Juste à temps pour la National Coming Out Day, les docuseries magistrales de HBO Nous sommes ici revient pour une deuxième saison de traumatisme, de triomphe et, bien sûr, de repliement.
Hébergé par Course de dragsters de RuPaul aluns Shangela, Eureka et Bob the Drag Queen, la série envoie les reines dans de petites villes à travers l’Amérique pour donner à la communauté queer locale un Toutes les étoiles-des performances de traînée dignes. C’est bien plus que des perruques et des cils, cependant. La première saison a jeté un regard sans faille sur le suicide, la consommation de drogue et les multiples formes de discrimination et d’isolement auxquels sont confrontés les homosexuels.
Le ton est résolument positif, mais l’émission se penche sur la nuance d’une manière que peu d’émissions de télé-réalité conventionnelles osent. Les moments d’intersectionnalité entre l’homosexualité et la race ou le revenu sont mis au premier plan, plutôt que masqués, et des fins bien rangées et heureuses ne sont jamais garanties.
Il y a quelque chose de délicieusement ironique dans la notion d’extraction d’authenticité dans une forme d’art dédiée à l’artifice. Ce n’est certainement pas impossible – Course de dragsters de RuPaul a parcouru cette corde raide avec un grand succès, mais, rappelez-vous, ce spectacle a commencé comme une satire beaucoup plus mordante.
Au lieu d’armer la capacité de la traînée à embrocher ou à étourdir, Nous sommes ici se concentre sur le rôle du drag en tant que lieu de rencontre crucial pour la communauté queer et ses partisans. Il s’agit moins du drag en tant que forme d’art que du sentiment puissant d’être à un spectacle de drag, un verre à la main, en remuant le doigt, en hurlant à l’unisson avec la foule alors qu’une reine claque le sol. Ce n’est pas seulement l’étreinte habilitante d’un personnage par leurs enfants dragsters; il s’agit d’être vu jouer ce personnage.
Ne vous méprenez pas : Nous sommes ici n’est pas frivole « yas, reine ! » kiki pour apparaître entre les épisodes de Non rentré. Malgré la présence des hôtes (toujours charmants et hilarants), c’est une montre lourde. (Cependant, ne vous inquiétez pas, il y a beaucoup de voyous à bâillonner.) Bob, Shangela et Eureka ne peuvent s’empêcher d’injecter de l’humour dans la procédure, mais c’est le style caractéristique de la série qui empêche vraiment tout cela de devenir trop implacable. sombre.
Parsemé de cartes de titre néon à fort impact et mettant en vedette de la musique d’artistes queer et de favoris emblématiques, il n’y a aucune trace du cliché de télé-réalité (ou de relooking) ringard des incursions antérieures du câble de base dans le format. Le produit qui en résulte allie certains des récits les plus forts de la télévision à un ensemble stylistique irrésistiblement cool.
Nous avons parlé aux co-créateurs (et au couple réel) Johnnie Ingram et Stephen Warren de leur approche et de ce qui fait Nous sommes ici tellement spécial.
Voyez ce qu’ils avaient à dire ci-dessous et ne manquez pas la deuxième saison de Nous sommes ici ce soir à 21 h, heure de l’Est sur HBO.
Ce qui me frappe vraiment dans ‘We’re Here’, c’est qu’il a un ton très soigneusement étudié. Comment avez-vous fait pour établir cela dès le début ?
Johnnie Ingram: Je pense, personnellement, que le ton du spectacle est assez lourd si vous sortez toutes les cartes amusantes et que vous retirez le spectacle de dragsters et l’entrée. Je l’assimile à la vie queer. Parfois, pour certaines personnes, cela peut être très lourd. Mais ce qui est vraiment génial dans la vie queer, si vous allez au bar gay, vous voyez un spectacle de dragsters et puis aimez [claps] vous obtenez le moment de pouvoir terminer la journée et de pouvoir simplement vous célébrer, mettre les mains en l’air et être votre moi authentique. En créant soigneusement ce spectacle, nous voulions vraiment ancrer ce sont de vraies personnes, ce sont de vraies vies, nous voulons cette authenticité, mais l’authenticité, si vous la regardez mur à mur, est une montre difficile. Ce que c’est, ce sont ces battements entre les deux, et l’ouverture, puis le spectacle de dragsters. C’est presque comme la vie queer ; vous avez besoin d’un rythme de légèreté pour passer à travers toutes les choses difficiles.
Stephen Warren : Tous nos choix de chansons, nos choix de garde-robe, le ton général de ce que nous essayons de communiquer, nous ne sommes pas une télévision conflictuelle en colère. Nous sommes une télévision guidée par notre désir, et le désir de nos showrunners, d’essayer de montrer que des gens peuvent se connecter qui ne pourraient pas se connecter autrement.
Le spectacle n’a pas peur de laisser les choses en suspens ou de ne pas livrer ce qui pourrait être la fin attendue. Comment était-ce d’accepter que toutes les histoires ne soient pas soigneusement bouclées?
SW : Nous faisons très attention à ne pas pousser, jamais. Si nous n’obtenons pas une histoire que nous attendons, alors nous n’obtenons pas une histoire que nous attendons. Nous allons raconter l’histoire de la vie de ces gens. C’est notre mission. Pour en revenir à la première saison, lorsque nous préparions vraiment tout le spectacle à Gettysburg, nous espérions tous qu’il y aurait un câlin entre [formerly homophobic mom] Erica et [daughter] Hailey. Il n’y a pas eu de câlin, puis Eureka est brillamment à l’extérieur pour parler avec Erica avec la moitié de ses vêtements et dit: « Vous savez, parfois c’est juste de se présenter, c’est la première étape. » Ce fut un moment décisif pour la série, car lorsque cela s’est produit, cela nous a donné la liberté de pouvoir, pour le reste de la série, espérons-le pendant des années et des années, les gens ne s’attendront pas à ce que vous ayez une fin aussi serrée. .
Vous avez a déclaré que les trois reines étaient votre premier et unique choix d’animer, en raison de leur talent, de leur intelligence et surtout de leur empathie, mais qu’est-ce que chaque reine apporte de manière unique à la série ?
SW : Je vais commencer par Shangela. Shangela apporte une effervescence et un charisme et une puissance de star qui illuminent une pièce et excitent tout le monde, tout le monde excité. Qu’il s’agisse d’une performance, à laquelle vous vous attendez naturellement, ou qu’il s’agisse d’un aperçu auquel vous n’auriez pas pensé. Ce que Shangela fait, c’est qu’elle éclaire une pièce, elle l’éclaire juste.
JI : Et Bob, Bob est juste une lumière merveilleuse qui aime écouter, est réfléchie, c’est exactement ce que vous voyez à l’écran. C’est Bob. Le talent artistique de Bob – tous sont de classe mondiale, mais Bob a une façon vraiment unique de raconter une histoire contrairement aux autres qui est incroyablement spéciale, c’est intelligent, c’est réfléchi. Bob a juste accès à toutes ces personnes incroyables, et elles aiment toutes tellement Bob, et vous obtenez juste la meilleure traînée. Ils se soucient tous incroyablement de leurs enfants drag queen. Vous ne comprenez même pas toute l’histoire de la façon dont ils assemblent ces looks. Bob est juste une âme créative, intellectuelle et chaleureuse.
SW : Et puis Eureka, je pense qu’Eureka est probablement la plus grosse surprise. Eureka est capable de se connecter avec un public, un public rural, un public qui n’est pas forcément en ville. Et la grammaire d’Eureka n’est pas toujours parfaite, et quand Eureka ne fait que parler, ils disent des choses qui sont tellement appropriées et perspicaces. C’est choquant à entendre, mais ils le disent d’une manière que je ne dirais pas, mais seul Eureka le dirait. C’est si intelligent, mais c’est si facile à comprendre. L’autre particularité à propos, notamment Eureka et Shangela mais aussi Bob, ils peuvent tous rire d’eux-mêmes. Ils ne se prennent pas trop au sérieux.
JI : Ils ont tous vécu, ils ont navigué dans la vie. Et cela n’a pas été facile. Je pense qu’ils apportent une riche expérience à ces endroits car ils ont déjà combattu ces batailles. Oui, ce ne sont pas des fées marraines, ce ne sont pas Oprah – même si parfois je peux en voir un peu. Ce ne sont que des personnes ayant une expérience de la vie qui ont tant surmonté et leur capacité, pour quelqu’un qui pourrait être coincé dedans et qui ne peut pas s’en sortir, ils peuvent simplement s’asseoir et dire que ça s’améliore.
Nous parlons beaucoup de représentation devant la caméra, mais j’aimerais beaucoup connaître votre expérience derrière la caméra. Comment votre expérience améliore-t-elle un projet comme celui-ci, en tant que membres de la communauté LGBTQ ?
SW : Nous avons un groupe incroyablement diversifié, et c’est évidemment par conception. C’est beaucoup, beaucoup de personnes queer, beaucoup de femmes, beaucoup de personnes de couleur. Il est important pour nous de nous assurer que nous faisons quelque chose qui reflète nos valeurs.
JI : Je pense qu’il est important que vous voyiez le reflet de qui vous êtes derrière la caméra ainsi que ce que vous voyez devant la caméra. C’est quelque chose pour lequel nous nous battons, nous veillons à ce qu’il soit très bien connu. S’il y a quelque chose que quelqu’un peut comprendre ou ne pas comprendre, par exemple, si nous racontons beaucoup d’histoires trans dans cet épisode particulier, nous pouvons avoir des personnes dont nous ne savons pas exactement où se situe leur niveau d’éducation sur le sujet. . Nous apportons donc des ressources pour nous assurer que nous les comprenons tous en tant qu’êtres humains. Nous parlons de manière réfléchie, en utilisant les bons pronoms et en comprenant pourquoi nous utilisons les bons pronoms. Entre la race, la sexualité, le genre, nous avons un spectre complet dans les coulisses, bien sûr aussi devant la caméra. C’est extrêmement important pour nous.
Comment le travail sur Nous sommes ici vous a changé personnellement ?
JI : Nous sommes tellement reconnaissants d’avoir créé une plate-forme pour que d’autres personnes racontent leurs histoires. Apprendre à connaître beaucoup de ces gens à travers le pays, ça a créé une famille. Nous sommes déjà une famille, car nous faisons partie de la communauté LGBTQ, mais c’est agréable de voir certains membres de notre famille et de communiquer avec eux et d’agrandir notre famille. Les médias sociaux et autres ont rendu un peu plus difficile pour nous de nous sentir connectés. Je pense que parfois, cela nous oblige en quelque sorte à rester dans des silos. Cela a été une expérience réelle et vraie de sortir de cela, et de sortir du chaos d’ouvrir votre téléphone et tout le monde crie à tue-tête à tout ce qu’ils essaient de crier et de parler aux gens et vraiment , se connecter vraiment change la vie pour nous, car vous obtenez juste la récompense de vous sentir à nouveau humain, au lieu d’être contrôlé par votre appareil. Cela a incroyablement changé la vie.