pas qu'un cinéaste fasse un film pour le comité de projection d'un festival, il le fait pour que le public le voie, donc je suis heureux qu'un public puisse voir le film. »
Il poursuit : « S’il s’agissait d’une histoire purement gay, je pense que les festivals nous auraient attaqués partout, quelle que soit la qualité du film. »
Au lieu de cela, il se concentre sur l'attirance de Hank pour les très jeunes garçons et sur la propre relation d'Alex avec sa sexualité et sur ce qu'il pense pouvoir offrir au monde.
Parfois, on a l'impression d'assister à un match de tennis pour déterminer qui a le pouvoir dans la situation, entre Alex et Hank, sans qu'aucun des deux ne semble le comprendre trop longtemps.
« C'était une partie très importante de l'écriture, ce match de ping-pong entre eux deux »
Tuttle nous dit : « C'est un film sur la solitude à bien des égards, et ces deux personnages sont vulnérables à différents moments. Tous deux sont mis sur pied à différents moments, et c'était intentionnel.
« J'ai l'impression qu'une grande partie du moteur du film est construite sur cette dissonance, et sur leur vrai moi par rapport à leur soi supposé. Ils ne sont pas tous les deux, à des moments différents, pas tout à fait honnêtes sur qui ils sont à l'intérieur, et c'est quelque chose qui se révèle au fil du temps… C'était une partie très importante de l'écriture, ce match de ping-pong entre eux deux. «
Tout au long du film, Hank accepte que ce qu'il a fait et ce qu'il ressent sont mauvais, mais il est parfois difficile de le considérer comme méchant.
Pour Tuttle, cependant, « les descripteurs faciles de rachetable, de maléfique, de méchant ou de sympathique disparaissent au cours du processus de réalisation du film ».
« Il s'agissait vraiment d'essayer de prendre le personnage et de le décrire aussi honnêtement que possible », dit-il.
« Parler beaucoup du personnage avec Reed pendant la pré-production et le tournage, construire l'univers de ce personnage. Qu'a-t-il vécu quand il était petit, ou comment se comporte-t-il maintenant ? Quelle était sa vie lorsqu'il a été arrêté ? »
L’alchimie entre Birney et Moore est exceptionnelle, ce que Tuttle dit être « palpable » lors de la première lecture sur Zoom.
«Ils ont immédiatement développé un lien et une amitié très profonds», nous dit-il. « Nous ne nous connaissions tous que grâce à Zoom jusqu'à ce qu'ils s'envolent tous les deux pour Los Angeles pour le tournage. »
Birney est basé à New York, tandis que Moore est basé au Royaume-Uni. Ils sont allés dîner tous les trois et « ils semblaient être les meilleurs amis ».
«Ils avaient clairement envoyé des courriels et des SMS – c'était parfait», dit Tuttle. « C'est exactement ce que j'aurais pu souhaiter. Le film tout entier se serait effondré s'ils n'avaient pas eu d'alchimie ou s'ils avaient eu une relation de travail horrible. Cela aurait été désastreux pour moi. »
Compte tenu de la nature du sujet du film, il y a beaucoup de scènes inconfortables. Cependant, il y a des moments où cela est visualisé à l’écran, comme une séquence vidéo archivée d’un jeune garçon.
Tuttle dit de ces moments : « C'est un visuel qui rappelle ce dont on parle tout le temps, mais on n'en parle pas nécessairement », ajoutant qu'en plus des sentiments de solitude, le film parle « d'une perte d'innocence ».
«J'ai aimé inclure ces petits intermèdes, car j'avais l'impression que cela ouvrait le monde du film», dit Tuttle.
« Beaucoup de gens m'ont dit : « C'est le jeune Aaron » ou « C'est le jeune Hank ». Je pense que cela enrichit simplement le monde du film. »
« Lisez dans cette scène finale comment vous le ferez »
Il poursuit : « Ça m'a ému dans la salle de montage, c'est pour ça que je l'ai gardé. »
Le film culmine dans la chambre, avec un fort lavis de couleur rouge. Étant donné que les deux personnages parlent du roman de Margaret Atwood Le conte de la servante à différents moments, et le rouge est une couleur importante dans cette histoire, mon esprit y a immédiatement dérivé.
Mais est-ce que j'y lis trop de choses ?
Tuttle dit : « Ils sont tous deux des substituts pour une sorte d'antidote à leur propre solitude l'un avec l'autre. Cela ne pouvait pas être avec l'autre personne (ils le voulaient), mais l'autre personne remplit ce rôle ce soir.
« Le conte de la servante C'est un livre qu'on m'a appris quand j'étais au collège et il m'a beaucoup marqué.
Mais Tuttle rit : « Lisez cette scène finale comme vous le ferez. »
Film bleu sort dans les cinémas britanniques le 11 septembre.
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