Des artistes LGBT + et des personnes des communautés de couleur de New York se sont réunis pour produire une exposition en s'inspirant du mouvement Black Lives Matter.
L'exposition est maintenant ouverte dans la station de métro Atlantic Terminal à Brooklyn, New York et sera exposée jusqu'au 6 septembre.
MTV a financé le pop-up display pour promouvoir ses Video Music Awards 2020 le 30 août.
Cependant, les employés de MTV qui ont imaginé l'idée espèrent qu'elle transcende une campagne publicitaire traditionnelle.
En effet, Antonia Baker et Rich Tu, tous deux de couleur travaillant à la chaîne de télévision, se sont inspirés des manifestations Black Lives Matter auxquelles ils ont assisté au Barclay Center.
De plus, ils espèrent que cela amplifiera les voix sous-représentées et la communauté locale.
Cependant, si vous ne pouvez pas vous rendre à Brooklyn, vous pouvez rencontrer les artistes et voir leur art ici:
Eva Zar
Zar est un photographe russo-autrichien, actuellement basé à New York.
Elle est connue pour photographier des noirs, des autochtones et d'autres personnes de couleur, ainsi que des sujets non binaires et de genre fluide. Pendant ce temps, elle essaie d'encourager l'amour de soi et l'autonomisation.
Elle explique: Mes œuvres ont toujours été de célébrer mes sujets et de raconter une histoire à la fois fabuleuse et inclusive.
«Dans ce corpus de travail, je me concentre sur deux créatifs queer basés à Brooklyn qui ont diverti la piste de danse et la communauté de Brooklyn et ont uni le public à travers la musique et les performances.
«Nous nous battons tous, que ce soit un combat en nous-mêmes ou un combat pour la justice. Sachant que vous pouvez rentrer à la maison et vous appuyer sur votre famille (choisie), c'est ce qu'est la vraie communauté.
«Je sais qu’en plus de tout ce qui se passe dans le monde, notre communauté nous donne un espace pour un avenir inclusif et sûr.»
Amika Cooper
Cooper est originaire du Canada et vit à Brooklyn. Son style illustratif est expressif, avec un accent sur l'afrofuturisme.
Elle dit: «L’art est communautaire, il est optimiste et réfléchi. Nous créons pour honorer notre passé et construire notre avenir. Ces œuvres ont été réalisées comme le reflet des forces qui nous relient et nous rappellent l’importance de créer, de partager et de répéter. »
Wael Morcos et Jon Key
Morcos est originaire de Beyrouth, au Liban et réside à Brooklyn.
Il s'intéresse à la typographie arabe et à son évolution moderne. Cela l'a amené à s'impliquer dans les projets de matchmaking typographique où il s'est associé à des concepteurs de caractères néerlandais pour collaborer à la conception de polices bilingues.
Pendant ce temps, Jon Key a grandi dans la campagne de l'Alabama et vit également à Brooklyn.
À travers la photographie, l'installation et la peinture, il crée des espaces intimes. Ces espaces explorent la façon dont il a affronté sa propre bizarrerie, sa noirceur, son sud et sa famille.
Ensemble, ils forment le studio de design graphique Morcos Key.
Ils disent: «Le travail reflète notre investissement dans les identités queer et diasporiques. Cela nous a guidés dans l'élaboration d'un processus enraciné dans la construction de communautés dans des contextes multiculturels.
«Nous reconnaissons la responsabilité de travailler à l’échelle institutionnelle pour défendre les points de vue des groupes sous-représentés et pour prioriser leurs points d’accès et célébrer les récits.»
Bronson Farr
Farr produit des images sincères, expressives, tranche de vie, fantaisistes et ludiques.
Il dit: «Ce travail consiste à développer l’empathie pour les hommes noirs.
«Mon objectif est de permettre au spectateur de voir les Noirs, en particulier les hommes, comme je le fais – enveloppés de chaleur, d’amour et de lumière, et méritant votre protection. Parce que nous comptons. »
Eugenia Mello
Originaire d'Argentine, Mello est passionné par le rythme, le mouvement et les sentiments. Elle utilise la couleur et la forme pour traduire en dessin les choses difficiles à mettre en mots.
Elle explique: «Cette pièce se veut un essai sur le rythme, faisant partie d’un ensemble d’œuvres cherchant à trouver une clé pour faire de la musique avec des images.
«L’espoir est de créer une vibration suffisamment forte pour être ressentie par le spectateur.»
Kervin Brisseaux
Brisseaux est un designer, illustrateur et fier haïtien-américain de première génération. Son style d'illustration intègre des influences de la mode, de la musique et d'autres facettes de la culture pop.
Il dit: «Ces pièces sont des actes d’expression de soi qui puisent dans diverses sources d’inspiration, des moments dans notre culture et nos émotions. Le thème fédérateur est une célébration de nos personnalités uniques. »
Zipeng Zhu
Zhu a grandi en Chine mais vit actuellement à New York. Il dit qu'il veut «faire chaque jour une comédie musicale éblouissante».
Il ajoute: «Un peu d’imagination va très loin, non seulement pour nous emmener dans un monde fantastique différent, mais aussi pour nous mettre de bonne humeur.
«La musique nous emmène parfois dans un voyage dans le passé, mais parfois elle nous emmène dans une toute nouvelle aventure. Voici mon imagination d’une galaxie dans laquelle j’aimerais me perdre. »
