Crossing vous emmène au cœur du underground queer d'Istanbul

Le long métrage émouvant de Levan Akin explore les liens familiaux, les différences générationnelles et l'appartenance queer dans le contexte de la dynamique capitale turque.

Suite au succès du film Breakout du Festival de Cannes 2019 Et puis nous avons dansé – un film dont les thèmes LGBTQIA+ ont provoqué des émeutes à travers la Géorgie, où il se déroulait – le cinéaste Levan Akin est de retour avec Traverséeun autre projet immersif et émotionnellement brûlant qui explore la vie queer en Géorgie et dans le Région du Caucase.

Traversée Lia, une enseignante à la retraite, quitte son village géorgien pour la Turquie à la recherche de sa nièce Tekla, qui a cherché une nouvelle vie à Istanbul après avoir fait son coming out en tant que trans. Alors que Lia explore Istanbul avec son acolyte officieux Achi, elle entre en contact avec Evrim, une avocate et une activiste au cœur de la communauté queer underground de la ville. Respectée par sa communauté, entourée d'amis et suivant ses rêves, Evrim vit sa vie selon ses propres conditions en tant que femme trans.

Evrim n'est pas la seule figure de la communauté à laquelle nous sommes confrontés – qu'il s'agisse de soirées techno queer ou de colocations avec des femmes trans qui cohabitent, Traversée nous offre un regard multidimensionnel sur la communauté LGBTQIA+ d'Istanbul en faisant appel à une multitude d'acteurs trans et de genres divers.

Ci-dessous, GAY VOX s'entretient avec Akin sur les thèmes intergénérationnels du film et l'importance de choisir des talents trans, tant au sein du casting que de l'équipe.

Quelle était l’idée initiale derrière Crossing et quel a été le processus pour donner vie au film ?

L'une des graines est que lorsque je faisais le film Et puis nous avons danséJ'ai rencontré plusieurs femmes transgenres en Géorgie, qui m'ont dit qu'elles allaient à Istanbul pour travailler et cela m'a rendu curieuse. Il y avait aussi un récit de conflit intergénérationnel qui s'est produit avec Et puis nous avons dansé où l'on a dépeint la génération soviétique contre la génération post-soviétique, ce qui n'est pas vrai. J'ai donc pensé qu'il serait intéressant de faire une histoire du point de vue d'un proche de quelqu'un qui est LGBTQIA+.

Lorsque vous évoquez l’existence d’un récit de conflit intergénérationnel, que voulez-vous dire ?

En Géorgie, il y a eu des émeutes lorsque Et puis nous avons dansé sortit de [due to its LGBTQIA+ themes]À l’époque, le discours était celui d’une opposition entre la jeune génération et la génération plus âgée. J’avais l’impression que ce type de polarisation ne servait qu’à donner du pouvoir à l’oppresseur. Ma grand-mère et moi sommes dans la même équipe, que je sois gay, bi ou trans. Je voulais créer une histoire spécifique sur ce sujet, où tous ces personnages du film naviguent dans le patriarcat, qui est profondément lié au capitalisme.

Comment avez-vous abordé le casting du film – cela semble être le premier film dans lequel une grande partie du casting apparaît ?

La plupart des acteurs, à l’exception de Mzia Arabuli, qui joue l’un des rôles principaux, ne sont pas des acteurs professionnels. Dans ce genre de film, où je veux que le public se sente immergé et qu’il ait l’impression d’être un extraterrestre, travailler avec de vraies personnes peut être plus intéressant et inspirant. Ce film a été difficile à caster : il faut que les trois premiers rôles soient incroyables, mais aussi que les seconds rôles soient crédibles et qu’on ait l’impression qu’ils sont vécus. Nous avons également mis un point d’honneur à embaucher des personnes issues de la communauté trans dans l’équipe du film : l’un de nos principaux responsables du casting était un homme trans et une femme trans pour le département des costumes. Nous savions que cela rendrait le film plus crédible.

Tout au long du film, une caméra mobile nous permet de passer d'un point de vue à l'autre des personnages. Quelle est la raison derrière ce choix esthétique ?

Je veux que le spectateur ait l'impression d'avoir un aperçu de quelque chose – c'est pourquoi la plupart du temps, la caméra est loin, il y a des gens au premier plan et vous [the viewer] Les personnages se glissent simplement dans un monde. Pour moi, cela contribue à l'immersion. D'un autre côté, j'ai aussi beaucoup de scènes où la caméra donne l'impression d'être collée à l'épaule de quelqu'un et où on est vraiment avec lui dans la pièce. Parfois, je laisse la caméra se déplacer d'elle-même : j'ai l'impression que la caméra dans ce film est comme sa propre présence, comme le narrateur. Parfois, elle est avec les personnages, mais d'autres fois, elle est à distance, en train de fumer une cigarette.

L’un des thèmes du film est l’exploration du choix entre la liberté et l’acceptation familiale et sociale. Pourquoi était-ce important pour vous d’explorer ce sujet ?

C'est un thème qui m'intéresse beaucoup, mais il y a aussi le thème de la tradition et de la façon dont elle est récupérée par les conservateurs. Je peux être très gay et aimer quand même la tradition et être fière de mon pays. Quand j'étais jeune, je me demandais pourquoi on me faisait tout le temps sentir comme une étrangère juste parce que je suis plus féminine. Dans ma culture, dans la partie du monde d'où je viens, ce problème n'a pas vraiment été abordé. Ces films sont comme une conversation avec les gens de ma vie, Lia [from Crossing] est basé sur de nombreuses femmes avec lesquelles j'ai grandi en Géorgie et en Suède.

Parmi les personnages plus âgés, la transsexualité est considérée comme quelque chose de honteux, mais Achi est beaucoup plus tolérante – elle participe à une fête homosexuelle sans problème. Que représente ce personnage par rapport à la jeune génération de Géorgiens et à leur approche de la transsexualité ?

Je pense que lui, Lia, Evrim et les enfants sont victimes des mêmes choses : le patriarcat, le capitalisme et les inégalités de richesse. Est-ce qu'Achi représente la jeune génération ? C'est une facette de celle-ci, mais ce n'est jamais noir ou blanc. Il est un amalgame de plusieurs types de jeunes de Géorgie : il n'est pas un hipster ultra occidentalisé, il est toujours un garçon de la campagne. Je pense que son ouverture à cette fête homosexuelle est due au fait qu'il est plus occupé à survivre et à manger. Il n'a pas été nourri – il se fiche de qui embrasse qui.

En fin de compte, le film suggère que Lia regrette d’avoir perdu son dernier parent et qu’elle voit que les raisons de son éloignement sont superficielles. Qu’espérez-vous que les spectateurs retiennent de son voyage ?

J'espère que quelqu'un pourra le regarder et se dire : « Je devrais appeler untel, enterrons la hache de guerre. » J'ai l'impression qu'il faut enterrer beaucoup de haches de guerre.